Categoría: Comunicación y Cultura

  • Programa de IARTES obtiene el Premio Aníbal Nazoa 2026 en la categoría Radio

    El programa “60 Minutos la Creación y lo Diverso”, producido por el Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio (IARTES), fue reconocido con el Premio del Movimiento Periodismo Necesario Aníbal Nazoa 2026, mención Radio, durante una ceremonia realizada en la sede de la Sociedad Bolivariana de Caracas.

    De acuerdo con información suministrada por la institución, se trata del primer galardón de carácter comunicacional obtenido por IARTES desde su creación, lo que representa un reconocimiento a la labor desarrollada en la difusión de contenidos culturales y artísticos.

    El equipo responsable del espacio está integrado por el director de IARTES, Zacarías García; el artista plástico José Gregorio Castro; y los periodistas Nodelys Colmenares y Miltiño Ochoa, quienes recibieron la distinción junto a otros profesionales premiados en diferentes áreas del periodismo nacional.

    Durante el acto, la periodista y miembro del jurado Helena Salcedo resaltó el nivel de los trabajos galardonados y destacó la participación de comunicadores, escritores y especialistas que desarrollan propuestas informativas en diversos medios y plataformas.

    Al recibir el reconocimiento, García agradeció la distinción y afirmó que el premio representa un incentivo para continuar fortaleciendo la calidad del programa. “Este es un premio que nos compromete a hacerlo cada vez mejor en los futuros programas”, expresó.

    Por su parte, Miltiño Ochoa señaló que IARTES y el Centro Nacional de Fotografía (CENAF) fueron las dos instituciones adscritas al Ministerio del Poder Popular para la Cultura reconocidas en la edición de este año, junto a periodistas y comunicadores de distintos medios del país.

    T/CO
  • Conversatorio sobre la «Doctrina del Libertador» para celebrar el 52.º aniversario de la Biblioteca Ayacucho

    Conversatorio sobre la «Doctrina del Libertador» para celebrar el 52.º aniversario de la Biblioteca Ayacucho

    La Fundación Biblioteca Ayacucho ofrecerá un conversatorio especial el próximo martes 29 de septiembre, a las 10:00 de la mañana, en la Librería del Sur Aquiles Nazoa, ubicada en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, para conmemorar el 52.° aniversario de su creación, así como medio siglo del lanzamiento del libro “Doctrina del Libertador”.

    El libro “Doctrina del Libertador” es una obra fundamental que se consagró como el primer volumen de la colección Clásica de este sello editorial. Se trata de una compilación de alto valor estratégico que reproduce íntegramente y en un riguroso orden cronológico cien documentos esenciales, para responder a la necesidad histórica de unificar en una sola selección lo más representativo del ideario político, económico y social de Simón Bolívar.

    La jornada estará liderada por el poeta y periodista Luis Alberto Crespo, presidente de la Fundación Biblioteca Ayacucho.

    La invitación queda abierta a investigadores, creadores, estudiantes y al público en general a sumarse a este tributo a la palabra emancipadora en los espacios del Teresa Carreño.

    Para conocer más detalles sobre la programación de aniversario, interactuar con el catálogo histórico o descargar de forma gratuita los grandes clásicos de Nuestra América en formato digital, la institución invita al público a seguir sus cuentas oficiales en las plataformas digitales: en Instagram, @bibliotecaayacucho_ve, y a través de su comunidad oficial en Facebook, Biblioteca Ayacucho.

    T/ CO con información de la Fundación Biblioteca Ayacucho
  • Participación comunitaria e Identidad nacional: Festival Escuela Artes Vivas se desarrollará en más de 1.000 comunas

    Participación comunitaria e Identidad nacional: Festival Escuela Artes Vivas se desarrollará en más de 1.000 comunas

    Se inició en Caracas el proceso de inducción, este miércoles, para los formadores del Festival Escuela Artes Vivas, iniciativa del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) dirigida a fortalecer la formación artística, la participación comunitaria y la identidad cultural venezolana en más de 1.000 comunas.

