Categoría: Comunicación y Cultura

  • Metro de Caracas inauguró exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina» en la estación Bellas Artes

    Metro de Caracas inauguró exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina» en la estación Bellas Artes

    Con objetivo de difundir y enaltecer las tradiciones venezolanas oriundas de Naiguatá, en el estado La Guaira, el Metro de Caracas abrió las puertas de la estación Bellas Artes para exhibir la exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina».

    A través de una publicación en su cuenta en Instagram, el Metro de Caracas detalló que la exhibición fotográfica muestra 22 imágenes del artista visual Wilinton Barco, través de las cuales los usuarios y visitantes podrán recorrer la historia de esta emblemática representación artística de Naiguatá.

    La obra evoca ancestralmente la buena cosecha en la pesca, la agricultura, la cría de animales y la abundancia en los hogares de la zona costera.

    El acto inaugural estuvo a cargo de la agrupación «A Todo Tren» del Metro de Caracas, quien fue la encargada de poner ritmo y sabor musical.

    Durante el acto le rindieron homenaje a la Cruz de Mayo. «¡En Venezuela, la cultura también va sobre rieles!», aseveró la empresa de transporte subterráneo.

    Con estas iniciativas, el subterráneo caraqueño reafirma su compromiso de ir más allá del transporte masivo, consolidándose como un espacio vivo para el encuentro ciudadano, el arte y la identidad nacional.

    F/REDACCIÓN MAZO
  • Firmarán convenios estratégicos para fortalecer la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial del país

    Firmarán convenios estratégicos para fortalecer la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial del país

    Este jueves 21 de mayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, instituciones del Estado firmarán convenios estratégicos para fortalecer la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial del país, encabezados por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; el ministro del Poder Popular para la Educación, Héctor Rodríguez; y el presidente del Centro de la Diversidad Cultural (CDC), Benito Yrady.

    Estos acuerdos contribuirán a estimular el esfuerzo conjunto por preservar las expresiones tradicionales de la nación y a ampliar los planes de acción del Centro de la Diversidad Cultural, que se alista para celebrar su 20.° aniversario en agosto próximo. El presidente de dicha institución, Benito Yrady, recordó que el decreto presidencial 4.738, emitido el 16 de agosto de 2006 por el comandante Hugo Chávez Frías, dispuso la nueva denominación del organismo.

    Sus antecedentes más remotos se encuentran en los servicios de investigación en material cultural del Ministerio de Instrucción Pública, creados en 1946. Por ello, este 2026 se celebran también los 80 años del inicio del estudio reglamentado del patrimonio vivo por parte del Ejecutivo Nacional.

    A casi ocho décadas de iniciar esa tarea, la labor hoy se centra en la acción permanente para preservar la identidad. Al respecto, Yrady explicó que “después de la decimotercera edición del Foro Permanente sobre la Diversidad Cultural (en 2021), nosotros como fundación hemos hecho una campaña permanente por la valorización y salvaguarda del patrimonio vivo, con el fin de asegurar el reconocimiento de expresiones culturales y técnicas de tradición que las comunidades recrean día a día, y también para evitar repercusiones negativas en su continuidad, ante las amenazas de la globalización y la homogeneización”.

    En línea con ese objetivo, se prevé la firma de tres convenios específicos sobre la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial, en colaboración con la Alcaldía del municipio Acevedo, estado Miranda; la Red de Patrimonio y Diversidad Cultural; y la Universidad Nacional Experimental del Magisterio Samuel Robinson. Además, se discutirá una posible resolución para impulsar esta importante campaña.

    En este sentido, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y la Alcaldía del municipio Acevedo suscribirán un acuerdo que otorgará relevancia y valor a toda la región de Barlovento. “Este acuerdo busca fortalecer un gran movimiento que ha estado presente en la región durante siglos, relacionado con sus raíces tradicionales”, detalló Yrady.

    Además, se establecerá un convenio con los movimientos de redes de patrimonio cultural y diversidad cultural de Venezuela que busca “atender un conjunto de acciones a escala nacional y centrarse en la organización de redes patrimoniales en todo el territorio nacional, siguiendo la trayectoria de esta organización desde sus inicios”, agregó.

