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Venezuela presenta sus avances en políticas culturales en el Congreso Iberoamericano “Artes para la Paz”

Comunicación y CulturaDestacada

En el marco del Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural “Artes para la Paz” 2026, que se desarrolla en Bogotá, Colombia, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, destacó el alcance y los logros de las políticas de formación ejecutadas por el Estado venezolano.

Durante su intervención en el panel “Cultura y Educación: Formar formadores para una agenda regional de educación artística”, Cazal resaltó el éxito de la Misión Cultura. Esta iniciativa, en alianza con la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR), ha titulado a más de 25 mil licenciados en Desarrollo Cultural con un enfoque de despliegue territorial.

“Ese es un trabajo que se hace con seguimiento. Es estar en el territorio porque no se trata de la formación de unos licenciados para que estén en las capitales, sino para que estén en todo el territorio, para que nuestro pueblo pueda tener acceso a esos saberes. Es una manera de democratizar nuestra cultura, nuestra forma de ver la diversidad cultural”, explicó.

El titular de la cartera cultural subrayó que Venezuela cuenta con 59 universidades públicas, de las cuales 15 ofrecen estudios especializados en el campo cultural. Hizo especial énfasis en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y sus programas nacionales de formación en artes plásticas, danza, música y teatro, artes audiovisuales, historia, orfebrería, joyería y educación para las artes.

Asimismo, resaltó que el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocido como “El Sistema”, cuenta actualmente con 443 núcleos y brinda atención a más de 1 millón 300 mil niños, niñas y jóvenes en toda Venezuela. También hizo énfasis en el éxito del Movimiento Nacional de Teatro César Rengifo, creado en 2013, que ha sumado la participación de 45 mil estudiantes.

Además señaló que iniciativas como la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) y los diversos festivales de teatro han logrado un alcance eficiente en las comunidades. “Nosotros tenemos una consigna del cantor venezolano Alí Primera: ‘Que sea humana la humanidad’. Ese es nuestro objetivo: que nuestra humanidad sea mucho más humana. Así que se han creado todos estos programas que nos permiten involucrar a la cultura en el accionar y la vida cotidiana de nuestro pueblo”, comentó.

Como parte del compromiso del Estado con la promoción de la identidad nacional, Cazal destacó la creación de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida, la cual registra a 515 mil 232 cultores y está dedicada a la promoción de las manifestaciones tradicionales.

Finalmente, hizo un llamado a promover el pensamiento crítico y descolonizador frente a los modelos culturales hegemónicos. “Debemos tener bien consolidados nuestros valores, nuestra identidad, para avanzar como pueblos libres y soberanos”, afirmó.

El panel “Cultura y Educación: Formar formadores para una agenda regional de educación artística” también contó con la participación del viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, Amaury Sánchez; la directora de la Red de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura de Panamá, Electra Castillo; y la directora general de Formación Artística y Desarrollo del Ministerio de Cultura de Cuba, Ariadna Padrón.

El Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural “Artes para la Paz” 2026 se desarrolla del 13 al 15 de mayo. El evento reúne a promotores culturales, académicos, artistas y representantes gubernamentales con el objetivo de consolidar la educación artística como derecho humano y política de Estado.

F/MinCultura
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Teatro Alameda de San Agustín recibirá la 11.ª edición del Festival La Movida

Comunicación y Cultura

El Teatro Alameda de Caracas recibe la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín, una cita para celebrar la danza, la identidad y el talento de los artistas de esta emblemática zona de la capital.

En su jornada inaugural se presentarán bailarines y agrupaciones musicales como Danza La Nueva Dimensión, Maderita, Mis Primeros Pasos, Doble M, Bailando por el Futuro y la Escuela 100 % SA (con muestras de contemporáneo, gimnasia y ballet). Asimismo, participarán EEFDanza y los talleres Danza sin Fronteras y Danza Caracas. Completan esta lista la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Danza Baladna y otros creadores locales.

