Desde la Galería de Arte Nacional (GAN), se extiende una invitación a todos los creadores y creadoras a participar, de manera gratuita, en la 4.ª edición de la Expo Feria de Arte «Taller Abierto», el 20 de junio a las 10 de la mañana.
Este es un punto de encuentro pensado para la exhibición, el intercambio y la visibilización del trabajo artístico en un entorno vibrante y creativo.
Será una jornada dedicada a celebrar la diversidad de disciplinas, que incluye dibujo, serigrafía, esculturas, pequeños formatos, música y diversas actividades artísticas que convergerán en este espacio.
Si desean formar parte de este evento, se debe solicitar más información a través del correo electrónico: tallerabiertoexpoventa@gmail.com.
La convocatoria 2026 de las Becas de Estímulo a la Creación Literaria arranca oficialmente este 1 de junio y mantendrá abierta la recepción de propuestas hasta el 31 de agosto de 2026.
Esta convocatoria, organizada anualmente por el Centro Nacional del Libro (Cenal), agrega este año una línea exclusiva de Investigación Cinematográfica creada para conmemorar los 60 años de trabajo de preservación y difusión emprendido por la Cinemateca Nacional.
Por primera vez, el programa destinará cinco becas específicas a proyectos dedicados al estudio, análisis y documentación del patrimonio audiovisual venezolano. La idea es que cada una de ellas respalde una línea temática distinta, estimulando así nuevas miradas teóricas sobre el cine y su rol fundamental en la identidad cultural del país.
El llamado está dirigido a investigadores venezolanos y extranjeros residentes en el país, siempre que sean mayores de edad. Podrán postular sus proyectos en alguno de los siguientes ejes:
● Cine y mujer.
● Historia del cine venezolano.
● Cine y realidad latinoamericana.
● Experiencias en gestión de patrimonio audiovisual.
● El cine como herramienta para la paz y la convivencia.
Los proyectos seleccionados recibirán un aporte económico mensual equivalente al ingreso mínimo integral vigente en Venezuela durante seis meses, entre octubre de 2026 y marzo de 2027.
El último desembolso estará sujeto a la entrega de la investigación finalizada, como parte del proceso de seguimiento y evaluación establecido por la convocatoria.
Cómo postularse
Las postulaciones se gestionarán totalmente en línea a través de la página web oficial del Centro Nacional del Libro (https://cenal.gob.ve/) con la idea de facilitar la participación de los creadores en todo el territorio. Los proyectos deberán presentarse bajo seudónimo y estar acompañados de la siguiente documentación:
Datos personales: nombres y apellidos, cédula de identidad, teléfonos de contacto, dirección de habitación y una breve reseña biográfica de hasta 500 caracteres.
Fotografía reciente.
Proyecto de investigación en formato PDF identificado únicamente con el título del trabajo y el seudónimo. Este debe traer índice, sinopsis (máximo una cuartilla), avance equivalente al 50 % de la investigación o un mínimo de diez cuartillas y el cronograma de ejecución con una duración máxima de seis meses. El texto deberá estar en letra Arial, tamaño 12 e interlineado de 1,5.
Los 60 años de la Cinemateca Nacional se celebrarán durante todo el 2026, con diversas actividades de promoción audiovisual, formación y divulgación, que se informarán progresivamente a través de la prensa y los canales digitales de la institución.
Con una eucaristía por las festividades patronales, el pueblo de “El Cercado”, en el municipio Gómez, estado Nueva Esparta, se vistió de alegría y fervor para celebrar a su Santo Patrono, “El Gran Poder de Dios”. En este rincón donde el barro se transforma en arte, la comunidad se unió en una celebración cultural, religiosa, tradicional y social que reivindicó al galerón como parte del patrimonio inmaterial de la nación.
El ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, se sumó a la expresión de fe de esta comunidad. En ese sentido, subrayó la importancia de la diversidad cultural en Venezuela, reflejada en tierras neoespartanas con manifestaciones como el referido género musical. “Hay una riqueza increíble y esta (el galerón) es una de las expresiones más hermosas que tenemos”, expresó.
