Rusia y Venezuela

Venezuela y Rusia fortalecen cooperación cultural con agenda de trabajo

El ministro del Poder Popular para la Cultura, Raul Cazal, sostuvo una reunión con el embajador de la Federación de Rusia en Venezuela, Sergey Melik-Bagdasarov, para fortalecer la cooperación en materia cultural con una agenda de trabajo.

A través de la cuenta de Instagram del Ministerio para la Cultura, se destacó que durante la reunión, ambas autoridades avanzaron en la planificación de acciones conjuntas orientadas a impulsar el intercambio cultural y consolidar la cooperación entre Caracas y Moscú.

Desde el Ministerio de Cultura destacaron que estas iniciativas buscan seguir promoviendo el desarrollo cultural y fortalecer los vínculos bilaterales.

Además, el encuentro se inscribe en la alianza estratégica entre ambos países, donde la cultura se posiciona como un eje clave para el entendimiento y la integración entre los Pueblos.

 REDACCIÓN MAZO
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Despiertan curiosidad lectora en jóvenes de Caricuao con obras del Boom latinoamericano

Jóvenes estudiantes de Caricuao, una populosa parroquia caraqueña al suroeste de la capital, accedieron a libros gratuitos de autores del Boom latinoamericano durante una dinámica de mediación lectora impulsada por el Centro Nacional del Libro (Cenal) en la Unidad Educativa Mireya Vanegas, en la que la calidez de la palabra en papel superó la frialdad de las pantallas electrónicas.

Los libros conforman la colección “25 para el 25”, distribuida en todo el país por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) en alianza con el Fondo de Cultura Económica (FCE) de México, a cargo de su edición y lanzamiento para jóvenes de Latinoamérica de 15 a 30 años, una manera de acercarlos mediante papel y tinta a las luchas e historias de la región.

Operación Carlota, una crónica del célebre escritor colombiano García Márquez donde se relata una de las mayores hazañas de solidaridad del siglo XX, fue uno de los títulos entregados.

Con este texto los jóvenes pueden adentrarse en la narración de cómo cientos de miles de soldados, médicos, ingenieros y maestros cubanos atravesaron medio mundo en viejos aviones que a duras penas podían volar y barcos que navegaban de milagro hasta Angola, para detener junto a los soldados del Movimiento Popular de Liberación el avance del ejército sudafricano y la armada de Zaire, y derrotar a los grupos mercenarios apoyados por Estados Unidos que deseaban repartirse el pastel del naciente país.

Más libros, menos pantallas

Como parte del equipo del Cenal que promueve el hábito de leer, Martha González destacó que “la intención es estimular la lectura bajo el lema ‘más libros, menos pantallas”, mientras que el profesor Jonny Liendo, director de la Unidad Educativa Mireya Vanegas, subrayó la importancia del libro físico como alternativa de aprendizaje y producción de conocimiento frente a las plataformas digitales, de las que se ha alertado sobre una guerra cognitiva y de desinformación.

El poeta William Torrealba, invitado a esta dinámica de mediación lectora del Cenal en este centro educativo, recordó que los textos de la colección “25 para el 25” abarcan autores latinoamericanos que exploran realidades profundas, como por ejemplo las dictaduras del sur. “Es una colección con escritores que escriben desde el dolor y las grandes obras que reflejaron esos procesos”, comentó.

El ambiente estuvo impregnado de curiosidad juvenil. Los estudiantes no solo recibieron los libros, sino que compartieron sus preferencias de lectura e incluso experiencias creativas.

Durante la entrega de ejemplares de la colección, la estudiante Gabriela Sánchez eligió Viento de Primavera, una antología poética de Alaíde Foppa, cautivada por el párrafo introductorio sobre esta autora de Elena Poniatowska: “En su cama, a su lado, no hay un hombre. El sitio lo ocupan tres libros, unas cartas abiertas y extendidas, los anteojos, el periódico de ayer, un cuaderno en blanco una pluma unos tres o cuatro cartones de invitaciones que se asoman fuera de sus sobres”. La joven manifestó: “Lo sentí como poesía; me gustaría leer el libro completo para dar una conclusión”.

F/CENAL
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CNAC inicia ruta de trabajo para fortalecer el cine regional

Con el objetivo de fortalecer la gestión cinematográfica y optimizar la producción en las regiones del país, el presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Román Chamorro, sostuvo un encuentro con el sector audiovisual del estado Carabobo.

