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‎Inauguran la Casa Pulpería de Ezequiel Zamora en el 304 ° aniversario de Villa de Cura

Comunicación y Cultura

Con un ambiente impregnado de orgullo histórico se inauguró la Casa Pulpería del General del Pueblo Soberano “Ezequiel Zamora Correa”, en conmemoración de los 304 años de la fundación de Villa de Cura, en el municipio Zamora, estado Aragua.

La jornada comenzó con una sesión solemne en la que se otorgó la Orden “Ciudad de Villa de Cura” a destacados personajes de la región para reconocer sus contribuciones al desarrollo social.

Posteriormente, se efectuó un recorrido por esta emblemática casa, liderado por la gobernadora del estado Aragua, Joana Sánchez; la alcaldesa del municipio, Anahís Palacios; el viceministro de Identidad y Diversidad Cultural, Ignacio Barreto; la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural (IPC), Dinorah Cruz; y representantes del poder popular. Juntos, exploraron los diferentes espacios donde se exhiben documentos históricos de Zamora y algunas armas utilizadas durante la Guerra Federal.

‎Un espacio para la memoria y la identidad

El viceministro Barreto destacó la importancia de este acontecimiento: “Esta instalación es un espacio de memoria. Los espacios de memoria son fundamentales para fortalecer la identidad, lo que hemos llamado la venezolanidad. A medida que conocemos más nuestra historia y nuestros referentes entendemos de dónde viene ese espíritu indestructible del pueblo venezolano.”

Asimismo, calificó este momento como estelar en la historia de la ciudad al inaugurarse la casa de Ezequiel Zamora, una recreación histórica del sitio donde se encontraba la pulpería del general. Resaltó que, gracias a los lineamientos del Instituto de Patrimonio Cultural, se logró levantar esta hermosa infraestructura que no solo se convierte en un museo para la ciudad sino también en un espacio de esparcimiento para el pueblo de Villa de Cura, donde historia, memoria y cultura convergen.

Barreto también recordó que, con “la llegada del comandante Hugo Chávez Frías el pensamiento de Ezequiel Zamora estuvo en la boca de todo el pueblo” y subrayó la relevancia de preservar y valorar la memoria histórica de Venezuela.

La gobernadora del estado, Joana Sánchez, destacó que han sido 365 días de ardua gestión: “Todos los días trabajamos en una articulación real y sincera entre las tres instancias del gobierno y el poder popular que siempre ha ido avanzando y perfeccionándose. No estamos gobernando solo en la cotidianidad; buscamos un equilibrio perfecto para abordar todas las aristas de las siete transformaciones, incluyendo la cultura y la educación”. ‎

Recorrido por la historia

Durante el recorrido, los asistentes pudieron disfrutar de la sala 1 titulada “Pensamiento Civil”, que abarca el período de 1817 a 1847. Esta sala explora los orígenes de Zamora, desde sus primeros años en Cúa hasta su formación como comerciante y pensador en Villa de Cura. Así se resalta la consolidación de su ideología igualitaria y su inmersión en la revolución campesina bajo el lema “Tierra y hombres libres”.

La sala 2, “El Guerrero Federal”, comprende el período de 1848 a 1860. Documenta su ingreso a las filas militares, su liderazgo magistral en la Guerra Federal (1859), la brillante victoria estratégica en la Batalla de Santa Inés y el cierre de su campaña hasta su trágico e inmortal final en San Carlos.

Además, los asistentes pudieron disfrutar de una réplica del último ejemplar de “El venezolano”. El evento culminó con la develación de una estatua en el patio central en honor a este ilustre héroe, Ezequiel Zamora.
María Elena Romero, una de las participantes de la actividad, enfatizó la importancia de rescatar la venezolanidad y destacó la necesidad de que las nuevas generaciones conozcan y valoren el legado de figuras históricas que han dejado su huella en esta tierra.

Villa de Cura, “Puerta del Llano”

Esta histórica ciudad, fundada en 1722 por Don Juan de Bolívar y Martínez, abuelo de Simón Bolívar, es la capital del municipio Ezequiel Zamora en el estado Aragua. Originalmente conocida como Villa de San Luis de Cura, su economía inicial se basaba en la agricultura y la ganadería. Además, se comerciaba con grandes casas exportadoras de café de la época.