Durante el segundo día de actividades, el público disfrutará de la escuela de “Danza Aleida Hernández”, “Danzas Renacer”, “New Talent Dance” y el reconocido grupo “Madera”. También actúan “Sentir Venezolano”, el conjunto de ballet “Escuela 100 %”, “Rumenan Potoruto – Ilan Cor”, “Anthony Lenixxdance” y “Profodanza – Amaurys Barreto”. Además, se suman “Zapato con estilo”, “Pasión sobre las tablas”, “Alma Salsera”, “Escuela de Danza Nacionalista Orquídea” y “Taller de Danza Caracas”. El cierre de esta jornada corresponde a “Danzas Las Consentidas” de Caricuao y otros elencos.

Las actividades de las dos primeras fechas del festival tendrán lugar en la sala Carlos Orta del Teatro Alameda; las entradas pueden adquirirse directamente en este espacio cultural.

El barrio Marín será el escenario de clausura de la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín el viernes 15 de mayo. El programa incluye la participación del elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND).

Se espera la intervención de las artistas Natalia Molina y Anaisa Castillo, junto a la Escuela de Danza Aleida Hernández y Piso Rojo en la programación del viernes. También se incorporan Pioneros del Llano, Ediluz Peña, UM. Gramo y Danza La Nueva Dimensión.

Todas estas presentaciones se llevarán a cabo en espacios del barrio Marín para concluir la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín.

 

VTV
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Cienfuegos acogerá el IX Festival Internacional de Música Vázquez del Rey

Comunicación y Cultura

Con el objetivo de preservar la memoria histórica de la enseñanza musical en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, el Ministerio de Cultura de la isla llevará a cabo el IX Festival Internacional José Manuel Vázquez del Rey.

En el festival, diseñado bajo un programa integral que fusiona la teoría, la práctica y el arte, se conmemorará el vigésimo aniversario de la Orquesta de Flautas Diadema. Este homenaje ocurre en medio del complejo contexto económico que sufre el país, debido a la situación de bloqueo por parte de Estados Unidos.

El evento, que reunirá a especialistas académicos y culturales, se celebrará del 15 al 17 de mayo. El acto inaugural incluye una ofrenda floral en el Cementerio Tomás Acea, seguida por el taller teórico «El alma de la madera» en la Escuela de Arte Benny Moré, el cual contará con la participación de especialistas nacionales y la pianista invitada Sophia Macías.

Durante la jornada inaugural, el 15 de mayo, también se realizará el concierto «Dominando el aire», protagonizado por los alumnos de la cátedra de viento-madera de la Escuela Benny Moré, junto al School of Nations de Guyana y el quinteto de viento Avantti.

Como parte de las actividades del sábado 16, el Palacio Ferrer será sede de tres presentaciones, entre ellas el concierto «Más allá del sonido» con estudiantes de nivel medio de las provincias de Villa Clara, Matanzas y La Habana.

La jornada musical cerrará el domingo 17 de mayo con el concierto «Colores en el viento», a cargo de la Banda Provincial de Conciertos de Cienfuegos en el Centro de la Música Félix Molina, y el espectáculo “Del bosque a la orquesta”, dedicado al aniversario de la Orquesta de Flautas Diadema, en el Palacio Ferrer.

Así, la edición del Festival Internacional José Manuel Vázquez del Rey se perfila como una plataforma de excelencia artística y académica que se consolida como herencia musical de Cienfuegos e hito de integración con el panorama creativo latinoamericano.

 

VTV
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Inaugurada exposición “Armando Reverón: Una mirada tropical” con 43 obras

Comunicación y Cultura

En el contexto del Día Nacional del Artista Plástico, se inauguró la exposición “Armando Reverón: Una mirada tropical” en la sala 8 del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón de Caracas (Maccar), ubicado en Parque Central, y la cual reúne una selección de 43 lienzos que recorren el quehacer pictórico del maestro, precursor del arte povera y figura fundamental de la modernidad venezolana.