Esta visita marca el inicio de una ruta nacional que permitirá conocer la realidad de los realizadores locales y construir políticas públicas que impulsen la industria desde sus bases.

Durante la jornada, se abordaron estrategias para el respaldo de festivales locales, el financiamiento de proyectos cinematográficos y la mejora de los programas de formación. Los presentes coincidieron en el reconocimiento de la región como un polo creativo fundamental para el cine nacional.

Chamorro destacó que Carabobo es un ecosistema de cine importante para Venezuela. “Se está produciendo, se están haciendo festivales y se está formando a la gente. Es un lugar interesante y valioso para comenzar a comunicarnos con el país desde el Centro Nacional de Autónomo de Cinematografía”, señaló.

El encuentro reunió a representantes del sector, entre ellos Luis Salvador Feo La Cruz, director del Gabinete de Cultura de Carabobo; Alexis Bolívar, especialista del cine y audiovisuales del Gabinete; Daniel Siugza, presidente del Festival de Cine Independiente Valencia, y Maurys Arocha, representante de la Escuela de Cine Arte y Efecto, además de directores, técnicos y exhibidores.

Entre los profesionales presentes destacaron Miguel Esqueda, Carlos Pineda, Mary Chacón, Sara Orozco, Carlos Valles, Carmelo Rodríguez, Edgar González, César Fajardo, Sergio Gómez Antillano, Elvis Paz, Renny Peña y el presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), Edgar Narváez.

Con esta actividad en Carabobo, el CNAC reafirma su compromiso de trabajar de la mano con los cineastas de todo el país, estableciendo una agenda conjunta que fortalezca el séptimo arte nacional desde sus regiones.

 

Prensa MPPC
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Museo de Arte Contemporáneo inauguró ciclo cultural “ComuniCalle en el Museo”

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón, ubicado en el complejo urbanístico de Parque Central, será el escenario del inicio del ciclo cultural “Comunicalle en el Museo”, una iniciativa que busca acercar las expresiones artísticas y comunitarias a las familias caraqueñas.

La programación, de entrada libre y gratuita, se desarrollará todos los domingos del 12 al 25 de abril a las 3:00 de la tarde.

La jornada inaugural coincidió con la celebración del Día de la Comunicación Alternativa y Comunitaria y fue amenizada por la agrupación La Banda de Plastilina, que presentó su espectáculo “Música para Jugar”. El concierto ofreció un recorrido por el repertorio de la música infantil tradicional venezolana, fusionado con ritmos contemporáneos, en un formato diseñado para el disfrute de toda la familia.

La actividad es organizada por la Fundación de Museos Nacionales y el Colectivo Artístico Comunicacional ComuniCalle, con el respaldo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información. Las instituciones convocantes extienden la invitación a las comunidades de Caracas para participar en esta nueva propuesta de esparcimiento cultural en el emblemático recinto museístico.

Próximas actividades del ciclo

Los organizadores adelantaron parte de la programación que se desplegará en las siguientes semanas como parte del ciclo “Comunicalle en el Museo”. Entre las actividades previstas destacan la instalación de “El Mercado de los Poderes Creadores del Pueblo”, un espacio para la exhibición y promoción del talento artesanal y creativo local; la presentación de la obra teatral “Hugo Chávez, una biografía que es como un cuento”; y el estreno de la pieza escénica “La Frutería de Don Gaspar”, adaptación del cuento “Manzanita” del escritor venezolano Julio Garmendia.

F/MIPPCI
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‎Clausura de la VI Bienal del Sur en el Museo de Bellas Artes

Este sábado 18 de abril, la VI Bienal del Sur. Pueblos en Resistencia “El Poder de la Diversidad” cierra sus puertas al público. El acto de clausura se llevará a cabo a las 11:00 a.m. en la Cinemateca Nacional, Bellas Artes, Caracas.

‎Durante seis meses, miles de visitantes han explorado las diferentes ópticas de los pueblos del Sur global, a través del arte expresan sus luchas políticas, sociales y culturales, tanto en la memoria colectiva como en la creatividad contemporánea.

Bajo el lema “El Poder de la Diversidad” esta sexta edición, consolidó su presencia en Caracas con una agenda cargada de actividades que se extendieron por espacios culturales y comunidades, sin limitarse a los espacios museísticos.

‎Asimismo, se desarrollaron de manera simultánea encuentros, intervenciones muralistas, cineforos, ofreciendo más de un centenar de visitas guiadas especializadas y conversatorios, que consolidaron la propuesta artístico-formativa.