En el transcurso de la Guerra Federal, en el siglo XIX, el líder campesino Ezequiel Zamora utilizó la zona como bastión de lucha. Posteriormente, Villa de Cura llegó a ser la capital del antiguo y efímero estado Guzmán Blanco que agrupaba a Aragua, Guárico y Miranda. Considerada la cuna del alma llanera, Villa de Cura es también la tierra natal de Rafael Bolívar Coronado, autor de la célebre letra del joropo “Alma Llanera”.

F/MinCultura
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Unearte homenajeó legado cinematográfico y humano de Román Chalbaud

Comunicación y Cultura

La sala Horacio Peterson, emblemático espacio de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), se hizo eco de anécdotas, memorias y reflexiones sobre el cine venezolano como parte de un encuentro en el que se celebró la vida y obra del maestro Román Chalbaud, figura trascendental del quehacer fílmico en nuestro país.

La reunión fue moderada por la actriz y docente Irabé Seguías, quien destacó que el lugar de Chalbaud dentro de la memoria del país trasciende lo artístico. “Román ocupa uno de los sitiales más importantes, no solamente por su obra cinematográfica y teatral, sino también desde la parte afectiva. Todos sus compañeros se volvieron familia. Ese es uno de los aspectos más notables que pueda ostentar un ser humano”, expresó.

Asimismo, Seguías afirmó que las obras del maestro continúan conectando con nuevas generaciones porque “penetran profundamente en el imaginario colectivo del venezolano”, que hace de su visión sobre la idiosincrasia nacional una obra “atemporal y eterna”.

Como parte de este acto, se proyectó un video especial que recorrió en imágenes el inconmensurable legado artístico de Chalbaud, que comprende más de siete décadas dedicadas al teatro, el cine y la televisión. Filmes como El pez que fuma, Caín adolescente o La oveja negra, no solo retrataron las complejidades sociales del país, sino también la sensibilidad, el humor y la identidad del pueblo venezolano.

Complacido de participar en esta íntima celebración, también estuvo Josué Saavedra, director de sonido, documentalista y realizador audiovisual. Saavedra, quien trabajó junto a Chalbaud durante décadas, rememoró la profunda relación profesional y humana que forjó junto al cineasta y dramaturgo.

“Yo trabajé casi 40 años con el maestro, desde muy joven en ‘Cangrejo I’. Para mí todavía está acá y me guía, y me orienta con todo lo que estoy haciendo ahora”, comentó, incapaz de disimular su emoción.

Saavedra describió a Chalbaud como “el maestro, tanto del cine como del teatro”, resaltando su sensibilidad y cercanía con cada integrante de sus equipos de trabajo. “Lo caracterizaba una gran humanidad, era un ser especial, con una gran estrella. Aquí y en el mundo entero, donde iba dejaba una huella”, aseguró.

Saavedra también subrayó la importancia del cine de Chalbaud en la construcción de la identidad nacional. “Su trabajo destacaba lo popular, el venezolanismo. Para él era una misión de vida reflejar y retratar lo que somos como venezolanos, porque era un amante del país y lo quería muchísimo”, expresó, no sin antes concluir que “la inmortalidad no está en vivir mucho; está en dejar un legado con el que te recuerden, y por eso Román es inmortal”.

En el homenaje también participó la productora e investigadora audiovisual Pily Galán, quien recordó al director como un creador profundamente disciplinado y humano. “Todas las películas de Román son excepcionales, pero ‘La Oveja Negra’ es Román en toda su expresión; allí está todo su imaginario”, comentó.

Galán destacó además la rigurosidad profesional del maestro en cada rodaje. “Uno aprendía muchísimo con él, con ese respeto al tiempo, a los técnicos, a los actores y a todo el equipo de grabación”, subrayó la productora, que también recordó la capacidad de Chalbaud para aprovechar al máximo los recursos sin perder profundidad artística.

Desde lo personal, Galán lo describió como “un ser lleno de luz, con tanto amor para dar”, cualidades que resumían el humor y la calidez muy suyas dentro y fuera del set.

Más que un homenaje, la actividad se convirtió en una reafirmación del lugar que ocupa Román Chalbaud dentro de la cultura venezolana: un creador imprescindible cuya obra continúa iluminando el cine, el teatro y la memoria emocional del país.

 

Prensa MinCultura
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CNAC relanzará el clásico filme “El Pez que Fuma” en formato digital

Comunicación y CulturaDestacada

En un acontecimiento sin precedentes para la memoria histórica y cultural del país, la obra cumbre del maestro Román Chalbaud, “El Pez que Fuma” (1977), ha sido recuperada digitalmente, marcando el inicio de un ambicioso plan de preservación fílmica nacional.