Durante la actividad, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, vinculó la figura del pintor con la identidad nacional, la capacidad de creación frente a las adversidades y la vigencia de su legado como un símbolo de soberanía cultural.

«Reverón tenía esa capacidad de entender que se podía hacer arte y belleza con lo que tenía en sus manos; eso es una forma de resistencia y de entender la vida», subrayó Cazal.

Por su parte, la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, recordó que cada 10 de mayo Venezuela celebra esta fecha en honor al natalicio del «Pintor de la Luz», por lo que rememoró el tránsito del artista desde la academia hasta su aislamiento en El Castillete de Macuto, donde fundó un lenguaje visual propio que hoy es referencia mundial.

Asimismo, el joven investigador de la muestra, Diego Labrador, señaló que Armando Reverón trasciende las leyendas sobre su vida para consolidarse como un creador de preocupaciones profundas sobre la luz y el color.

«Reverón tiene esa extraña particularidad de convertir un paisaje en una visión sacada del oceánico mundo de la imaginación; posee la facultad de representar un paraje y dar la sensación de haberlo inventado», afirmó Labrador durante la apertura.

La exhibición propone una retrospectiva organizada en tres ejes temáticos: paisajes, desnudos y autorretratos.

 

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Iron Maiden: Burning Ambition: un documental no solamente para metaleros

Comunicación y Cultura
Ya llegó a los circuitos comerciales del país el filme Iron Maiden: Burning Ambition, un documental precisamente ambicioso (valga la redundancia) que intenta abarcar, en tan solo una hora y tres cuartos, 50 años de la historia de una de las bandas británicas más importantes e influyentes de todos los tiempos y referente obligatorio en el género del heavy metal.
Es lógico pensar que la obra es un obsequio para los seguidores y de hecho lo es. Durante la presentación a la prensa pudimos confirmar que los fanáticos toman el documental como un niño recibiendo un regalo la mañana del 25 de diciembre.
Sin embargo, y he aquí uno de los muchos valores del filme, la pieza dirigida por Malcolm Venville abre una ventana panorámica para que el público en general, no solamente conozca a la banda, sino también precie el valor de la perseverancia y del trabajo en equipo, así como todo el titánico trabajo, la resiliencia, dedicación, esfuerzo y amor necesarios para alcanzar el éxito y sostenerlo en el tiempo.
Los fanáticos, seguidores, o simplemente melómanos, escuchan un disco o van a un concierto a probar solo las mieles que resultan del intenso trabajo, disciplina y sacrificios de los músicos. Es justo ese, a nuestro juicio, el principal aporte del documental, la afectividad al conectar al público con lo que hay detrás de las tarimas y las grabaciones, para estimular la reflexión, en cualquier tipo de público, sobre el costo emocional y humano que implica llegar y mantenerse en la cima.