    La actividad, efectuada en la Escuela Venezolana de Planificación, ubicada en La Rinconada, contó con la presencia del ministro del Poder Popular para la Cultura, Alejandro López; la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza; la directora del festival, Jericó Montilla, así como formadores y participantes, quienes destacaron la importancia de este proyecto como un espacio de encuentro, creación y formación desde los territorios.

    Durante su intervención, el ministro López afirmó que existe una profunda necesidad de reencontrarse con las raíces culturales del país. “Hay en el espíritu nuestro, en el espíritu de la venezolanidad, una avidez por la venezolanidad misma. Estamos con mucha sed, con mucha hambre de esa venezolanidad que suena en la música, que se ve en la escena o en el cine, que se come y que se lee”, expresó.

    López destacó que el Festival Escuela Artes Vivas va a las comunidades como “una forma de recuperar la cultura corazón adentro de la nación. Es ir al encuentro con el pueblo. La atención se está concentrando allí y forma parte de esta vuelta a las raíces. Este festival une. En medio de la individualidad, la gente empieza a observar, a hacerse preguntas y a conectar”.

    Despliegue en 13 estados

    La viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, explicó que se proyecta recorrer al menos 13 estados del país para llegar a más de mil comunas a través del Festival Escuela Artes Vivas, con una propuesta donde las comunidades sean las principales protagonistas. El evento no está dirigido únicamente a profesionales del arte, sino a todas las personas interesadas en aprender, acercarse a su identidad, conocer la historia local, promover el patrimonio y contribuir a su defensa.

    Asimismo, Simoza explicó que el festival se desarrollará en varias etapas y se prevé que culmine en diciembre. El proceso contempla una etapa de formación, planificación y producción para el despliegue en distintas fases, seguida por el intercambio de experiencias y la presentación de los aprendizajes obtenidos en talleres y montajes comunitarios.

    Herramientas para la organización

    En el proceso de inducción, los formadores reciben herramientas para garantizar el éxito del festival. Para ello, conocen la estructura organizativa del evento, los criterios para estructurar equipos de trabajo a nivel local, los principios fundamentales para la producción de actividades culturales, entre otros aspectos.

    La convocatoria es recibida con beneplácito en las regiones. Al respecto, la directora general del Gabinete de Cultura del estado Sucre, Omaira Gutiérrez, resaltó el impacto transformador de la iniciativa en los territorios. “Celebramos este espacio; nuestro pueblo es multiétnico y pluricultural, por lo que desde las regiones emergerán experiencias novedosas que visibilizarán al país plural que nos caracteriza”, afirmó.

    F/CO -MinCultura
  • Ismael Querales alimentó al ritmo de la bandola la memoria musical de Venezuela

    Ismael Querales alimentó al ritmo de la bandola la memoria musical de Venezuela

    Músico, compositor, cantante e investigador, José Ismael Querales ocupa un lugar fundamental en la historia reciente de la música tradicional venezolana. Nacido en Caracas en 1953, dedicó más de cinco décadas al estudio, la interpretación, la enseñanza y la difusión de los sonidos populares del país, con especial énfasis en las variantes de la bandola venezolana, instrumento al que consagró buena parte de su vida artística.

    Querales, quien recibió el Premio Nacional de Cultura 2021-2022, fue reconocido como uno de los grandes especialistas de la bandola llanera, central y oriental, cuyas posibilidades expresivas exploró desde una mirada profundamente arraigada en la tradición, sin que ello limitara nuevas búsquedas sonoras. Su trabajo contribuyó a ampliar los límites de la música criolla venezolana, al tender puentes entre los géneros tradicionales, el joropo, los cantos populares y propuestas más contemporáneas.