    Asimismo, se firmará una resolución a través de la cual la Universidad Nacional Experimental del Magisterio Samuel Robinson se compromete a apoyar la campaña por la valorización y salvaguarda impulsada por el CDC.
    Esta campaña, que es permanente, tiene como objetivo fortalecer los conocimientos sobre el patrimonio cultural inmaterial entre docentes del Ministerio del Poder Popular para la Educación en las áreas de educación inicial, primaria y básica.

    Yrady destacó que la misma se fundamenta en la necesidad de valorar y dar un mayor grado de salvaguarda a aquellas manifestaciones culturales que han sido declaradas por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. “Hasta la fecha, Venezuela cuenta con 11 inscripciones y hay tres expedientes que están a la espera por evaluación técnica y del comité intergubernamental de la Unesco: el tamunangue, la arepa y la hallaca”, dijo.

    Yrady hizo énfasis en la recopilación significativa de documentos que Venezuela ha presentado ante la Unesco y, ante esto, “resulta crucial reforzar las medidas de salvaguarda para evitar que la globalización afecte nuestras costumbres, culturas y creencias”.
    Finalmente, anunció que se inaugurará la exposición fotográfica “Sabiduría originaria de Venezuela”, que ofrece imágenes captadas por Rafael Salvatore. Esta muestra incluye objetos etnográficos y retratos de diversas etnias indígenas, como los añú, barí y warao, entre otros. La muestra busca visibilizar y valorar la diversidad cultural indígena del país, además de servir como un espacio de reflexión sobre la pervivencia de los habitantes originarios.

    En el acto se realizarán muestras de distintas manifestaciones que han ingresado a la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad promovida por la Unesco: Diablos Danzantes de Corpus Christi de Venezuela (Diablos de Turiamo); Parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire; Programa para la Salvaguardia de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua (núcleos de Iniciación Transmisión de Saberes); El Joropo en Venezuela (Colonia Tovar); Ciclo Festivo alrededor de la Devoción y Culto por San Juan Bautista (Parroquia La Vega de Caracas); y Los Palmeros de Chacao.
    Como invitados especiales estará el colectivo de Tamunangue o Sones de Negros.

     

  • Museo de Valencia abre nueva temporada con tres grandes exposiciones

    Museo de Valencia abre nueva temporada con tres grandes exposiciones

    “Inventario II: Bóvedas Abiertas”, perteneciente a la Colección Fundación Museos Nacionales y MUVA; “Legado y trascendencia”, de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, e “Hitoto: el cuerpo y la forma”, del artista Edgar Alvarado León, fueron tres novedosas muestras que se inauguraron en el Museo de Arte de Valencia (MUVA) para dar inicio a una nueva temporada artística

    La actividad contó con la participación del ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean; la primera dama del estado Carabobo, Nancy de Lacava, y el director del Gabinete de Cultura de la entidad, Luis Salvador Feo, quienes celebraron el encuentro con el público en medio de destacadas obras de la plástica y el patrimonio nacional.

    El titular de Cultura resaltó el valor histórico de las piezas exhibidas y celebró que esta propuesta ofrezca al público la posibilidad de reinterpretar obras que preservan la memoria artística de la nación. “Hoy podemos revivirla, podemos estar presentes con una mirada nueva de nuestras artes plásticas, expresión importante de nuestra cultura”, señaló.

    Asimismo, resaltó el compromiso de la Escuela de Artes Arturo Michelena con la formación de nuevas generaciones de artistas que “son la expresión de este tiempo y del futuro”. “Vamos por más cultura y por más arte en todas partes”.

    En ese sentido, la viceministra Mary Pemjean indicó que estas exposiciones representan un espacio para apreciar la “diversa y grandiosa cultura venezolana”. Además, destacó la numerosa presencia del público en el MUVA: “Valencia es una ciudad que ama la cultura y el arte”.

    La exposición “Inventario II: Bóvedas Abiertas”, dispuesta en las salas 2, 3 y 4, ofrece una mirada profunda a obras que resguardan la memoria y la identidad de las artes plásticas nacionales, mientras que la muestra “Legado y trascendencia”, en las salas 5 y 6, refleja la calidad artística y formativa del estado Carabobo. Y, en la sala 7, la propuesta “Hitoto: el cuerpo y la forma” presenta una exploración contemporánea del volumen y la expresión humana.

    De esta manera, el MUVA consolida su espacio para el encuentro con el arte y la formación. El público podrá apreciar estas exposiciones en el horario regular del museo (de martes a domingo, desde las 10:00 de la mañana hasta las 4:00 de la tarde) y así participar en las diversas actividades programadas para esta temporada.