Hermanos de sangre

Otro valor de la producción es que no se limita a exponer una sucesión cronológica de anécdotas contadas por los protagonistas. Por el contrario, el filme con guion de David Teague incluye las voces de la fanaticada.
Sí, por supuesto, muchos de ellos famosos, como el bajista de The Cure, Simon Gallup; el rapero Chuck D (Public Enemy); el baterista de Metallica, Lars Ulrich; el excéntrico Gene Simmons de Kiss; el periodista y crítico musical brasileño, Gastão Moreira y el actor español, Javier Bardem, abiertamente declarado amante de la agrupación inglesa.
Pero también contiene testimonios de seguidores desconocidos, con múltiples ocupaciones profesionales y de diferentes latitudes. Absolutamente todos con un hipertrofiado sentido de pertenencia que, gracias a Iron Maiden, se sienten parte de una gran familia como si fueran “Hermanos de sangre”.
Por las obvias limitaciones temporales, Iron Maiden: Burning Ambition se detiene un poco más en algunos acontecimientos y pasa de manera rasante por otros que no quedan del todo resueltos o esclarecidos.
No obstante, el documental no deja por fuera los conflictos o dificultades como la quema de miles de ejemplares de sus discos cuando los acusaron de adorar al Señor de las Tinieblas, o el quiebre que significó la salida del vocalista, Paul Di’Anno, sustituido por Bruce Dickinson, así como la salida de este último (sustituido a su vez por Blaze Bayley) y su posterior regreso. Y la salida del guitarrista, Adrian Smith, quien regresó después, pero no para sustituir a quien había sido su reemplazo, Janick Gers, sino para formar un inusual trío de guitarras junto a Dave Murray.
No faltan tampoco los aciagos momentos cuando le detectaron, nada menos que cáncer de garganta, al cantante Bruce Dickinson y su feliz remisión. O el derrame cerebral que sufrió el baterista Nicko McBrain.
También se aborda la curiosidad que significó la decisión del cantante de convertirse en piloto comercial de aviones para seguir un sueño inspirado en sus verdaderos héroes, como un tío que perteneció a la Real Fuerza Aérea. Esta decisión permitió a la banda llegar, en aviones decorados con su nombre, a lugares que nunca formaron parte de las giras mundiales tradicionales de las bandas más afamadas, como El Salvador, San José de Costa Rica y Manaos, entre otras localidades, lo que da cuenta, como queda claro en el documental, la verdadera importancia que le confiere la agrupación a su fanaticada.
Otra demostración, plasmada en el filme, de ese fervor y retribución de la agrupación a la fidelidad de sus seguidores fue la transgresora visita de la agrupación, en 1984, a Polonia, para ofrecer conciertos en tres ciudades, en plena Guerra Fría, cuando la juventud detrás del «Telón de Acero” no era tomada en cuenta por otras agrupaciones.
Otro asunto importante es el papel fundamental, para la permanencia de la banda, de la perseverancia y liderazgo del fundador, el bajista Steve Harris, de quien se narran sus humildes inicios cuando apenas era un joven barrendero en Londres.
A lo largo del documental y como parte de la estructura narrativa aparece otro de los elementos fundamentales de Iron Maiden, Eddie the Head, más allá de una mascota que aparece en cada una de sus producciones discográficas y conciertos en vivo, una suerte de alter ego de todos los integrantes juntos.
En definitiva, Iron Maiden: Burning Ambition es un documental, no solamente para metaleros, que encierra una interesante lección de vida.
T/Luis Jesús González Cova
F/Cortesía
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Bohórquez: Las mujeres hacen ciencia desde que apareció la humanidad sobre la tierra

Comunicación y CulturaNacionales

La filósofa Carmen Bohórquez afirmó que las mujeres ocupan la vanguardia de la ciencia y de los avances globales, al expresar que “las mujeres hacen ciencia desde que apareció la humanidad sobre la tierra”, durante una entrevista en el programa La Librería Mediática, transmitido por Venezolana de Televisión (VTV).

En el encuentro, la investigadora analizó el papel histórico femenino en el conocimiento y la necesidad de establecer una filosofía del pensamiento propio dentro de las instituciones académicas venezolanas.

Bohórquez destacó su trayectoria profesional al relatar que, en sus inicios como filósofa, descubrió la verdad histórica sobre Francisco de Miranda, una investigación que resultó en la publicación de su libro dedicado al Precursor. Asimismo, precisó que, aunque su formación inicial fue en filosofía europea, la disciplina nació originalmente en Egipto y las costas norte de África.

La especialista recordó que en 1980 coincidió con Enrique Dussel y Arturo Roig, quienes postularon la Filosofía de la Liberación. Bajo esta premisa, Bohórquez subrayó la importancia de descolonizar las ciencias en la actualidad.

Hizo especial referencia a la ministra del Poder Popular para Ciencia y Tecnología y rectora de la Universidad Nacional de las Ciencias Humberto Fernández Morán, Gabriela Jiménez, que incorpora la filosofía en la oferta académica de la institución.