Cazal, en compañía de la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, y otras autoridades del ámbito cultural, entregó el certificado patrimonial del galerón margariteño, que formaliza el reconocimiento institucional de este género como bien del patrimonio cultural inmaterial de la nación. Con ello, se destacan las tradiciones que forman parte del imaginario colectivo y de nuestra memoria histórica en torno a este género musical, una manifestación cultural del estado de Nueva Esparta que enaltece nuestra identidad y memoria histórica.
El galerón está inscrito en el Registro de Patrimonio Cultural de Venezuela. Fue declarado Bien de Interés Cultural según la Providencia Administrativa número 003-2005, con fecha del 20 de febrero de 2005, y publicado en Gaceta Oficial. Esta inscripción fue reafirmada en la Gaceta Oficial del 16 de agosto de 2013.
En la jornada participó también el maestro compositor y cantautor Alberto “Beto” Valderrama Patiño, quien destacó que esta comunidad “es un pueblo muy unido, con una rica tradición y una artesanía que perdura a través de generaciones”.
Emilio Velázquez, alcalde del municipio Gómez, resaltó que El Cercado “es un pueblo de manos laboriosas, donde el barro se convierte en arte, y esa cultura se transmite de generación en generación”. En su mensaje, instó a la comunidad a permanecer unida y en paz, construyendo juntos el país que todos los venezolanos anhelan.
La celebración continuó con la música de la banda regional de Nueva Esparta “Francisco Esteban Gómez”, que amenizó la jornada en la plaza cercana a la iglesia. Además, no faltaron en esta festividad la tradicional sopa y las arepas, costumbre que se ha mantenido viva a lo largo de los años.
Una feria que exalta nuestras raíces
Artesanos y artesanas también dieron inicio a la Feria Turística Artesanal Gómez 2026, un evento que cautivó al público con una muestra de artículos hechos a mano, reflejo de la identidad margariteña.
El talento local brilló en cada stand. Zaida Velásquez, nativa del municipio y orgullosa margariteña, presentó las tradicionales alpargatas, “un calzado emblemático de nuestra isla, confeccionado de forma artesanal”. Por su parte, Nelly Velásquez deleitó a los visitantes con una variada propuesta de accesorios y creaciones elaboradas al ritmo del contagioso galerón.
Patricia Ramos, otra artesana, compartió con orgullo cómo el tejido es un legado transmitido de generación en generación: “Mirando trabajar a nuestros abuelitos y abuelitas aprendimos este arte. Así elaboramos cestas, abanicos, bolsos y muchas otras piezas”, comentó.
También se llevó a cabo la reinauguración de la Plazoleta José Ramón Villarroel, un espacio público que rinde homenaje al maestro del galerón. Los asistentes disfrutaron de una programación cultural que incluyó el baile de las “Burriquitas de Crepuscolia” y las décimas interpretadas por niños y niñas de las Escuelas de Canto Tradicional de la región insular.
Ante estas manifestaciones de la identidad neoespartana, el ministro de Cultura, Raúl Cazal expresó: “Estamos contentos, complacidos y exultantes de felicidad, porque esto es una muestra de que nuestra identidad, nuestra tierra, y toda nuestra riqueza cultural están vivas. Todo nuestro sentir late en nuestra tierra, en nuestro ser, en nuestra alma”.
Con una eucaristía por las festividades patronales, el pueblo de “El Cercado”, en el municipio Gómez, estado Nueva Esparta, se vistió de alegría y fervor para celebrar a su Santo Patrono, “El Gran Poder de Dios”. En este rincón donde el barro se transforma en arte, la comunidad se unió en una celebración cultural, religiosa, tradicional y social que reivindicó al galerón como parte del patrimonio inmaterial de la nación.
El ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, se sumó a la expresión de fe de esta comunidad. En ese sentido, subrayó la importancia de la diversidad cultural en Venezuela, reflejada en tierras neoespartanas con manifestaciones como el referido género musical. “Hay una riqueza increíble y esta (el galerón) es una de las expresiones más hermosas que tenemos”, expresó.
Cazal, en compañía de la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, y otras autoridades del ámbito cultural, entregó el certificado patrimonial del galerón margariteño, que formaliza el reconocimiento institucional de este género como bien del patrimonio cultural inmaterial de la nación. Con ello, se destacan las tradiciones que forman parte del imaginario colectivo y de nuestra memoria histórica en torno a este género musical, una manifestación cultural del estado de Nueva Esparta que enaltece nuestra identidad y memoria histórica.