‎‎Entre los hitos más importantes de esta sexta edición se encuentran el 2. ° Encuentro del Pensamiento Estético en Progreso, el I Encuentro Regional de Arte Emergente para Distrito Capital y Miranda, así como la iniciativa del Semillero de las Artes de la Imagen y el Espacio.

‎Más allá de la participación de artistas consagrados, esta edición abrió sus puertas a talentos emergentes, estudiantes, investigadores, filósofos, voceros comunitarios, niños, niñas y docentes, quienes junto al público en general fueron protagonistas de resaltar y dar a conocer nuestra identidad.

F/ Prensa Iartes
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Semana dedicada a Colombia en el 7mo. Encuentro de saberes, sonidos y sabores organizado por el IAEM

Este martes 7 de abril, En el contexto del 7mo Encuentro de Saberes Sonidos y Sabores, el Instituto para las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) llevó a cabo el inicio  del Capítulo 4, con el conversatorio “La Cumbia, el Vallenato, Pasillo, Bambuco, Bullerengue, entre otros géneros de Colombia”.  Este evento se realizó en el salón Viva Venezuela del piso 17, torre Norte de la sede del ministerio con especialistas en la materia.

Rafael Arrieta, docente y músico percusionista ofreció un viaje con su trayectoria musical y la influencia de ritmos colombianos en Venezuela. Destacó la importancia de preservar la cultura musical para las nuevas generaciones y la adaptación de géneros como el vallenato en el país. “Yo nací en Colombia. A la edad de seis años, me traen a Venezuela, y por los años setenta, es que comienzo a trabajar con la música colombiana, porque en esa época venían muchos grupos colombianos, empecé a preguntar a amigos colombianos que trabajan aquí en música, y me empiezo, como dice uno, a apuñalar todos esos ritmos. Y comencé a acompañar a tanta gente, y aprendí todos esos ritmos”, comentó Arrieta.

También Nikol Madera, músico y docente ofreció sus conocimientos con más de 40 años trabajando en la orquesta venezolana “Los Melódicos” y conversó sobre la gran influencia de la Cumbia Colombiana en todo el continente americano. Nos dice que la razón por la cual estos ritmos se mezclan tan fácilmente con la cultura venezolana es “…que será la parte de la migración, y es un ritmo que se ha sabido adaptar aquí a los venezolanos. También las disqueras se encargaban, digamos, sellos colombianos, por ejemplo, un sello colombiano, una disquera, tenía aquí la representación de otro sello venezolano. Entonces, mandaban las copias y se encargaban de llevarlo a las emisoras a promocionarlo”, indicó  Madera.

Por su parte Juan Carlos Pérez, director general del Instituto de Artes Escénicas y Musicales, (IAEM) Insistió en la importancia de realizar este tipo de encuentros y específicamente en esta semana con el capítulo Colombia.

“La importancia siempre la hemos visto sobre todo en el tema de juntarnos como pueblo para ofrecer conocimiento. En el tema de reconocerse como caribeños, como hermanos, como hermanas, como gente de paz. Y la cultura es el mejor camino para eso. Este es el cuarto capítulo de este séptimo encuentro, que corresponde precisamente con nuestro hermano país, como lo es Colombia. Y ahí nos vemos nosotros reflejados en mucho en su quehacer cultural diario, como ellos también  se encuentran reflejados en el nuestro. Siento que las experiencias son una acumulación importante de saberes y eso lo acabamos de ver o lo vemos cada vez que tenemos un encuentro o un conversatorio, porque es una manera de sentarnos a conversar, no es que alguien allá sabe y nosotros no sabemos, no, todos tenemos la experiencia realmente musical, cultural, y hemos compartido en muchos momentos. Nosotros tenemos un espacio para conversar sobre la música de este país, en este caso Colombia, tenemos un espacio para enseñar la danza de Colombia, es el taller para bailar una forma que se llama Bullerengue dictado por el bailador José Herrera quién junto a un gran número de participantes ofreció sus conocimientos de danza colombiana y deja abierta por esta semana el 4 capítulo dedicado al hermano país de Colombia», explicó Pérez.

Posteriormente, el miércoles se realizó el taller de percusión dedicado a Colombia, donde los  músicos Kenny Arrieta y Rafael Arrieta, mostraron las variantes de la cumbia acompañadas con el acordeón. Instrumento que tiene influencia en la música no solo de Colombia, sino en el oriente venezolano y en países como Panamá y México.