     

    Prensa MinCultura
  • Parroquia San Juan festejó con música, teatro y tradición los 106 años del nacimiento de Aquiles Nazoa

    Parroquia San Juan festejó con música, teatro y tradición los 106 años del nacimiento de Aquiles Nazoa

    Con un ambiente lleno de alegría, color y fervor comunitario, la parroquia San Juan de Caracas celebró los 106 años del natalicio del recordado maestro Aquiles Nazoa. El homenaje, enmarcado en el espíritu del Festival de las Cosas Sencillas, se llevó a cabo en un territorio profundamente ligado a la vida y obra del escritor.

    El epicentro de la jornada fue el Bulevar Aquiles Nazoa, ubicado al lado de la Plaza Capuchinos, donde se concentraron cultores, creadoras y creadores locales para rendir tributo al poeta. Las actividades, en las que participó el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Misión Cultura, iniciaron con un recorrido por las calles de la comunidad de El Guarataro, sector popular donde vivió el artista; allí,al ritmo de música tradicional y acompañados por el colorido baile de las emblemáticas burriquitas, la comunidad llenó de vida cada rincón antes de retornar al bulevar principal.

    De regreso en el punto central del evento, los asistentes disfrutaron de fragmentos de “Los Martirios de Colón” y del poema “El último pan de hornero”, interpretados por el Grupo Teatral Fantoche, bajo la dirección del actor y director Diego Sadot.

    Esta fiesta de la identidad nacional contó con la participación de la viceministra de Economía Cultural, Rosario Soto, quien destacó la vigencia del pensamiento del escritor. “Aquiles Nazoa nos enseñó a valorar los poderes creadores del pueblo. Hoy celebramos su legado no solo recordando sus letras, sino impulsando la economía y el quehacer cultural de nuestras comunidades”, afirmó la funcionaria.

    Como parte del apoyo institucional a la cultura popular, las autoridades entregaron certificados de reconocimiento a los cultores de la parroquia San Juan, por su incansable labor en mantener vivas las tradiciones en el sector.

    Finalmente, la comunidad, los músicos y las autoridades se unieron en una sola voz para cantar el cumpleaños feliz en honor al inolvidable poeta de El Guarataro, como parte de una jornada que reafirmó que el legado de Aquiles Nazoa sigue más vivo que nunca en el corazón del pueblo venezolano.

    F/Cenal
  • Muestra Colectiva de Poesía este domingo en Galería Café Subterráneo en Caracas

    Muestra Colectiva de Poesía este domingo en Galería Café Subterráneo en Caracas

    El proyecto de Galería Café Subterráneo abrió su segundo espacio en La Florida (Caracas), y tendrá su primera  colectiva de poesía este domingo con los siguientes grupos literarios: En la Otra Orilla, Una Sola Brasa y talleristas de la Casa de las Letras Andrés Bello.

    La colectiva poética dialogará con todos los presentes y presentara sus poemas en un espacio cálido en la ciudad de Caracas, que tiene su jardín secreto en medio de tanto concreto.

    La dirección es Calle Kolonia, Quinta Marielena en La Florida. Del cruce de la avenida Las Acacias con la avenida Andrés Bello, una cuadra más arriba (hacia el Waraira Repano), después del complejo residencial Oasis IV, esta la entrada de este callecita pequeña, que además es una calle «ciega».

    «Nos pueden llamar al 0412-5867342, 0424 1507042 o al 0412 3795303 y le explicamos como llegar. Una vez que llega la primera vez, no se le va a olvidar», dijo Yolimar Noriega, una de las coordinadoras del proyecto.

    La poesía estará en medio de la muestra colectiva de Pintura, Joyería-Orfebrería y Textil que la misma Galería Subterráneo inauguró hace dos semanas con los siguientes artistas: Clarimar Arguinzone, Esmeralda Niño Araque, María Teresa Gracia, Luis Zambrano, Enrico Armas, Yolimar Noriega, Angela Bethencourt, Samira Sánchez, Daisy Pinto, Manuel Maneiro, Eudis Borra y Víctor Julio Torrealba.