La reedición de la considerada obra maestra de Chalbaud es el primer resultado de un convenio estratégico suscrito entre el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Bolívar Films.

Esta alianza, que se mantendrá vigente hasta el año 2028, tiene como objetivo principal la restauración visual y sonora de 15 películas emblemáticas del cine venezolano, en pro de garantizar la salvaguarda de un patrimonio artístico invaluable.

Tecnología al servicio de la memoria

El proceso de restauración ha permitido devolverle la calidad técnica original a esta pieza de culto, corrigiendo el desgaste del tiempo, tanto en la banda sonora como en el color y la textura de la imagen. Con esta transformación, la cinta está lista para ser exhibida nuevamente en las salas de cine modernas y plataformas digitales bajo los más altos estándares de calidad internacionales.

El realismo social sin concesiones

La filmografía de Román Chalbaud constituye un espejo incomodo pero fascinante de la realidad social venezolana contemporánea. A través de clásicos indiscutibles como Caín Adolescente (1959) —su ópera prima basada en su propia obra teatral—, Sagrado y Obsceno (1975), El Pez que Fuma (1977) y La Oveja Negra (1987), el director desnudó las dinámicas sociales del país, traducidas de vueltas en imagen narrativa para la reflexión.

Preservación del patrimonio fílmico

El primer paso de este convenio de restauración inició en 2024, tras un arqueo de incunables fílmicos venezolanos celosamente resguardados por la Cinemateca Nacional. La obra en cuestión, junto a otros títulos del universo cinematográfico venezolano, permaneció hasta ese momento en custodia de esta institución fundada por Margot Benacerraf hace 60 años y que por estos días está de aniversario.

Al resguardar una obra como la de Chalbaud, bajo condiciones óptimas de temperatura y humedad para frenar el “síndrome del vinagre” y la descomposición del celuloide, la Cinemateca no solo ha protegido hasta el presente una trama llena de actuaciones memorables; resguarda, además, el testimonio de una era, el lenguaje de una Caracas y una Guaira de finales de los setenta, y la genialidad técnica de los pioneros del cine nacional.

Su esfuerzo asegura que la gran pantalla nacional siga encendida, en una tarea de proteger las historias narradas en imágenes que nos definen, con la garantía de que las futuras generaciones también puedan disfrutarlas, ahora en su máxima resolución digital.

El Pez que Fuma de Román Chalbaud

Existe un antes y un después en la cinematografía venezolana, y en ese punto de inflexión lo marca “El Pez que Fuma” (1977), dirigida por el maestro Román Chalbaud y coescrita junto al reconocido dramaturgo José Ignacio Cabrujas.

Esta producción no solo es considerada la obra cumbre del cine nacional, sino también una de las piezas más audaces y descarnadas del cine latinoamericano del siglo XX.

Chalbaud, con su mirada irreverente, logra dignificar a los marginados sin romantizar la miseria. Los personajes de “El Pez que Fuma” están llenos de matices; son víctimas y victimarios a la vez, moviéndose al ritmo de la música.

A casi cincuenta años de su estreno, el ciclo vital que retrata la película resuena aún como un eco social

Hoy la película se mantiene viva gracias a los esfuerzos por su preservación y restauración digital. Su renacer no es solo un ejercicio de nostalgia, sino un acto de justicia cultural que permite que las nuevas generaciones descubran el poder transformador del cine.

“El Pez que Fuma” es más que una película; es el alma de un país atrapada en celuloide, un clásico inmortal que nos recuerda la fuerza, la irreverencia y la genialidad del gran Román Chalbaud.

F/CNAC
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Tarek William Saab anunció el despliegue nacional de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida

Comunicación y Cultura

La Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida iniciará un despliegue nacional para realizar encuentros culturales, talleres formativos y actividades educativas en las comunidades, instituciones y planteles escolares.

El anuncio lo hizo el jefe de la Gran Misión Viva Venezuela, Tarek William Saab, durante un encuentro cultural con la Comuna Simón Bolívar en la parroquia Altagracia de Caracas, específicamente en la Casa de la Libertad y la Cultura Alí Primera (antiguo Cuartel San Carlos), reseña prensa Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Saab explicó que el objetivo central es integrar la cultura popular con las bases comunitarias y los estudiantes para defender la identidad nacional.