    Fue miembro fundador de Un Solo Pueblo, una de las más emblemáticas agrupaciones dedicadas a la tradición musical venezolana. Además de su trayectoria con ese grupo, Querales formó parte de proyectos como Canturía Popular Venezolana, Pasacalle, Rucaneo del Mabil y la Fundación Nacional para el Desarrollo de la Cultura Tradicional (Fundatradiciones).

    También integró el grupo Cántaro y creó la agrupación La Banda de la Bandola, con su propuesta de Mastranto Jazz, desde donde continuó explorando las posibilidades del instrumento en diálogo con otras expresiones musicales..

    Como intérprete y compositor, dejó una rica obra vinculada al desarrollo de la bandola como instrumento solista. Entre sus composiciones figuran piezas como “Suite gallinácea”, “La Mañosera de Guama”, “Un segundo de lucero”, “Flores para Juan Esteban”, “La niña azul” y “El vuelo e’ la pájara”, además de obras para bandola oriental como “A Luis Miranda”.

    Su labor musical también quedó registrada en una amplia discografía. Además de las grabaciones de Un Solo Pueblo y Venezuela Un Solo Pueblo, participó en proyectos junto a figuras esenciales de la música venezolana y caribeña, entre las que destacan Luis Mariano Rivera, Cecilia Todd, Lilia Vera, Ilan Chester, Simón Díaz, Serenata Guayanesa, Gualberto Ibarreto, El Carrao de Palmarito, Nancy Ramos, Reina Lucero, Francisco Pacheco, Reynaldo Armas, Iván Pérez Rossi y Los Vasallos del Sol.

    Querales también tuvo una importante faceta pedagógica. Fue instructor de bandola, maracas y canto tradicional, labor con la cual contribuyó a la formación de nuevas generaciones de músicos e investigadores interesados en la cultura popular venezolana.

    Su trayectoria lo llevó a escenarios nacionales e internacionales, con presentaciones en países de América Latina, el Caribe y Europa, además de Estados Unidos. En cada una de esas experiencias llevó consigo una visión de la música venezolana entendida no como pieza de museo, sino como lenguaje vivo, cambiante y profundamente vinculado a la memoria del pueblo.

    Con su partida, la cultura venezolana despide a uno de sus grandes cultores. Un artista que hizo de la bandola una voz propia y de la tradición un territorio de creación permanente. Su legado permanece en sus composiciones, grabaciones, investigaciones y enseñanzas. También en la huella que dejó en agrupaciones, discípulos y públicos que reconocen en su obra una defensa amorosa y rigurosa de la identidad musical venezolana.

     

     

     

    Prensa MPPC
  • El cuatro es proclamado Embajador Cultural de Venezuela en el mundo

    El cuatro es proclamado Embajador Cultural de Venezuela en el mundo

    Al ritmo del instrumento que representa la identidad sonora de la nación, se celebró el nombramiento del cuatro como Embajador Cultural de la Marca País Venezuela, con el objetivo de proyectar su importancia simbólica ante el mundo. El emotivo acto se llevó a cabo en el monumento Flor de Venezuela, en Barquisimeto, estado Lara.

    La actividad contó con la presencia del ministro del Poder Popular para la Cultura, Alejandro López; la presidenta del Instituto Marca País Venezuela, Andreína Tarazón; el gobernador del estado Lara, Luis Reyes Reyes; y los viceministros de Cultura Audiovisual, Miqueas Figueroa; de Cultura, Gabriela Simoza; y de Fomento de la Economía Cultural, Rosario Soto, entre otras autoridades de la entidad.

    En su intervención, el titular de la cartera cultural resaltó la trascendencia del cuatro como símbolo representativo de la venezolanidad, dentro y fuera del territorio nacional.

    «El cuatro como representante y como embajador es un vehículo de comunicación. Cuando un embajador está en otro país se comunica, establece puentes de diálogo, de encuentro. La figura del embajador y de la embajadora es reencontrarnos en nuestra humanidad, independientemente de nuestro origen nacional, étnico, cultural, de nuestras creencias. Que el cuatro lo sea es muy representativo, porque el cuatro es Venezuela, el cambur pintón suena a Venezuela», expresó.