    La pintora Yolimar Noriega y el orfebre y profesor de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), Manuel Maneiro, inauguraron este espacio, que es «hermano» de la Galería Café Subterráneo del 23 de Enero, para que personas que usualmente tienen sus trabajos en sus casas (porque las galerías y los Museos usualmente tienen sus paredes ocupadas), puedan exponer en espacios alternativos, ya que en Venezuela les artistes son muchos. Todo tipo de expresiones hacen vida en el territorio nacional.

    A la entrada hay un escrito que dice que en la Galería Subterráneo se encuentran artistas con trayectorias consolidadas y estudiantes de Unearte, «conformando un diálogo generacional que pulsa el latido de la producción visual contemporánea en nuestra ciudad».

    La muestra de arte, «nos invita a transitar por diversos lenguajes plásticos y líneas de investigación. Cada pieza es un universo en si mismo, un entramado de símbolos, claves y mensajes que demandan una mirada atenta y reflexiva. No es solo una exhibición de técnica, sino un ejercicio de observación sobre las propuestas que definen el hoy de nuestro entorno», reza un letrero en la entrada de la Galería.

    Galería Café Subterráneo es una experiencia muy especial, ya que nos recuerda que el arte también es humanidad, es afecto, es sentirse en casa y que nos rodee con suavidad. Esta Galería no te distancia del arte, no la encasilla, te la hace cercana y después, en el patio, viene la conversa, el intercambio, el diálogo, en fin, la reflexión.

    Tanto en el 23 de Enero como en La Florida, Galería Café Subterráneo nos invita, y este domingo habrá poesía!

    T/CO

     

     

     

  • Venezuela e Italia estudian proyectos de cooperación en materia de patrimonio cultural

    Venezuela e Italia estudian proyectos de cooperación en materia de patrimonio cultural

    Expertos italianos y representantes del sector museístico venezolano participaron en la presentación de los “Proyectos de Cooperación IILA en el sector Patrimonio Cultural”, iniciativa conjunta entre la Organización Internacional Ítalo-Latinoamericana y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura orientada al fortalecimiento institucional y la formación profesional en materia de rehabilitación patrimonial.

    La actividad se desarrolló en la Galería de Arte Nacional y contó con la participación de la especialista en patrimonio cultural Cecilia Santinelli y de la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean.

    Durante su intervención, Pemjean explicó que el objetivo de esta cooperación “apunta a la creación de programas que fortalezcan áreas específicas de estudio y aplicación en la tarea de la rehabilitación patrimonial”.

    Asimismo, la viceministra destacó que “con la discusión de estos proyectos se intenta crear una política de capacitación puntual a los jóvenes que estudian estas áreas”, al tiempo que informó que Santinelli visitó el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP) y diversos museos caraqueños para evaluar fortalezas y definir necesidades de formación en el área patrimonial.

    Por su parte, Cecilia Santinelli resaltó la riqueza artística resguardada por la Fundación Museos Nacionales. «Es sorprendente la gran colección de arte moderno que resguardan sus bóvedas”, afirmó. A su vez, destacó que “la museología y museografía que se maneja en Venezuela es muy innovadora”.

    El coordinador del CENCREP, Irarkil Rangel, consideró necesario “impulsar una onda de reformas e impacto que vaya desde el acondicionamiento de espacios hasta la formación de nuevos profesionales en este campo de la conservación”, y adelantó que participará en Roma en una exposición sobre avances venezolanos en protección patrimonial junto a especialistas de América Latina y el Caribe.

    Entretanto, la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural, Dinorah Cruz, celebró estas alianzas internacionales y sostuvo que “necesitamos una formación para capacitar a más restauradores”, al considerar que la rehabilitación patrimonial “requiere dedicación y cuido en el más pequeño detalle”.

    F/MINCULTURA / REDACCIÓN MAZO
  • Venezuela presenta sus avances en políticas culturales en el Congreso Iberoamericano “Artes para la Paz”

    Venezuela presenta sus avances en políticas culturales en el Congreso Iberoamericano “Artes para la Paz”

    En el marco del Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural “Artes para la Paz” 2026, que se desarrolla en Bogotá, Colombia, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, destacó el alcance y los logros de las políticas de formación ejecutadas por el Estado venezolano.

    Durante su intervención en el panel “Cultura y Educación: Formar formadores para una agenda regional de educación artística”, Cazal resaltó el éxito de la Misión Cultura. Esta iniciativa, en alianza con la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR), ha titulado a más de 25 mil licenciados en Desarrollo Cultural con un enfoque de despliegue territorial.