Aseveró que la estrategia de esta Gran Misión es priorizar el contacto directo con la juventud y el poder popular a través de acciones inmediatas. En ese sentido, informó que la próxima semana se activará un taller de formación para jóvenes estudiantes en un liceo emblemático del municipio Libertador.

En el encuentro el jefe de la Gran Misión estuvo acompañado por la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza; el viceministro de Identidad y Diversidad Cultural, Ignacio Barreto; y la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, entre otras autoridades, cultores y representantes del poder popular.

En nombre del ministro de Cultura, Raúl Cazal, la viceministra Simoza manifestó su apoyo a las gestiones de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida para rescatar los valores y la identidad del pueblo venezolano.

Asimismo, ratificó su compromiso también como cultora: “Acompañaremos esta tarea que sé que va a aportar mucho en la consolidación de la paz en nuestro país”.

Por su parte, Barreto destacó que es muy importante que los promotores de esta Gran Misión lleguen a cada rincón, «para inmunizar a la infancia» contra los antivalores que vienen desde afuera y que, de alguna manera, han impregnado a la sociedad como el clasismo, el racismo, el machismo y la misoginia.

“Queremos que nuestros niños y nuestras niñas crezcan con valores distintos a estos, y que nuestros jóvenes terminen sanando también de esos antivalores. Para eso está este ejército de cultoras y cultores”, indicó Barreto.

 

Con el Mazo Dando
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Metro de Caracas inauguró exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina» en la estación Bellas Artes

Comunicación y Cultura

Con objetivo de difundir y enaltecer las tradiciones venezolanas oriundas de Naiguatá, en el estado La Guaira, el Metro de Caracas abrió las puertas de la estación Bellas Artes para exhibir la exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina».

A través de una publicación en su cuenta en Instagram, el Metro de Caracas detalló que la exhibición fotográfica muestra 22 imágenes del artista visual Wilinton Barco, través de las cuales los usuarios y visitantes podrán recorrer la historia de esta emblemática representación artística de Naiguatá.

La obra evoca ancestralmente la buena cosecha en la pesca, la agricultura, la cría de animales y la abundancia en los hogares de la zona costera.

El acto inaugural estuvo a cargo de la agrupación «A Todo Tren» del Metro de Caracas, quien fue la encargada de poner ritmo y sabor musical.

Durante el acto le rindieron homenaje a la Cruz de Mayo. «¡En Venezuela, la cultura también va sobre rieles!», aseveró la empresa de transporte subterráneo.

Con estas iniciativas, el subterráneo caraqueño reafirma su compromiso de ir más allá del transporte masivo, consolidándose como un espacio vivo para el encuentro ciudadano, el arte y la identidad nacional.

F/REDACCIÓN MAZO
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Firmarán convenios estratégicos para fortalecer la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial del país

Comunicación y Cultura

Este jueves 21 de mayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, instituciones del Estado firmarán convenios estratégicos para fortalecer la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial del país, encabezados por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; el ministro del Poder Popular para la Educación, Héctor Rodríguez; y el presidente del Centro de la Diversidad Cultural (CDC), Benito Yrady.

Estos acuerdos contribuirán a estimular el esfuerzo conjunto por preservar las expresiones tradicionales de la nación y a ampliar los planes de acción del Centro de la Diversidad Cultural, que se alista para celebrar su 20.° aniversario en agosto próximo. El presidente de dicha institución, Benito Yrady, recordó que el decreto presidencial 4.738, emitido el 16 de agosto de 2006 por el comandante Hugo Chávez Frías, dispuso la nueva denominación del organismo.

Sus antecedentes más remotos se encuentran en los servicios de investigación en material cultural del Ministerio de Instrucción Pública, creados en 1946. Por ello, este 2026 se celebran también los 80 años del inicio del estudio reglamentado del patrimonio vivo por parte del Ejecutivo Nacional.

A casi ocho décadas de iniciar esa tarea, la labor hoy se centra en la acción permanente para preservar la identidad. Al respecto, Yrady explicó que “después de la decimotercera edición del Foro Permanente sobre la Diversidad Cultural (en 2021), nosotros como fundación hemos hecho una campaña permanente por la valorización y salvaguarda del patrimonio vivo, con el fin de asegurar el reconocimiento de expresiones culturales y técnicas de tradición que las comunidades recrean día a día, y también para evitar repercusiones negativas en su continuidad, ante las amenazas de la globalización y la homogeneización”.