    Asimismo, rindió un reconocimiento a los luthiers venezolanos por su labor de «convertir el cedro en identidad, hacer que suene la madera con las cuerdas, con las clavijas, con el corazón, con la sangre, con la cultura y con la tradición».

    López rememoró el regreso del Libertador Simón Bolívar a Venezuela en 1827 y destacó el espíritu festivo y resiliente del pueblo. «El venezolano lo recibió con cuatro, con tambora, con maracas, con arpa, y esa es la forma como nosotros nos celebramos y nos encontramos. El cuatro nos representa a todas y todos», enfatizó.

    Por su parte, el gobernador del estado Lara, Luis Reyes Reyes, celebró que la ciudad de Barquisimeto, reconocida como cuna de grandes intérpretes y maestros luthiers, haya sido elegida como sede para este importante reconocimiento.

    «Hoy nos une aquí un instrumento que lleva la historia en sus maderas. El cuatro venezolano de raíces españolas, dicen algunos, heredero de aquellas guitarras renacentistas. Lo adaptamos durante la colonia hasta transformarlo en el gran símbolo de nuestra nación. Es el testimonio vivo del mestizaje en nuestra tierra, convirtiéndose en sinónimo absoluto de identidad y sentido de pertenencia. Su melodía es la sonoridad misma de nuestro pueblo; está presente en el 99% de las manifestaciones culturales del país», destacó.

    Entretanto, la presidenta del Instituto Marca País Venezuela, Andreína Tarazón, subrayó la relevancia de impulsar políticas públicas enfocadas en la promoción y proyección internacional de la cultura y el patrimonio, con el objetivo de fortalecer el atractivo de Venezuela para el turismo y la inversión.

    En ese contexto, hizo énfasis en la necesidad de desarrollar campañas comunicacionales efectivas en plataformas digitales para posicionar una imagen positiva del país y contrarrestar narrativas adversas.

    «Este tipo de iniciativas va a afianzar un valor fundamental de cualquier pueblo, que es su identidad», afirmó.

    La jornada fue amenizada por la Orquesta Sinfónica de Lara, que ofreció un nutrido repertorio de temas icónicos de la música tradicional, como “La potra Zaina”, “Atardecer larense”, “Apure en un viaje”, ”Moliendo café”, “Ramoncito en cimarrona”,” Golpe tocuyano”, ”Detrás de las sombras” y “Venezuela”.

    Además, el Movimiento Cultural San Antonio ofreció una demostración de Tamunangue o Sones de Negro, cargada de dinamismo y teatralidad. Esta manifestación tradicional en honor a San Antonio de Padua es reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación desde 2014.

     

    Prensa MPPC
  • Conformarán mesa técnica para la restauración del «Monumento al Sol Naciente» en Barquisimeto

    Conformarán mesa técnica para la restauración del «Monumento al Sol Naciente» en Barquisimeto

    El ministro del Poder Popular para la Cultura, Alejandro López, y el alcalde del municipio Iribarren, Yanys Agüero acordaron la instalación de una mesa técnica de trabajo encargada de trazar la hoja de ruta para la restauración del «Monumento al Sol Naciente», obra de Carlos Cruz-Diez ubicada en Barquisimeto, estado Lara.

    En ese sentido, López informó que instituciones, especialistas en materia patrimonial, estudiantes, creadores y la familia del maestro Cruz-Diez, están invitados a conformar este equipo multidisciplinario que siguiendo todos los protocolos internacionales inicie el rescate inmediato de la obra.

    «Este es un espacio público que le da la bienvenida a quienes venimos a Barquisimeto, epicentro cultural y musical de la creación. Es una hermosa responsabilidad, un hermoso compromiso que hemos estado asumiendo», indicó durante una inspección de la estructura.