Finalmente, la doctora Bohórquez instó a definir con claridad qué tipo de pensamiento se enseñará en los nuevos espacios universitarios, además de asegurar que es imperativo retomar a pensadores que analizaron la realidad latinoamericana, como Alberto Alberdi y el propio Dussel, para consolidar una base intelectual soberana en el país.

 

VTV
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Cocuy venezolano se proyecta como marca país y competidor global del tequila

Comunicación y Cultura

El ministro para el Comercio Exterior, Johann Álvarez Márquez, destacó el éxito del cocuy venezolano en el mercado internacional, donde es reconocido como un destilado de alta gama.

Por su rigurosa elaboración artesanal y calidad superior, expertos extranjeros valoran este rubro como un producto premium capaz de competir con los licores más prestigiosos del mundo.

El ministro señaló que el cocuy posee un valor estratégico como sustituto del tequila mexicano por su versatilidad y origen similar, lo que representa una oportunidad histórica para consolidarlo como representación de la Marca país de Venezuela.
EI Gobierno Nacional trabaja para que este destilado alcance el reconocimiento global que tiene la bebida bandera de México, impulsando así las exportaciones y proyectando el esfuerzo de los productores venezolanos en todos los continentes como símbolo de excelencia y soberanía económica.
T/Agencia
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Rinden homenaje al maestro José Antonio Abreu a 87 años de su natalicio

Comunicación y Cultura

Venezuela conmemora el 87 aniversario del nacimiento del maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Con motivo de la fecha, se rinde homenaje al músico, educador y economista trujillano por su invaluable legado cultural y social que ha transformado la vida de millones de niños y jóvenes a través de la música.

Las autoridades culturales recordaron dos proyectos de largo alcance que llevan su nombre. La Universidad de la Música José Antonio Abreu busca profesionalizar al más alto nivel a los jóvenes formados en las orquestas, mientras que el Museo de la Música preserva la historia de El Sistema y su metodología de enseñanza colectiva, replicada en más de 70 países.

Desde el Centro Nacional de Acción Social por la Música en Quebrada Honda, se realizaron recitales que destacan el nivel formativo de las nuevas generaciones. Estos eventos reafirman el lema que el Maestro sembró en 1975: «Tocar, cantar y luchar».

Nacido en Valera en 1939, José Antonio Abreu no solo formó músicos de talla mundial como Gustavo Dudamel, sino que construyó un modelo ciudadano basado en la disciplina, la solidaridad y la excelencia. A 87 años de su natalicio, su legado representa la transformación social de millones de familias venezolanas que hallaron en el arte un refugio y una escalera hacia el futuro.

 

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Unearte celebra 18 años de formación artística ininterrumpida

Comunicación y Cultura

En un ambiente festivo que congregó el talento de artistas y trabajadores, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) celebró este 6 de mayo su 18.º aniversario en la sala Anna Julia Rojas, que sirvió para reafirmar el compromiso de la institución con el desarrollo cultural del país.

Bajo la premisa de que el latido de la patria nunca se detiene, el rector de la institución y viceministro de Identidad Cultural, Ignacio Barreto, destacó que la Unearte nació por iniciativa del comandante Hugo Chávez, con el propósito de formar profesionales que, además de dominar las técnicas de sus disciplinas, posean profundidad de reflexión y pensamiento crítico. En este sentido, enfatizó la necesidad de que los estudiantes actúen como agentes de transformación social en sus territorios para consolidar la “patria nueva”.

Con una trayectoria que suma más de cuatro mil egresados y una matrícula activa superior a los ocho mil estudiantes, la universidad se ha desplegado en 15 estados. Ante esto, Barreto destacó también la labor de inclusión que ha tenido la Unearte a través de programas con el Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario (MPPSP) para atender a la población privada de libertad mediante la Red de Arte Circense y Danza.
Actualmente, la institución trabaja en la actualización curricular para garantizar el derecho a la educación, contemplado en las políticas universitarias nacionales.