El galerón está inscrito en el Registro de Patrimonio Cultural de Venezuela. Fue declarado Bien de Interés Cultural según la Providencia Administrativa número 003-2005, con fecha del 20 de febrero de 2005, y publicado en Gaceta Oficial. Esta inscripción fue reafirmada en la Gaceta Oficial del 16 de agosto de 2013.
En la jornada participó también el maestro compositor y cantautor Alberto “Beto” Valderrama Patiño, quien destacó que esta comunidad “es un pueblo muy unido, con una rica tradición y una artesanía que perdura a través de generaciones”.
Emilio Velázquez, alcalde del municipio Gómez, resaltó que El Cercado “es un pueblo de manos laboriosas, donde el barro se convierte en arte, y esa cultura se transmite de generación en generación”. En su mensaje, instó a la comunidad a permanecer unida y en paz, construyendo juntos el país que todos los venezolanos anhelan.
La celebración continuó con la música de la banda regional de Nueva Esparta “Francisco Esteban Gómez”, que amenizó la jornada en la plaza cercana a la iglesia. Además, no faltaron en esta festividad la tradicional sopa y las arepas, costumbre que se ha mantenido viva a lo largo de los años.
Una feria que exalta nuestras raíces
Artesanos y artesanas también dieron inicio a la Feria Turística Artesanal Gómez 2026, un evento que cautivó al público con una muestra de artículos hechos a mano, reflejo de la identidad margariteña.
El talento local brilló en cada stand. Zaida Velásquez, nativa del municipio y orgullosa margariteña, presentó las tradicionales alpargatas, “un calzado emblemático de nuestra isla, confeccionado de forma artesanal”. Por su parte, Nelly Velásquez deleitó a los visitantes con una variada propuesta de accesorios y creaciones elaboradas al ritmo del contagioso galerón.
Patricia Ramos, otra artesana, compartió con orgullo cómo el tejido es un legado transmitido de generación en generación: “Mirando trabajar a nuestros abuelitos y abuelitas aprendimos este arte. Así elaboramos cestas, abanicos, bolsos y muchas otras piezas”, comentó.
También se llevó a cabo la reinauguración de la Plazoleta José Ramón Villarroel, un espacio público que rinde homenaje al maestro del galerón. Los asistentes disfrutaron de una programación cultural que incluyó el baile de las “Burriquitas de Crepuscolia” y las décimas interpretadas por niños y niñas de las Escuelas de Canto Tradicional de la región insular.
Ante estas manifestaciones de la identidad neoespartana, el ministro de Cultura, Raúl Cazal expresó: “Estamos contentos, complacidos y exultantes de felicidad, porque esto es una muestra de que nuestra identidad, nuestra tierra, y toda nuestra riqueza cultural están vivas. Todo nuestro sentir late en nuestra tierra, en nuestro ser, en nuestra alma”.
El viceministro para África del Ministerio del Poder Popular para Relaciones Exteriores, Yuri Pimentel, lideró este jueves el acto de clausura del VIII Festival Cultural con los Pueblos de África.
El evento, desarrollado en los espacios del Parque Cultural “Tiuna El Fuerte”, en la parroquia El Valle de Caracas, consolidó los lazos de hermandad bajo la premisa de la diplomacia de los pueblos del Sur.
Durante su intervención, el viceministro Pimentel recordó que esta celebración tiene raíces en la Revolución Bolivariana, impulsada inicialmente por el Comandante Hugo Chávez desde el año 2005, tras decretarse el 25 de mayo como el Día de África, dando paso a la tradicional “Semana de África” en el país.
Asimismo, destacó que, gracias a la continuidad y el apoyo del presidente Nicolás Maduro y del canciller Yván Gil, este festival arriba con fuerza a su octava edición.
“Estamos muy alegres. No podíamos dejar de expresar, en nombre de nuestro canciller, nuestro más profundo agradecimiento a las instituciones y personas cuyo apoyo fue fundamental para la realización de todas estas actividades”, expresó el diplomático.
