Categoría: Comunicación y Cultura
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Iron Maiden: Burning Ambition: un documental no solamente para metaleros
Ya llegó a los circuitos comerciales del país el filme Iron Maiden: Burning Ambition, un documental precisamente ambicioso (valga la redundancia) que intenta abarcar, en tan solo una hora y tres cuartos, 50 años de la historia de una de las bandas británicas más importantes e influyentes de todos los tiempos y referente obligatorio en el género del heavy metal.Es lógico pensar que la obra es un obsequio para los seguidores y de hecho lo es. Durante la presentación a la prensa pudimos confirmar que los fanáticos toman el documental como un niño recibiendo un regalo la mañana del 25 de diciembre.Sin embargo, y he aquí uno de los muchos valores del filme, la pieza dirigida por Malcolm Venville abre una ventana panorámica para que el público en general, no solamente conozca a la banda, sino también precie el valor de la perseverancia y del trabajo en equipo, así como todo el titánico trabajo, la resiliencia, dedicación, esfuerzo y amor necesarios para alcanzar el éxito y sostenerlo en el tiempo.Los fanáticos, seguidores, o simplemente melómanos, escuchan un disco o van a un concierto a probar solo las mieles que resultan del intenso trabajo, disciplina y sacrificios de los músicos. Es justo ese, a nuestro juicio, el principal aporte del documental, la afectividad al conectar al público con lo que hay detrás de las tarimas y las grabaciones, para estimular la reflexión, en cualquier tipo de público, sobre el costo emocional y humano que implica llegar y mantenerse en la cima.Otro valor de la producción es que no se limita a exponer una sucesión cronológica de anécdotas contadas por los protagonistas. Por el contrario, el filme con guion de David Teague incluye las voces de la fanaticada.Sí, por supuesto, muchos de ellos famosos, como el bajista de The Cure, Simon Gallup; el rapero Chuck D (Public Enemy); el baterista de Metallica, Lars Ulrich; el excéntrico Gene Simmons de Kiss; el periodista y crítico musical brasileño, Gastão Moreira y el actor español, Javier Bardem, abiertamente declarado amante de la agrupación inglesa.Pero también contiene testimonios de seguidores desconocidos, con múltiples ocupaciones profesionales y de diferentes latitudes. Absolutamente todos con un hipertrofiado sentido de pertenencia que, gracias a Iron Maiden, se sienten parte de una gran familia como si fueran “Hermanos de sangre”.Por las obvias limitaciones temporales, Iron Maiden: Burning Ambition se detiene un poco más en algunos acontecimientos y pasa de manera rasante por otros que no quedan del todo resueltos o esclarecidos.No obstante, el documental no deja por fuera los conflictos o dificultades como la quema de miles de ejemplares de sus discos cuando los acusaron de adorar al Señor de las Tinieblas, o el quiebre que significó la salida del vocalista, Paul Di’Anno, sustituido por Bruce Dickinson, así como la salida de este último (sustituido a su vez por Blaze Bayley) y su posterior regreso. Y la salida del guitarrista, Adrian Smith, quien regresó después, pero no para sustituir a quien había sido su reemplazo, Janick Gers, sino para formar un inusual trío de guitarras junto a Dave Murray.No faltan tampoco los aciagos momentos cuando le detectaron, nada menos que cáncer de garganta, al cantante Bruce Dickinson y su feliz remisión. O el derrame cerebral que sufrió el baterista Nicko McBrain.También se aborda la curiosidad que significó la decisión del cantante de convertirse en piloto comercial de aviones para seguir un sueño inspirado en sus verdaderos héroes, como un tío que perteneció a la Real Fuerza Aérea. Esta decisión permitió a la banda llegar, en aviones decorados con su nombre, a lugares que nunca formaron parte de las giras mundiales tradicionales de las bandas más afamadas, como El Salvador, San José de Costa Rica y Manaos, entre otras localidades, lo que da cuenta, como queda claro en el documental, la verdadera importancia que le confiere la agrupación a su fanaticada.Otra demostración, plasmada en el filme, de ese fervor y retribución de la agrupación a la fidelidad de sus seguidores fue la transgresora visita de la agrupación, en 1984, a Polonia, para ofrecer conciertos en tres ciudades, en plena Guerra Fría, cuando la juventud detrás del «Telón de Acero” no era tomada en cuenta por otras agrupaciones.Otro asunto importante es el papel fundamental, para la permanencia de la banda, de la perseverancia y liderazgo del fundador, el bajista Steve Harris, de quien se narran sus humildes inicios cuando apenas era un joven barrendero en Londres.A lo largo del documental y como parte de la estructura narrativa aparece otro de los elementos fundamentales de Iron Maiden, Eddie the Head, más allá de una mascota que aparece en cada una de sus producciones discográficas y conciertos en vivo, una suerte de alter ego de todos los integrantes juntos.En definitiva, Iron Maiden: Burning Ambition es un documental, no solamente para metaleros, que encierra una interesante lección de vida.T/Luis Jesús González Cova
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Bohórquez: Las mujeres hacen ciencia desde que apareció la humanidad sobre la tierra
La filósofa Carmen Bohórquez afirmó que las mujeres ocupan la vanguardia de la ciencia y de los avances globales, al expresar que “las mujeres hacen ciencia desde que apareció la humanidad sobre la tierra”, durante una entrevista en el programa La Librería Mediática, transmitido por Venezolana de Televisión (VTV).