En este conversatorio, Arrieta nos mostró lo interesante y la riqueza de la música de ambos países, dando ejemplos de los usos de instrumentos similares pero con diferente orientación musical tal es el caso de la cuereta, el acordeón, la caja y las tumbadoras donde son usados en diferentes géneros musicales de ambos países.

En la semana del 14 al 16 queda para culminar con este 7mo Encuentro de Saberes, Sonidos y Sabores corresponde  el capítulo dedicado a Cuba. Un país que tiene mucha vinculación con Venezuela a través de la música, del canto y de la música afrocaribeña.

La cita es para compartir en diferentes conversatorios sobre la música de Cuba y sus antecedentes históricos sus géneros musicales, sus orígenes. Igualmente estará disponible el taller para bailar Son y también habrá el taller de percusión de la música  cubana.

Cabe destacar que el cierre, jueves 16, será con la participación del músico e investigador Noel Márquez y su proyecto Caribe canta y baila.

F/MinCultura
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Unesco y artesanos del barro restauran viviendas de Coro y La Vela

Desde los espacios de la histórica Casa del Sol, se llevó a cabo la firma de un memorándum de entendimiento que pone en marcha el proyecto de restauración integral de Santa Ana de Coro y su Puerto de La Vela, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1993.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Fondo de Emergencia para el Patrimonio de la UNESCO por un monto de $100 mil, que será administrado por la Fundación Santos Inocentes Locos de La Vela.

Con este paso, se establece una hoja de ruta para la recuperación de 29 estructuras históricas -11 en Coro y 18 en La Vela-, a través métodos de construcción tradicionales de adobe y técnicas de barro, asegurando el respeto a la autenticidad y el valor original de las edificaciones. El objetivo de esta intervención es lograr que el sitio sea retirado de la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro.

La actividad estuvo encabezada por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; el gobernador de Falcón, Víctor Clark; la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural (IPC), Dinorah Cruz, y el presidente de la Fundación Santos Inocentes Locos de La Vela, Pedro Chacón. Esta alianza institucional garantiza que la ejecución de las obras cumpla rigurosamente con los estándares internacionales exigidos por la UNESCO.

Durante su intervención, el ministro Raúl Cazal resaltó el esfuerzo conjunto entre el Estado venezolano y el pueblo organizado. “El gobierno ha trabajado, ha invertido y ha logrado tener resultados positivos. Todo lo que se hace en estos momentos en Revolución es en colectivo… Nosotros somos gente que trabaja, que vive en paz y que tiene la posibilidad de construir un futuro para sus hijos y sus hijas”, afirmó.

Cazal reconoció la labor de los Maestros Artesanos del Barro, cuyos saberes ancestrales son el pilar de esta reconstrucción. “Todas esas manos de nervios, de sangre y de sudor están hechas para hacer del barro lo que hoy está construido y que se seguirá preservando para el futuro. En nuestra patria hay pueblo organizado y hay un país que está construyendo” expresó.

Por su parte, el gobernador Víctor Clark explicó que en el Centro Histórico de Coro convergen las raíces indígenas, africanas y españolas que componen la identidad venezolana. Destacó el papel de la Escuela del Barro y las cuadrillas de artesanos en las labores de restauración.

“El Estado venezolano sigue invirtiendo en la preservación del Patrimonio Cultural como un derecho fundamental de todas las generaciones. Trabajar por ello es asegurar la identidad, la independencia, la soberanía y la cultura del pueblo venezolano”, señaló Clark.

La jornada incluyó una visita a la Casa de Los Locos de La Vela, donde las autoridades recorrieron una exhibición dedicada a la colorida indumentaria utilizada en la manifestación y profundizaron en detalles de esta tradición que congrega a miles de personas cada año.

Con el desarrollo de esta iniciativa, el Estado venezolano reafirma su compromiso con la salvaguarda del patrimonio nacional, la preservación de los saberes ancestrales y la protección de la identidad cultural del país.

 

Prensa MPPC
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Concierto gratuito de piano a seis manos se ofrecerá hoy en Caracas

Hoy jueves 9 de abril, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales con un concierto de piano a seis manos a cargo de los maestros Goulnara Galimchina, Andrés Roig y Mario Reyes, con entrada gratuita, en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA, en Caracas.

Estos tres intérpretes ejecutarán en simultáneo, en un mismo piano, un repertorio que parte de arreglos o de obras originales, con una técnica poco usada que implica el cruce de manos y toques superpuestos, lo que exige una gran destreza técnica y precisión.