Extendió un reconocimiento especial al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, al Gobierno del Distrito Capital, al Banco Central de Venezuela, al Ministerio del Poder Popular de Desarrollo Minero Ecológico, a la Asamblea Nacional y al movimiento juvenil por su articulación y despliegue técnico y logístico, así como al personal de “Tiuna El Fuerte”, asegurando que “esta es la octava edición y puedo decir, sin duda, que en cuanto a los espacios al menos, esta es la más hermosa de todas. Estos espacios realmente son una maravilla para este tipo de actividades”.
Pimentel agradeció al cuerpo diplomático africano acreditado en el país, cuyos miembros no solo participaron como espectadores, sino como activos coprotagonistas mediante stands, muestras culturales y gastronómicas.
En ese sentido, resaltó la participación artística de los estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), provenientes de Nigeria y Mozambique, quienes deleitaron al público con su arte y alegría.
Para concluir el evento, en medio de aplausos y manifestaciones de afecto, el viceministro reafirmó el compromiso del país con el multilateralismo y la Unión Africana como un proyecto vital de integración internacional Sur-Sur.
“Si algo queda claro después de este festival es que esta consigna se hace realidad: ¡África y Venezuela, un solo ritmo de unidad! ¡Qué viva Venezuela y qué viva la madre África!”, finalizó.
El ministro de Relaciones Exteriores, Yván Gil, encabezó el VIII festival cultural con los Pueblos de África, realizado en el Parque Cultural Tiuna el Fuerte, en donde se llevarán actividades hasta el 29 de mayo. Durante el evento, el canciller destacó que ambas regiones se encuentran trabajando de la mano y construyendo una agenda de «nuestro futuro», como parte de un esfuerzo conjunto de integración.
En su intervención, Gil recordó la importancia de estas fechas, señalando que están «celebrando la Semana de África, del 25 de mayo; hace dos días se cumplió lo que fue un aniversario más de lo que fue la fundación de lo que hoy es la Unión Africana». Explicó que se trata de un gran proyecto de integración con el cual la Revolución Bolivariana ha venido tejiendo una relación muy estrecha.
El diplomático venezolano enfatizó que esta alianza responde a una propuesta histórica, «orientada, instruida en su momento de visión estratégica por el comandante Hugo Chávez, quien fijó una agenda para el África, una agenda de trabajo conjunto». Añadió que «África y América Latina, África y Venezuela tienen un destino común» que se fortalece día a día a través de diversas áreas de cooperación.
Finalmente, el canciller especificó que se ha consolidado una «agenda de cooperación realmente intensa que no solamente abarcó los aspectos culturales (…), sino también aspectos en la vida económica, en la vida académica, en la afluencia de los objetivos políticos; eso que llaman hoy el Sur Global se ha consolidado hoy con la representación en África, con la representación de África en Venezuela, relaciones con los cultores».
Concluyó recordando el profundo vínculo identitario al afirmar que «el 50% de la población venezolana es afro; estamos mucho más cerca de África que de otros países del continente».
Con un ambiente impregnado de orgullo histórico se inauguró la Casa Pulpería del General del Pueblo Soberano “Ezequiel Zamora Correa”, en conmemoración de los 304 años de la fundación de Villa de Cura, en el municipio Zamora, estado Aragua.
La jornada comenzó con una sesión solemne en la que se otorgó la Orden “Ciudad de Villa de Cura” a destacados personajes de la región para reconocer sus contribuciones al desarrollo social.
Posteriormente, se efectuó un recorrido por esta emblemática casa, liderado por la gobernadora del estado Aragua, Joana Sánchez; la alcaldesa del municipio, Anahís Palacios; el viceministro de Identidad y Diversidad Cultural, Ignacio Barreto; la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural (IPC), Dinorah Cruz; y representantes del poder popular. Juntos, exploraron los diferentes espacios donde se exhiben documentos históricos de Zamora y algunas armas utilizadas durante la Guerra Federal.
Un espacio para la memoria y la identidad
El viceministro Barreto destacó la importancia de este acontecimiento: “Esta instalación es un espacio de memoria. Los espacios de memoria son fundamentales para fortalecer la identidad, lo que hemos llamado la venezolanidad. A medida que conocemos más nuestra historia y nuestros referentes entendemos de dónde viene ese espíritu indestructible del pueblo venezolano.”