Durante el acto se otorgaron condecoraciones a trabajadores con trayectorias de entre 5 y 20 años de servicio. Entre las homenajeadas figuró, Efterpi Charalambidis, docente del Programa de Formación de Grado (PNF) en Artes Audiovisuales, con más de una década en la institución, quien instó a seguir formando a las nuevas generaciones con excelencia y fe en el arte venezolano.

La celebración estuvo amenizada por diversas muestras de los Centros de Estudios y Creación Artística (CECA), en las que se destaca la participación de Mariana Amaro, junto al CECA Modesta Bor, quienes interpretaron un popurrí emblemático del folclor nacional.

Asimismo, las agrupaciones Joropada y Movicultura ofrecieron un recorrido por las variantes del joropo venezolano, mientras que el Ambiente de Aprendizaje Barlovento realizó una representación en honor a San Pascual Bailón de Curiepe.

El evento culminó con el tradicional canto del cumpleaños a las afueras de la sala Anna Julia Rojas, ubicada en la Unearte de Bellas Artes, para celebrar casi dos décadas de formación artística ininterrumpida.

 

Prensa MinCultura
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La Galería de Arte Nacional festeja su aniversario 47 fomentando el acervo patrimonial venezolano

Comunicación y Cultura

La Galería de Arte Nacional (GAN) se encuentra de júbilo, pues este 6 de abril del corriente, se conmemoran 47 años de la inauguración de esta emblemática institución museística; la cual fue diseñada por el arquitecto Carlos Gómez de Llarena.

La Galería de Arte Nacional (GAN) es un museo de arte dedicado a la exhibición y preservación de obras venezolanas. Está ubicada en el llamado circuito cultural de la ciudad de Caracas. Esta institución para las artes fue creada en 1974 y abrió sus puertas el 6 de abril de 1976 en los espacios del edificio neoclásico del Museo de Bellas Artes de Caracas (MBA).

En 1976 la Comisión Especial de Artes Plásticas del Conac (Consejo Nacional de Cultura) estableció que ésta ocupase transitoriamente la sede original del MBA. De igual modo, se decidió que la colección inicial de la GAN estuviese conformada con las obras de arte venezolano pertenecientes al MBA. Todas estas decisiones cobraron carácter legal en 1977 cuando se protocolizó la creación de la GAN y se inició el traspaso del edificio y de las colecciones.

En los espacios de la GAN se salvaguarda el patrimonio plástico nacional, a través de la investigación, conservación, difusión y promoción de las artes visuales de Venezuela.

Dentro de sus instalaciones funciona el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (Cencrep), el Museo Nacional de Arte Popular (Munap) y el Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (Cinap).

De acuerdo a estadísticas ofrecidas por el equipo de profesionales que hacen vida en el recinto cultural, la GAN atesora una colección de más de 15.000 obras de diversos autores, géneros y tendencias que incluyen pintura, dibujo, estampa, fotografía, escultura, instalación, video-instalación, cerámica y textil. Entre sus obras se incluyen piezas de la época prehispánica, pinturas coloniales, esculturas.

Otras obras que resguarda la Galería de Arte Nacional y que ayudan a comprender los procesos creativos del arte venezolano se encuentran: trabajos de Armando Reverón, la reveladora Reticulárea de Gego, Petroglifos indígenas, entre otras.

El recinto para las artes se ha mantenido constante en su objetivo por difundir el vasto mundo de la plástica, es por ello que, actualmente la institución museística ofrece al público diversas muestras expositivas para el disfrute y conocimiento de las artes:

Programas llevados a cabo como, Artista Joven del Mes, Espacio Infantil, talleres educacionales, concursos; en 2022 fue la sede de la Feria Internacional del Libro (Filven) entre otras actividades, que han fungido como vitrina comunicacional para ofrecer a la población el disfrute y el acercamiento del arte, de la visibilización de artistas y cultores venezolanos e internacionales.

 

Prensa MinCultura