    Asimismo, López destacó la importancia de esta obra representativa del cinetismo venezolano. «Este espacio de las artes plásticas rompe con los escenarios cerrados y todo el pueblo puede disfrutar de la creación artística. Seguiremos contribuyendo al renacer de esta obra que contribuye, sin duda alguna, al renacer de nuestra patria», agregó.

    Por su parte, el alcalde Agüero destacó el carácter simbólico del monumento, inaugurado en 1989. «Sabemos lo que significa el patrimonio: es nuestra identidad. Tenemos un gran compromiso con la historia. Es nuestro deber y nosotros así lo vamos a asumir», dijo.

    Además, indicó que se informarán los avances de la conformación de la mesa técnica y de la rehabilitación de la obra.

    Identidad y soberanía cultural en el territorio

    Como parte de su recorrido por el estado Lara, el titular de la cartera cultural sostuvo un encuentro con el equipo del Gabinete de Cultura de esta entidad centroccidental del país, donde manifestó su compromiso de trabajar de forma articulada por el fortalecimiento de la agenda cultural de la entidad.

    López estuvo acompañado por la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, y la viceministra para el Fomento de la Economía Cultural, Rosario Soto. Durante la jornada, el ministro reafirmó la importancia de preservar la memoria, la identidad y el patrimonio material e inmaterial como pilares esenciales para el ejercicio de la soberanía cultural en Venezuela.

    Asimismo, enfatizó la necesidad de territorializar la cultura, al llevar las políticas de formación y creación a las aulas de clase y a las comunas de todo el país.

     

    Prensa MPPC
  • El largometraje «Puerteños» se estrenó en las salas de cine del país

    El largometraje «Puerteños» se estrenó en las salas de cine del país

    El largometraje “Puerteños” está en las salas de cine nacionales a partir del jueves 17 de septiembre, cuando la película de Miguel Guédez apareció en la gran pantalla para descifrar los secretos guardados en los pueblos de río. Basada en el libro de cuentos homónimo, es un tributo a las comunidades que han hecho y hacen vida en las orillas del Apure, cuya suerte está intrínsecamente unida a las incesantes corrientes que avanzan rumbo al mar.

    La obra, que forma parte del exitoso programa “Aprender Haciendo” del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), es un conmovedor homenaje a las comunidades asentadas en  las riberas del río Apure.

    “Esta película que nació de la inquietud por reconocer a mi padre desde la distancia, desde la añoranza y desde una geografía desdibujada, se convirtió inexorablemente en la percepción de las huellas que dejaron los barcos vapor en el curso del río, un rastro efímero, que solo persiste en el eco de la memoria de unos pocos rivereños”, dijo Miguel Guédez al referirse a su obra y la influencia de su padre, Jesús Enrique Guédez.

    “Puerteños” refleja esa conexión entre el hombre y el río, entendiéndolos no solo como ejes de transporte y comercio, sino como pilares de la vida en estrecha relación con la naturaleza.

    Para el director la omnipresencia de las aguas marca el relato. “Así es como llegamos a un pueblito llamado Puerto de Nutrias, donde vida se labra a pulso, remando a canalete y otras veces se deja ir al garete, donde los cuentos del pasado son como peces dorados dentro de un universo que siempre nos habla desde el sentimiento habitando la infancia y  la inocencia”.

    Una mirada íntima desde el legado cinematográfico

    Nacido en Caracas en 1983, Miguel Guédez posee una sólida obra que abarca 11 documentales, entre los que destacan “El decimista de Bailadores” (2015), “Ajila” (2010) y “Eleazar León” (2008). Heredero de una estirpe cinematográfica, el cineasta continúa el camino trazado por su padre, Jesús Enrique Guedez, uno de los pioneros del cine social y político en Venezuela.

    Con “Puerteños”, Miguel regresa a las raíces de su historia familiar, explorando el terruño paterno desde una perspectiva profundamente íntima.