En línea con ese objetivo, se prevé la firma de tres convenios específicos sobre la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial, en colaboración con la Alcaldía del municipio Acevedo, estado Miranda; la Red de Patrimonio y Diversidad Cultural; y la Universidad Nacional Experimental del Magisterio Samuel Robinson. Además, se discutirá una posible resolución para impulsar esta importante campaña.

En este sentido, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y la Alcaldía del municipio Acevedo suscribirán un acuerdo que otorgará relevancia y valor a toda la región de Barlovento. “Este acuerdo busca fortalecer un gran movimiento que ha estado presente en la región durante siglos, relacionado con sus raíces tradicionales”, detalló Yrady.

Además, se establecerá un convenio con los movimientos de redes de patrimonio cultural y diversidad cultural de Venezuela que busca “atender un conjunto de acciones a escala nacional y centrarse en la organización de redes patrimoniales en todo el territorio nacional, siguiendo la trayectoria de esta organización desde sus inicios”, agregó.

Asimismo, se firmará una resolución a través de la cual la Universidad Nacional Experimental del Magisterio Samuel Robinson se compromete a apoyar la campaña por la valorización y salvaguarda impulsada por el CDC.
Esta campaña, que es permanente, tiene como objetivo fortalecer los conocimientos sobre el patrimonio cultural inmaterial entre docentes del Ministerio del Poder Popular para la Educación en las áreas de educación inicial, primaria y básica.

Yrady destacó que la misma se fundamenta en la necesidad de valorar y dar un mayor grado de salvaguarda a aquellas manifestaciones culturales que han sido declaradas por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. “Hasta la fecha, Venezuela cuenta con 11 inscripciones y hay tres expedientes que están a la espera por evaluación técnica y del comité intergubernamental de la Unesco: el tamunangue, la arepa y la hallaca”, dijo.

Yrady hizo énfasis en la recopilación significativa de documentos que Venezuela ha presentado ante la Unesco y, ante esto, “resulta crucial reforzar las medidas de salvaguarda para evitar que la globalización afecte nuestras costumbres, culturas y creencias”.
Finalmente, anunció que se inaugurará la exposición fotográfica “Sabiduría originaria de Venezuela”, que ofrece imágenes captadas por Rafael Salvatore. Esta muestra incluye objetos etnográficos y retratos de diversas etnias indígenas, como los añú, barí y warao, entre otros. La muestra busca visibilizar y valorar la diversidad cultural indígena del país, además de servir como un espacio de reflexión sobre la pervivencia de los habitantes originarios.

En el acto se realizarán muestras de distintas manifestaciones que han ingresado a la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad promovida por la Unesco: Diablos Danzantes de Corpus Christi de Venezuela (Diablos de Turiamo); Parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire; Programa para la Salvaguardia de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua (núcleos de Iniciación Transmisión de Saberes); El Joropo en Venezuela (Colonia Tovar); Ciclo Festivo alrededor de la Devoción y Culto por San Juan Bautista (Parroquia La Vega de Caracas); y Los Palmeros de Chacao.
Como invitados especiales estará el colectivo de Tamunangue o Sones de Negros.

 

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Museo de Valencia abre nueva temporada con tres grandes exposiciones

Comunicación y Cultura

“Inventario II: Bóvedas Abiertas”, perteneciente a la Colección Fundación Museos Nacionales y MUVA; “Legado y trascendencia”, de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, e “Hitoto: el cuerpo y la forma”, del artista Edgar Alvarado León, fueron tres novedosas muestras que se inauguraron en el Museo de Arte de Valencia (MUVA) para dar inicio a una nueva temporada artística

La actividad contó con la participación del ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean; la primera dama del estado Carabobo, Nancy de Lacava, y el director del Gabinete de Cultura de la entidad, Luis Salvador Feo, quienes celebraron el encuentro con el público en medio de destacadas obras de la plástica y el patrimonio nacional.

El titular de Cultura resaltó el valor histórico de las piezas exhibidas y celebró que esta propuesta ofrezca al público la posibilidad de reinterpretar obras que preservan la memoria artística de la nación. “Hoy podemos revivirla, podemos estar presentes con una mirada nueva de nuestras artes plásticas, expresión importante de nuestra cultura”, señaló.