    “Ese es un trabajo que se hace con seguimiento. Es estar en el territorio porque no se trata de la formación de unos licenciados para que estén en las capitales, sino para que estén en todo el territorio, para que nuestro pueblo pueda tener acceso a esos saberes. Es una manera de democratizar nuestra cultura, nuestra forma de ver la diversidad cultural”, explicó.

    El titular de la cartera cultural subrayó que Venezuela cuenta con 59 universidades públicas, de las cuales 15 ofrecen estudios especializados en el campo cultural. Hizo especial énfasis en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y sus programas nacionales de formación en artes plásticas, danza, música y teatro, artes audiovisuales, historia, orfebrería, joyería y educación para las artes.

    Asimismo, resaltó que el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocido como “El Sistema”, cuenta actualmente con 443 núcleos y brinda atención a más de 1 millón 300 mil niños, niñas y jóvenes en toda Venezuela. También hizo énfasis en el éxito del Movimiento Nacional de Teatro César Rengifo, creado en 2013, que ha sumado la participación de 45 mil estudiantes.

    Además señaló que iniciativas como la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) y los diversos festivales de teatro han logrado un alcance eficiente en las comunidades. “Nosotros tenemos una consigna del cantor venezolano Alí Primera: ‘Que sea humana la humanidad’. Ese es nuestro objetivo: que nuestra humanidad sea mucho más humana. Así que se han creado todos estos programas que nos permiten involucrar a la cultura en el accionar y la vida cotidiana de nuestro pueblo”, comentó.

    Como parte del compromiso del Estado con la promoción de la identidad nacional, Cazal destacó la creación de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida, la cual registra a 515 mil 232 cultores y está dedicada a la promoción de las manifestaciones tradicionales.

    Finalmente, hizo un llamado a promover el pensamiento crítico y descolonizador frente a los modelos culturales hegemónicos. “Debemos tener bien consolidados nuestros valores, nuestra identidad, para avanzar como pueblos libres y soberanos”, afirmó.

    El panel “Cultura y Educación: Formar formadores para una agenda regional de educación artística” también contó con la participación del viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, Amaury Sánchez; la directora de la Red de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura de Panamá, Electra Castillo; y la directora general de Formación Artística y Desarrollo del Ministerio de Cultura de Cuba, Ariadna Padrón.

    El Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural “Artes para la Paz” 2026 se desarrolla del 13 al 15 de mayo. El evento reúne a promotores culturales, académicos, artistas y representantes gubernamentales con el objetivo de consolidar la educación artística como derecho humano y política de Estado.

    F/MinCultura
  • Teatro Alameda de San Agustín recibirá la 11.ª edición del Festival La Movida

    Teatro Alameda de San Agustín recibirá la 11.ª edición del Festival La Movida

    El Teatro Alameda de Caracas recibe la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín, una cita para celebrar la danza, la identidad y el talento de los artistas de esta emblemática zona de la capital.

    En su jornada inaugural se presentarán bailarines y agrupaciones musicales como Danza La Nueva Dimensión, Maderita, Mis Primeros Pasos, Doble M, Bailando por el Futuro y la Escuela 100 % SA (con muestras de contemporáneo, gimnasia y ballet). Asimismo, participarán EEFDanza y los talleres Danza sin Fronteras y Danza Caracas. Completan esta lista la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Danza Baladna y otros creadores locales.

    Durante el segundo día de actividades, el público disfrutará de la escuela de “Danza Aleida Hernández”, “Danzas Renacer”, “New Talent Dance” y el reconocido grupo “Madera”. También actúan “Sentir Venezolano”, el conjunto de ballet “Escuela 100 %”, “Rumenan Potoruto – Ilan Cor”, “Anthony Lenixxdance” y “Profodanza – Amaurys Barreto”. Además, se suman “Zapato con estilo”, “Pasión sobre las tablas”, “Alma Salsera”, “Escuela de Danza Nacionalista Orquídea” y “Taller de Danza Caracas”. El cierre de esta jornada corresponde a “Danzas Las Consentidas” de Caricuao y otros elencos.

    Las actividades de las dos primeras fechas del festival tendrán lugar en la sala Carlos Orta del Teatro Alameda; las entradas pueden adquirirse directamente en este espacio cultural.

    El barrio Marín será el escenario de clausura de la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín el viernes 15 de mayo. El programa incluye la participación del elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND).