    Programa “Aprender Haciendo” del CNAC

    El estreno de “Puerteños” también dirige la atención sobre el programa “Aprender Haciendo”, impulsado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) desde 2022. La propuesta, que nació con la reactivación del convenio entre la Universidad de Los Andes (ULA) y el ente rector del cine en el país, se ha consolidado como un espacio de formación extraordinario basado en el aprendizaje práctico, participativo y en experiencias educativas innovadoras.

    Entre 2022 y 2025 se han desarrollado 17 proyectos bajo esta iniciativa, incluyendo títulos como “Puerteños”, en Barinas; “El quinto hombre”, en Carabobo; y “De cara al mar”, en La Guaira; así como “Machera”, “Historias de familia” y “El hombre de la luz”, en el estado Mérida.

    F/Prensa CNAC
  • Conatel: Restablecido el acceso y habilitación a diversos portales informativos nacionales e internacionales

    Conatel: Restablecido el acceso y habilitación a diversos portales informativos nacionales e internacionales

    ´La Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel) informó que, en cumplimiento de las instrucciones emanadas por la presidenta Delcy Rodríguez, se ha restablecido, de manera «formal», el acceso a diversas plataformas y medios de comunicación digitales nacionales e internacionales.

    «A partir de esta fecha, las empresas proveedoras de servicios de Internet (PSI) que operan en el territorio nacional han recibido la notificación técnica para la habilitación en sus infraestructuras del dominio en varios portales informativos», anunció el Comunicado.

    Conatel destacó que esta medida «garantiza nuevamente la disponibilidad directa de dichos espacios informativos dentro de las redes de telecomunicaciones del país».

    T/CO
  • CNT celebra 96 años del nacimiento de Isaac Chocrón el 25 de septiembre en el Teatro Alberto de Paz y Mateos

    CNT celebra 96 años del nacimiento de Isaac Chocrón el 25 de septiembre en el Teatro Alberto de Paz y Mateos

    La Compañía Nacional de Teatro (CNT) invita a celebrar los 96 años del nacimiento de Isaac Chocrón en un evento especial que se llevará a cabo el próximo viernes 25 de septiembre, a las 11:00 de la mañana, en la Sala Experimental del Teatro Alberto de Paz y Mateos. Este encuentro, que será gratuito, honrará el legado de ese ilustre dramaturgo y ensayista venezolano, con apoyo del ente homónimo Fundación Isaac Chocrón.

    La importancia de este encuentro la define el creador escénico Aníbal Grunn, quien resalta la profunda huella del homenajeado en la identidad nacional. “Chocrón es icónico, hablar de él es hablar de nuestro arte, de nuestro teatro, de nuestra literatura venezolana. Y además de eso, es pertinente que seamos nosotros los que demos un paso al frente para homenajear su legado, porque Chocrón es el creador, fundador y primer director de nuestra CNT, que hoy en día tiene 42 años», expresó.

    La programación de la jornada comprende una tertulia dedicada a la vida y obra del autor, a cargo de los creadores escénicos Xiomara Moreno y el propio Grunn. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de una lectura dramatizada de una adaptación de la pieza «50 vacas gordas», una de las novelas más icónicas de Chocrón.

    La trama se estructura como un thriller político que gira en torno a un asesinato presenciado por un testigo accidental. Transcurre en el año 1982 y ofrece una mirada crítica y un retrato social sobre la compleja situación país de ese período.

    La puesta en lectura contará con un destacado elenco de figuras del teatro venezolano, entre las que se encuentran Francis Rueda, Dora Farías, Livia Méndez, Yurahy Castro, Angélica Rinaldi, Gerardo Luongo y Omar Churión.

    Isaac Chocrón (1930–2011), reconocido como parte de la «Santísima Trinidad del teatro venezolano», destaca en la historia venezolana como un pilar fundamental de la dramaturgia y la narrativa local. Su producción intelectual comprende más de una veintena de piezas teatrales, entre las que destacan títulos como «La Revolución», «La máxima felicidad», «Mesopotamia», «Simón» y su última gran producción, «Los navegaos». Esto se complementa con una sólida obra de ocho novelas y siete ensayos que marcaron un hito en la modernidad cultural del país.