Asimismo, resaltó el compromiso de la Escuela de Artes Arturo Michelena con la formación de nuevas generaciones de artistas que “son la expresión de este tiempo y del futuro”. “Vamos por más cultura y por más arte en todas partes”.

En ese sentido, la viceministra Mary Pemjean indicó que estas exposiciones representan un espacio para apreciar la “diversa y grandiosa cultura venezolana”. Además, destacó la numerosa presencia del público en el MUVA: “Valencia es una ciudad que ama la cultura y el arte”.

La exposición “Inventario II: Bóvedas Abiertas”, dispuesta en las salas 2, 3 y 4, ofrece una mirada profunda a obras que resguardan la memoria y la identidad de las artes plásticas nacionales, mientras que la muestra “Legado y trascendencia”, en las salas 5 y 6, refleja la calidad artística y formativa del estado Carabobo. Y, en la sala 7, la propuesta “Hitoto: el cuerpo y la forma” presenta una exploración contemporánea del volumen y la expresión humana.

De esta manera, el MUVA consolida su espacio para el encuentro con el arte y la formación. El público podrá apreciar estas exposiciones en el horario regular del museo (de martes a domingo, desde las 10:00 de la mañana hasta las 4:00 de la tarde) y así participar en las diversas actividades programadas para esta temporada.

 

Prensa MinCultura
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Parroquia San Juan festejó con música, teatro y tradición los 106 años del nacimiento de Aquiles Nazoa

Comunicación y CulturaImpacto

Con un ambiente lleno de alegría, color y fervor comunitario, la parroquia San Juan de Caracas celebró los 106 años del natalicio del recordado maestro Aquiles Nazoa. El homenaje, enmarcado en el espíritu del Festival de las Cosas Sencillas, se llevó a cabo en un territorio profundamente ligado a la vida y obra del escritor.

El epicentro de la jornada fue el Bulevar Aquiles Nazoa, ubicado al lado de la Plaza Capuchinos, donde se concentraron cultores, creadoras y creadores locales para rendir tributo al poeta. Las actividades, en las que participó el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Misión Cultura, iniciaron con un recorrido por las calles de la comunidad de El Guarataro, sector popular donde vivió el artista; allí,al ritmo de música tradicional y acompañados por el colorido baile de las emblemáticas burriquitas, la comunidad llenó de vida cada rincón antes de retornar al bulevar principal.

De regreso en el punto central del evento, los asistentes disfrutaron de fragmentos de “Los Martirios de Colón” y del poema “El último pan de hornero”, interpretados por el Grupo Teatral Fantoche, bajo la dirección del actor y director Diego Sadot.

Esta fiesta de la identidad nacional contó con la participación de la viceministra de Economía Cultural, Rosario Soto, quien destacó la vigencia del pensamiento del escritor. “Aquiles Nazoa nos enseñó a valorar los poderes creadores del pueblo. Hoy celebramos su legado no solo recordando sus letras, sino impulsando la economía y el quehacer cultural de nuestras comunidades”, afirmó la funcionaria.

Como parte del apoyo institucional a la cultura popular, las autoridades entregaron certificados de reconocimiento a los cultores de la parroquia San Juan, por su incansable labor en mantener vivas las tradiciones en el sector.

Finalmente, la comunidad, los músicos y las autoridades se unieron en una sola voz para cantar el cumpleaños feliz en honor al inolvidable poeta de El Guarataro, como parte de una jornada que reafirmó que el legado de Aquiles Nazoa sigue más vivo que nunca en el corazón del pueblo venezolano.

F/Cenal
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Muestra Colectiva de Poesía este domingo en Galería Café Subterráneo en Caracas

Comunicación y Cultura

El proyecto de Galería Café Subterráneo abrió su segundo espacio en La Florida (Caracas), y tendrá su primera  colectiva de poesía este domingo con los siguientes grupos literarios: En la Otra Orilla, Una Sola Brasa y talleristas de la Casa de las Letras Andrés Bello.

La colectiva poética dialogará con todos los presentes y presentara sus poemas en un espacio cálido en la ciudad de Caracas, que tiene su jardín secreto en medio de tanto concreto.

La dirección es Calle Kolonia, Quinta Marielena en La Florida. Del cruce de la avenida Las Acacias con la avenida Andrés Bello, una cuadra más arriba (hacia el Waraira Repano), después del complejo residencial Oasis IV, esta la entrada de este callecita pequeña, que además es una calle «ciega».