    Se espera la intervención de las artistas Natalia Molina y Anaisa Castillo, junto a la Escuela de Danza Aleida Hernández y Piso Rojo en la programación del viernes. También se incorporan Pioneros del Llano, Ediluz Peña, UM. Gramo y Danza La Nueva Dimensión.

    Todas estas presentaciones se llevarán a cabo en espacios del barrio Marín para concluir la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín.

     

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  • Cienfuegos acogerá el IX Festival Internacional de Música Vázquez del Rey

    Cienfuegos acogerá el IX Festival Internacional de Música Vázquez del Rey

    Con el objetivo de preservar la memoria histórica de la enseñanza musical en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, el Ministerio de Cultura de la isla llevará a cabo el IX Festival Internacional José Manuel Vázquez del Rey.

    En el festival, diseñado bajo un programa integral que fusiona la teoría, la práctica y el arte, se conmemorará el vigésimo aniversario de la Orquesta de Flautas Diadema. Este homenaje ocurre en medio del complejo contexto económico que sufre el país, debido a la situación de bloqueo por parte de Estados Unidos.

    El evento, que reunirá a especialistas académicos y culturales, se celebrará del 15 al 17 de mayo. El acto inaugural incluye una ofrenda floral en el Cementerio Tomás Acea, seguida por el taller teórico «El alma de la madera» en la Escuela de Arte Benny Moré, el cual contará con la participación de especialistas nacionales y la pianista invitada Sophia Macías.

    Durante la jornada inaugural, el 15 de mayo, también se realizará el concierto «Dominando el aire», protagonizado por los alumnos de la cátedra de viento-madera de la Escuela Benny Moré, junto al School of Nations de Guyana y el quinteto de viento Avantti.

    Como parte de las actividades del sábado 16, el Palacio Ferrer será sede de tres presentaciones, entre ellas el concierto «Más allá del sonido» con estudiantes de nivel medio de las provincias de Villa Clara, Matanzas y La Habana.

    La jornada musical cerrará el domingo 17 de mayo con el concierto «Colores en el viento», a cargo de la Banda Provincial de Conciertos de Cienfuegos en el Centro de la Música Félix Molina, y el espectáculo “Del bosque a la orquesta”, dedicado al aniversario de la Orquesta de Flautas Diadema, en el Palacio Ferrer.

    Así, la edición del Festival Internacional José Manuel Vázquez del Rey se perfila como una plataforma de excelencia artística y académica que se consolida como herencia musical de Cienfuegos e hito de integración con el panorama creativo latinoamericano.

     

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  • Inaugurada exposición “Armando Reverón: Una mirada tropical” con 43 obras

    Inaugurada exposición “Armando Reverón: Una mirada tropical” con 43 obras

    En el contexto del Día Nacional del Artista Plástico, se inauguró la exposición “Armando Reverón: Una mirada tropical” en la sala 8 del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón de Caracas (Maccar), ubicado en Parque Central, y la cual reúne una selección de 43 lienzos que recorren el quehacer pictórico del maestro, precursor del arte povera y figura fundamental de la modernidad venezolana.

    Durante la actividad, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, vinculó la figura del pintor con la identidad nacional, la capacidad de creación frente a las adversidades y la vigencia de su legado como un símbolo de soberanía cultural.

    «Reverón tenía esa capacidad de entender que se podía hacer arte y belleza con lo que tenía en sus manos; eso es una forma de resistencia y de entender la vida», subrayó Cazal.

    Por su parte, la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, recordó que cada 10 de mayo Venezuela celebra esta fecha en honor al natalicio del «Pintor de la Luz», por lo que rememoró el tránsito del artista desde la academia hasta su aislamiento en El Castillete de Macuto, donde fundó un lenguaje visual propio que hoy es referencia mundial.

    Asimismo, el joven investigador de la muestra, Diego Labrador, señaló que Armando Reverón trasciende las leyendas sobre su vida para consolidarse como un creador de preocupaciones profundas sobre la luz y el color.

    «Reverón tiene esa extraña particularidad de convertir un paisaje en una visión sacada del oceánico mundo de la imaginación; posee la facultad de representar un paraje y dar la sensación de haberlo inventado», afirmó Labrador durante la apertura.

    La exhibición propone una retrospectiva organizada en tres ejes temáticos: paisajes, desnudos y autorretratos.

     

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