Asimismo, calificó este momento como estelar en la historia de la ciudad al inaugurarse la casa de Ezequiel Zamora, una recreación histórica del sitio donde se encontraba la pulpería del general. Resaltó que, gracias a los lineamientos del Instituto de Patrimonio Cultural, se logró levantar esta hermosa infraestructura que no solo se convierte en un museo para la ciudad sino también en un espacio de esparcimiento para el pueblo de Villa de Cura, donde historia, memoria y cultura convergen.
Barreto también recordó que, con “la llegada del comandante Hugo Chávez Frías el pensamiento de Ezequiel Zamora estuvo en la boca de todo el pueblo” y subrayó la relevancia de preservar y valorar la memoria histórica de Venezuela.
La gobernadora del estado, Joana Sánchez, destacó que han sido 365 días de ardua gestión: “Todos los días trabajamos en una articulación real y sincera entre las tres instancias del gobierno y el poder popular que siempre ha ido avanzando y perfeccionándose. No estamos gobernando solo en la cotidianidad; buscamos un equilibrio perfecto para abordar todas las aristas de las siete transformaciones, incluyendo la cultura y la educación”.
Recorrido por la historia
Durante el recorrido, los asistentes pudieron disfrutar de la sala 1 titulada “Pensamiento Civil”, que abarca el período de 1817 a 1847. Esta sala explora los orígenes de Zamora, desde sus primeros años en Cúa hasta su formación como comerciante y pensador en Villa de Cura. Así se resalta la consolidación de su ideología igualitaria y su inmersión en la revolución campesina bajo el lema “Tierra y hombres libres”.
La sala 2, “El Guerrero Federal”, comprende el período de 1848 a 1860. Documenta su ingreso a las filas militares, su liderazgo magistral en la Guerra Federal (1859), la brillante victoria estratégica en la Batalla de Santa Inés y el cierre de su campaña hasta su trágico e inmortal final en San Carlos.
Además, los asistentes pudieron disfrutar de una réplica del último ejemplar de “El venezolano”. El evento culminó con la develación de una estatua en el patio central en honor a este ilustre héroe, Ezequiel Zamora.
María Elena Romero, una de las participantes de la actividad, enfatizó la importancia de rescatar la venezolanidad y destacó la necesidad de que las nuevas generaciones conozcan y valoren el legado de figuras históricas que han dejado su huella en esta tierra.
Villa de Cura, “Puerta del Llano”
Esta histórica ciudad, fundada en 1722 por Don Juan de Bolívar y Martínez, abuelo de Simón Bolívar, es la capital del municipio Ezequiel Zamora en el estado Aragua. Originalmente conocida como Villa de San Luis de Cura, su economía inicial se basaba en la agricultura y la ganadería. Además, se comerciaba con grandes casas exportadoras de café de la época.
En el transcurso de la Guerra Federal, en el siglo XIX, el líder campesino Ezequiel Zamora utilizó la zona como bastión de lucha. Posteriormente, Villa de Cura llegó a ser la capital del antiguo y efímero estado Guzmán Blanco que agrupaba a Aragua, Guárico y Miranda. Considerada la cuna del alma llanera, Villa de Cura es también la tierra natal de Rafael Bolívar Coronado, autor de la célebre letra del joropo “Alma Llanera”.
La sala Horacio Peterson, emblemático espacio de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), se hizo eco de anécdotas, memorias y reflexiones sobre el cine venezolano como parte de un encuentro en el que se celebró la vida y obra del maestro Román Chalbaud, figura trascendental del quehacer fílmico en nuestro país.
La reunión fue moderada por la actriz y docente Irabé Seguías, quien destacó que el lugar de Chalbaud dentro de la memoria del país trasciende lo artístico. “Román ocupa uno de los sitiales más importantes, no solamente por su obra cinematográfica y teatral, sino también desde la parte afectiva. Todos sus compañeros se volvieron familia. Ese es uno de los aspectos más notables que pueda ostentar un ser humano”, expresó.
Asimismo, Seguías afirmó que las obras del maestro continúan conectando con nuevas generaciones porque “penetran profundamente en el imaginario colectivo del venezolano”, que hace de su visión sobre la idiosincrasia nacional una obra “atemporal y eterna”.