«Nos pueden llamar al 0412-5867342, 0424 1507042 o al 0412 3795303 y le explicamos como llegar. Una vez que llega la primera vez, no se le va a olvidar», dijo Yolimar Noriega, una de las coordinadoras del proyecto.

La poesía estará en medio de la muestra colectiva de Pintura, Joyería-Orfebrería y Textil que la misma Galería Subterráneo inauguró hace dos semanas con los siguientes artistas: Clarimar Arguinzone, Esmeralda Niño Araque, María Teresa Gracia, Luis Zambrano, Enrico Armas, Yolimar Noriega, Angela Bethencourt, Samira Sánchez, Daisy Pinto, Manuel Maneiro, Eudis Borra y Víctor Julio Torrealba.

La pintora Yolimar Noriega y el orfebre y profesor de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), Manuel Maneiro, inauguraron este espacio, que es «hermano» de la Galería Café Subterráneo del 23 de Enero, para que personas que usualmente tienen sus trabajos en sus casas (porque las galerías y los Museos usualmente tienen sus paredes ocupadas), puedan exponer en espacios alternativos, ya que en Venezuela les artistes son muchos. Todo tipo de expresiones hacen vida en el territorio nacional.

A la entrada hay un escrito que dice que en la Galería Subterráneo se encuentran artistas con trayectorias consolidadas y estudiantes de Unearte, «conformando un diálogo generacional que pulsa el latido de la producción visual contemporánea en nuestra ciudad».

La muestra de arte, «nos invita a transitar por diversos lenguajes plásticos y líneas de investigación. Cada pieza es un universo en si mismo, un entramado de símbolos, claves y mensajes que demandan una mirada atenta y reflexiva. No es solo una exhibición de técnica, sino un ejercicio de observación sobre las propuestas que definen el hoy de nuestro entorno», reza un letrero en la entrada de la Galería.

Galería Café Subterráneo es una experiencia muy especial, ya que nos recuerda que el arte también es humanidad, es afecto, es sentirse en casa y que nos rodee con suavidad. Esta Galería no te distancia del arte, no la encasilla, te la hace cercana y después, en el patio, viene la conversa, el intercambio, el diálogo, en fin, la reflexión.

Tanto en el 23 de Enero como en La Florida, Galería Café Subterráneo nos invita, y este domingo habrá poesía!

T/CO

 

 

 

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Venezuela e Italia estudian proyectos de cooperación en materia de patrimonio cultural

Comunicación y CulturaDestacadaImpacto

Expertos italianos y representantes del sector museístico venezolano participaron en la presentación de los “Proyectos de Cooperación IILA en el sector Patrimonio Cultural”, iniciativa conjunta entre la Organización Internacional Ítalo-Latinoamericana y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura orientada al fortalecimiento institucional y la formación profesional en materia de rehabilitación patrimonial.

La actividad se desarrolló en la Galería de Arte Nacional y contó con la participación de la especialista en patrimonio cultural Cecilia Santinelli y de la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean.

Durante su intervención, Pemjean explicó que el objetivo de esta cooperación “apunta a la creación de programas que fortalezcan áreas específicas de estudio y aplicación en la tarea de la rehabilitación patrimonial”.

Asimismo, la viceministra destacó que “con la discusión de estos proyectos se intenta crear una política de capacitación puntual a los jóvenes que estudian estas áreas”, al tiempo que informó que Santinelli visitó el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP) y diversos museos caraqueños para evaluar fortalezas y definir necesidades de formación en el área patrimonial.

Por su parte, Cecilia Santinelli resaltó la riqueza artística resguardada por la Fundación Museos Nacionales. «Es sorprendente la gran colección de arte moderno que resguardan sus bóvedas”, afirmó. A su vez, destacó que “la museología y museografía que se maneja en Venezuela es muy innovadora”.

El coordinador del CENCREP, Irarkil Rangel, consideró necesario “impulsar una onda de reformas e impacto que vaya desde el acondicionamiento de espacios hasta la formación de nuevos profesionales en este campo de la conservación”, y adelantó que participará en Roma en una exposición sobre avances venezolanos en protección patrimonial junto a especialistas de América Latina y el Caribe.

Entretanto, la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural, Dinorah Cruz, celebró estas alianzas internacionales y sostuvo que “necesitamos una formación para capacitar a más restauradores”, al considerar que la rehabilitación patrimonial “requiere dedicación y cuido en el más pequeño detalle”.

F/MINCULTURA / REDACCIÓN MAZO