En esta ocasión el programa contempla la obertura de Il Barbiere di Siviglia, de G. Rossini; Rondo Alla Turca Kv. 331, de W. A. Mozart; Romanza y Vals op. 11, de S. Rachmaninov; Suite sobre temas de la ópera Carmen, de  G. Bizet; Danza N. 1 de La vida breve, de Manuel de Falla; The Stars and Stripes Forever, de J. Ph. Sousa; y The Entertainer, de S. Joplin.

Goulnara Galimchina es una pianista rusa, ganadora del Concurso de Jóvenes Pianistas de Bashkiria. Obtuvo el Diploma Summa Cum Laude como solista, profesora y acompañante. Durante ese período ganó el Concurso Nacional de Piano de Saratov. Realizó su postgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la cátedra de la profesora Vera Gornostáyeva. Ha sido docente en el Conservatorio de la Orquesta Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”.

Andrés Roig es un pianista cubano-venezolano, con estudios realizados en el Instituto Superior de Artes de la Habana, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la Cátedra Latinoamericana de Piano Judith Jaimes de Venezuela y el Conservatorio Brasileño de Música de Río de Janeiro. Ha sido premiado en varios concursos de piano en Cuba, Brasil, Venezuela y España. Actualmente es pianista repertorista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño.

Mario Reyes es un pianista venezolano que inició sus estudios en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas» con la maestra Gioconda Vásquez, posteriormente continuó sus estudios en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) con el maestro Igor Lavrov y luego ingresó a la cátedra «Carlos Duarte» dirigida por el maestro Carlos Urbaneja. Ganó los más destacados premios y menciones honoríficas en los concursos «Rosario Marciano» y «El piano venezolano».

T/Redacción CO
F/Cortesía M. M.
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Escuela Juana Sujo ofrecerá clase magistral de Laboratorio Afrocorpóreo

La Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo realizará mañana viernes 10 de abril, a las 2:00 p. m., la clase magistral titulada «Laboratorio Afrocorpóreo: El impulso primario en la escena», dictada por el maestro José Herrera, en la sede de la institución ubicada en Quinta Crespo, Caracas. La actividad, de entrada gratuita, está dirigida a estudiantes de actuación y público general interesado en el aprendizaje teatral.

Esta propuesta didáctica se presenta como un espacio de investigación psicofísica que utiliza la raíz rítmica africana y afrovenezolana como herramienta para el desbloqueo y la potenciación de las habilidades de movimiento corporal, con el objetivo de liberar y enriquecer la escena actoral.

Durante la clase magistral, los participantes trabajarán en el acondicionamiento físico y la conciencia ósea a partir de ejercicios como el grounding o enraizamiento, transferencia de peso y conexión con la planta de los pies, activación de la faja abdominal como centro de equilibrio y motor de salto, así como introducción a movimientos de África Occidental enfocados en fluidez y explosividad.

También se abordarán ejercicios de disociación para que el actor aprenda a manejar diferentes intensidades rítmicas simultáneamente, y la transformación de un paso de danza en una acción física con objetivo dramático,  que utiliza el ritmo como intención.

La Escuela Juana Sujo está ubicada en la final de la calle 200, edificio Pérez Acosta, planta baja, Quinta Crespo. Para mayor información, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos 0212-484-1028, 0412-9519550 o 0424-1447050.

T/Redacción CO
F/Cortesía L. E. S. M.
Hallaca

Venezuela formaliza ante la UNESCO la postulación de la Hallaca como Patrimonio de la Humanidad

La Delegación Permanente de Venezuela ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) recibió con orgullo el expediente “THE HALLACA: The Culinary, Festive and Identity Universe of Christmas in Venezuela”, una expresión que representa la identidad cultural y del trabajo colectivo local.

El documento fue elaborado con el acompañamiento del Centro de la Diversidad Cultural y el Ministerio para la Cultura, como parte del proceso de postulación de la hallaca como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En una publicación en sus redes sociales, la representación venezolana calificó como un honor y un privilegio el recibir el expediente, que permitirá promover la iniciativa de la nación bolivariana ante la instancia internacional.

Asimismo, la delegación señaló que “la hallaca representa mucho más que un plato: es la síntesis histórica de lo que somos, una fusión de culturas originarias, afrodescendientes y europeas, y constituye uno de los símbolos más profundos de la identidad venezolana». Además, recuerda que su preparación se realiza cada diciembre y promueve el reencuentro entre las familias.

REDACCIÓN MAZO