Como parte de este acto, se proyectó un video especial que recorrió en imágenes el inconmensurable legado artístico de Chalbaud, que comprende más de siete décadas dedicadas al teatro, el cine y la televisión. Filmes como El pez que fuma, Caín adolescente o La oveja negra, no solo retrataron las complejidades sociales del país, sino también la sensibilidad, el humor y la identidad del pueblo venezolano.
Complacido de participar en esta íntima celebración, también estuvo Josué Saavedra, director de sonido, documentalista y realizador audiovisual. Saavedra, quien trabajó junto a Chalbaud durante décadas, rememoró la profunda relación profesional y humana que forjó junto al cineasta y dramaturgo.
“Yo trabajé casi 40 años con el maestro, desde muy joven en ‘Cangrejo I’. Para mí todavía está acá y me guía, y me orienta con todo lo que estoy haciendo ahora”, comentó, incapaz de disimular su emoción.
Saavedra describió a Chalbaud como “el maestro, tanto del cine como del teatro”, resaltando su sensibilidad y cercanía con cada integrante de sus equipos de trabajo. “Lo caracterizaba una gran humanidad, era un ser especial, con una gran estrella. Aquí y en el mundo entero, donde iba dejaba una huella”, aseguró.
Saavedra también subrayó la importancia del cine de Chalbaud en la construcción de la identidad nacional. “Su trabajo destacaba lo popular, el venezolanismo. Para él era una misión de vida reflejar y retratar lo que somos como venezolanos, porque era un amante del país y lo quería muchísimo”, expresó, no sin antes concluir que “la inmortalidad no está en vivir mucho; está en dejar un legado con el que te recuerden, y por eso Román es inmortal”.
En el homenaje también participó la productora e investigadora audiovisual Pily Galán, quien recordó al director como un creador profundamente disciplinado y humano. “Todas las películas de Román son excepcionales, pero ‘La Oveja Negra’ es Román en toda su expresión; allí está todo su imaginario”, comentó.
Galán destacó además la rigurosidad profesional del maestro en cada rodaje. “Uno aprendía muchísimo con él, con ese respeto al tiempo, a los técnicos, a los actores y a todo el equipo de grabación”, subrayó la productora, que también recordó la capacidad de Chalbaud para aprovechar al máximo los recursos sin perder profundidad artística.
Desde lo personal, Galán lo describió como “un ser lleno de luz, con tanto amor para dar”, cualidades que resumían el humor y la calidez muy suyas dentro y fuera del set.
Más que un homenaje, la actividad se convirtió en una reafirmación del lugar que ocupa Román Chalbaud dentro de la cultura venezolana: un creador imprescindible cuya obra continúa iluminando el cine, el teatro y la memoria emocional del país.
En un acontecimiento sin precedentes para la memoria histórica y cultural del país, la obra cumbre del maestro Román Chalbaud, “El Pez que Fuma” (1977), ha sido recuperada digitalmente, marcando el inicio de un ambicioso plan de preservación fílmica nacional.
La reedición de la considerada obra maestra de Chalbaud es el primer resultado de un convenio estratégico suscrito entre el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Bolívar Films.
Esta alianza, que se mantendrá vigente hasta el año 2028, tiene como objetivo principal la restauración visual y sonora de 15 películas emblemáticas del cine venezolano, en pro de garantizar la salvaguarda de un patrimonio artístico invaluable.
Tecnología al servicio de la memoria
El proceso de restauración ha permitido devolverle la calidad técnica original a esta pieza de culto, corrigiendo el desgaste del tiempo, tanto en la banda sonora como en el color y la textura de la imagen. Con esta transformación, la cinta está lista para ser exhibida nuevamente en las salas de cine modernas y plataformas digitales bajo los más altos estándares de calidad internacionales.
El realismo social sin concesiones
La filmografía de Román Chalbaud constituye un espejo incomodo pero fascinante de la realidad social venezolana contemporánea. A través de clásicos indiscutibles como Caín Adolescente (1959) —su ópera prima basada en su propia obra teatral—, Sagrado y Obsceno (1975), El Pez que Fuma (1977) y La Oveja Negra (1987), el director desnudó las dinámicas sociales del país, traducidas de vueltas en imagen narrativa para la reflexión.