    T/CO con información del CNT
  • Premio Nacional de Periodismo anuncia veredicto y honra a periodistas víctimas del doble sismo

    Premio Nacional de Periodismo anuncia veredicto y honra a periodistas víctimas del doble sismo

    El Jurado Calificador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2026 anunció el veredicto de la edición número 84 de este galardón que distingue los mejores trabajos del periodismo venezolano y honra la memoria de periodistas fallecidos, incluidos quienes perdieron la vida en el doble sismo del 24 de junio.

    El Premio Único Simón Bolívar fue otorgado a Clodovaldo Hernández, periodista y analista político con cuatro décadas de trayectoria en medios impresos y digitales, reconocido por su interpretación crítica y sostenida del acontecer nacional y su aporte a la formación de ciudadanía informada, informó la Fundación Premio Nacional de Periodismo en sus redes sociales.

    En la categoría Impreso, el galardón recayó en Freddy Durán, del diario La Nación (Táchira), por la solidez narrativa y sensibilidad de sus reportajes. En Opinión, fue premiada la selección de artículos de Roberto Betancourt, publicados en Correo del Orinoco y Últimas Noticias. La Mención Especial distinguió a Mercedes Chacín por su artículo “Respuesta bonita a una amiga que me preguntó” publicado en Ciudad CCS.

    El premio de Imagen Gráfica fue concedido al fotoperiodista Maxwell Adrián Briceño Godoy por su serie sobre el Clásico Mundial de Béisbol 2026 difundida por Reuters. La Mención Especial reconoció al ilustrador Iván Ernesto Lira Gómez por su trabajo infográfico en Últimas Noticias.

    En Radio, fue galardonada Rosa Yasmín Ríos Serrano por sus Reportes Ambientales en Galáctica 100.9 FM (Zulia). En Televisión, el premio fue para Estrella Velandia, conductora del programa La Verdad Radio TV en Monagasvisión. La Mención Especial distinguió al seriado sobre José Gregorio Hernández y Carmen Rendiles, realizado por Homer Gerardo Márquez para Canal I.

    El premio en Periodismo Digital fue otorgado al portal económico Banca y Negocios por su cobertura especializada en energía. La Mención Especial distinguió al medio Noticia 058, elaborado por un equipo de periodistas mujeres, por su enfoque de periodismo de soluciones.

    En Comunitario y Alternativo, el jurado premió el programa Mandarria a la Memoria, de Kania 97.3 FM (Táchira), por su labor de contraloría social que logró detener la destrucción de la Casa de los Abanicos en Rubio. La Mención Especial Comunitaria fue para Contacto Alternativo, conducido por Jimmy Marcano en Radio Macarao 100.3 FM.
    En Docencia e Investigación, el premio fue otorgado a Alfredo Reyes por su trabajo Dossier Docente. La Mención Especial reconoció la investigación sobre audiencias radiales en Maturín, dirigida por Richard Ávila.

    El jurado dedicó un apartado especial para honrar la memoria de Nélida Arrechedera Mejía, Elvis Linares, Daniel Castellano y Walter Martínez, así como de los comunicadores fallecidos en el doble sismo del 24 de junio: Marcelo García, Gabriel Alejandro García Durán, Christian Fernández García Guirigay, Adriany Matute, Carmen Helena Valdivieso, Emilys Sarache, Ernesto García, Javier José Rodríguez, José Ángel Rivero, Joselyn Ceballos, Lissi Contreras, Mauren Morillo, Melissa De Sousa Visconti, Oriana Guedez y Sinaí Rivas.

    El veredicto destacó que las 284 postulaciones recibidas demuestran que el periodismo venezolano continúa vivo, joven, riguroso, académico y profundamente comprometido con el país.

    T/AVN
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