Preservación del patrimonio fílmico
El primer paso de este convenio de restauración inició en 2024, tras un arqueo de incunables fílmicos venezolanos celosamente resguardados por la Cinemateca Nacional. La obra en cuestión, junto a otros títulos del universo cinematográfico venezolano, permaneció hasta ese momento en custodia de esta institución fundada por Margot Benacerraf hace 60 años y que por estos días está de aniversario.
Al resguardar una obra como la de Chalbaud, bajo condiciones óptimas de temperatura y humedad para frenar el “síndrome del vinagre” y la descomposición del celuloide, la Cinemateca no solo ha protegido hasta el presente una trama llena de actuaciones memorables; resguarda, además, el testimonio de una era, el lenguaje de una Caracas y una Guaira de finales de los setenta, y la genialidad técnica de los pioneros del cine nacional.
Su esfuerzo asegura que la gran pantalla nacional siga encendida, en una tarea de proteger las historias narradas en imágenes que nos definen, con la garantía de que las futuras generaciones también puedan disfrutarlas, ahora en su máxima resolución digital.
El Pez que Fuma de Román Chalbaud
Existe un antes y un después en la cinematografía venezolana, y en ese punto de inflexión lo marca “El Pez que Fuma” (1977), dirigida por el maestro Román Chalbaud y coescrita junto al reconocido dramaturgo José Ignacio Cabrujas.
Esta producción no solo es considerada la obra cumbre del cine nacional, sino también una de las piezas más audaces y descarnadas del cine latinoamericano del siglo XX.
Chalbaud, con su mirada irreverente, logra dignificar a los marginados sin romantizar la miseria. Los personajes de “El Pez que Fuma” están llenos de matices; son víctimas y victimarios a la vez, moviéndose al ritmo de la música.
A casi cincuenta años de su estreno, el ciclo vital que retrata la película resuena aún como un eco social
Hoy la película se mantiene viva gracias a los esfuerzos por su preservación y restauración digital. Su renacer no es solo un ejercicio de nostalgia, sino un acto de justicia cultural que permite que las nuevas generaciones descubran el poder transformador del cine.
“El Pez que Fuma” es más que una película; es el alma de un país atrapada en celuloide, un clásico inmortal que nos recuerda la fuerza, la irreverencia y la genialidad del gran Román Chalbaud.
La Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida iniciará un despliegue nacional para realizar encuentros culturales, talleres formativos y actividades educativas en las comunidades, instituciones y planteles escolares.
El anuncio lo hizo el jefe de la Gran Misión Viva Venezuela, Tarek William Saab, durante un encuentro cultural con la Comuna Simón Bolívar en la parroquia Altagracia de Caracas, específicamente en la Casa de la Libertad y la Cultura Alí Primera (antiguo Cuartel San Carlos), reseña prensa Ministerio del Poder Popular para la Cultura.
Saab explicó que el objetivo central es integrar la cultura popular con las bases comunitarias y los estudiantes para defender la identidad nacional.
Aseveró que la estrategia de esta Gran Misión es priorizar el contacto directo con la juventud y el poder popular a través de acciones inmediatas. En ese sentido, informó que la próxima semana se activará un taller de formación para jóvenes estudiantes en un liceo emblemático del municipio Libertador.
En el encuentro el jefe de la Gran Misión estuvo acompañado por la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza; el viceministro de Identidad y Diversidad Cultural, Ignacio Barreto; y la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, entre otras autoridades, cultores y representantes del poder popular.
En nombre del ministro de Cultura, Raúl Cazal, la viceministra Simoza manifestó su apoyo a las gestiones de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida para rescatar los valores y la identidad del pueblo venezolano.
Asimismo, ratificó su compromiso también como cultora: “Acompañaremos esta tarea que sé que va a aportar mucho en la consolidación de la paz en nuestro país”.
Por su parte, Barreto destacó que es muy importante que los promotores de esta Gran Misión lleguen a cada rincón, «para inmunizar a la infancia» contra los antivalores que vienen desde afuera y que, de alguna manera, han impregnado a la sociedad como el clasismo, el racismo, el machismo y la misoginia.
“Queremos que nuestros niños y nuestras niñas crezcan con valores distintos a estos, y que nuestros jóvenes terminen sanando también de esos antivalores. Para eso está este ejército de cultoras y cultores”, indicó Barreto.