En el encuentro, la investigadora analizó el papel histórico femenino en el conocimiento y la necesidad de establecer una filosofía del pensamiento propio dentro de las instituciones académicas venezolanas.
Bohórquez destacó su trayectoria profesional al relatar que, en sus inicios como filósofa, descubrió la verdad histórica sobre Francisco de Miranda, una investigación que resultó en la publicación de su libro dedicado al Precursor. Asimismo, precisó que, aunque su formación inicial fue en filosofía europea, la disciplina nació originalmente en Egipto y las costas norte de África.
La especialista recordó que en 1980 coincidió con Enrique Dussel y Arturo Roig, quienes postularon la Filosofía de la Liberación. Bajo esta premisa, Bohórquez subrayó la importancia de descolonizar las ciencias en la actualidad.
Hizo especial referencia a la ministra del Poder Popular para Ciencia y Tecnología y rectora de la Universidad Nacional de las Ciencias Humberto Fernández Morán, Gabriela Jiménez, que incorpora la filosofía en la oferta académica de la institución.
Finalmente, la doctora Bohórquez instó a definir con claridad qué tipo de pensamiento se enseñará en los nuevos espacios universitarios, además de asegurar que es imperativo retomar a pensadores que analizaron la realidad latinoamericana, como Alberto Alberdi y el propio Dussel, para consolidar una base intelectual soberana en el país.
VTV
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Cocuy venezolano se proyecta como marca país y competidor global del tequila
El ministro para el Comercio Exterior, Johann Álvarez Márquez, destacó el éxito del cocuy venezolano en el mercado internacional, donde es reconocido como un destilado de alta gama.
Por su rigurosa elaboración artesanal y calidad superior, expertos extranjeros valoran este rubro como un producto premium capaz de competir con los licores más prestigiosos del mundo.
El ministro señaló que el cocuy posee un valor estratégico como sustituto del tequila mexicano por su versatilidad y origen similar, lo que representa una oportunidad histórica para consolidarlo como representación de la Marca país de Venezuela.EI Gobierno Nacional trabaja para que este destilado alcance el reconocimiento global que tiene la bebida bandera de México, impulsando así las exportaciones y proyectando el esfuerzo de los productores venezolanos en todos los continentes como símbolo de excelencia y soberanía económica.T/Agencia
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Rinden homenaje al maestro José Antonio Abreu a 87 años de su natalicio
Venezuela conmemora el 87 aniversario del nacimiento del maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Con motivo de la fecha, se rinde homenaje al músico, educador y economista trujillano por su invaluable legado cultural y social que ha transformado la vida de millones de niños y jóvenes a través de la música.
Las autoridades culturales recordaron dos proyectos de largo alcance que llevan su nombre. La Universidad de la Música José Antonio Abreu busca profesionalizar al más alto nivel a los jóvenes formados en las orquestas, mientras que el Museo de la Música preserva la historia de El Sistema y su metodología de enseñanza colectiva, replicada en más de 70 países.
Desde el Centro Nacional de Acción Social por la Música en Quebrada Honda, se realizaron recitales que destacan el nivel formativo de las nuevas generaciones. Estos eventos reafirman el lema que el Maestro sembró en 1975: «Tocar, cantar y luchar».
Nacido en Valera en 1939, José Antonio Abreu no solo formó músicos de talla mundial como Gustavo Dudamel, sino que construyó un modelo ciudadano basado en la disciplina, la solidaridad y la excelencia. A 87 años de su natalicio, su legado representa la transformación social de millones de familias venezolanas que hallaron en el arte un refugio y una escalera hacia el futuro.
VTV
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Unearte celebra 18 años de formación artística ininterrumpida
En un ambiente festivo que congregó el talento de artistas y trabajadores, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) celebró este 6 de mayo su 18.º aniversario en la sala Anna Julia Rojas, que sirvió para reafirmar el compromiso de la institución con el desarrollo cultural del país.
Bajo la premisa de que el latido de la patria nunca se detiene, el rector de la institución y viceministro de Identidad Cultural, Ignacio Barreto, destacó que la Unearte nació por iniciativa del comandante Hugo Chávez, con el propósito de formar profesionales que, además de dominar las técnicas de sus disciplinas, posean profundidad de reflexión y pensamiento crítico. En este sentido, enfatizó la necesidad de que los estudiantes actúen como agentes de transformación social en sus territorios para consolidar la “patria nueva”.
Con una trayectoria que suma más de cuatro mil egresados y una matrícula activa superior a los ocho mil estudiantes, la universidad se ha desplegado en 15 estados. Ante esto, Barreto destacó también la labor de inclusión que ha tenido la Unearte a través de programas con el Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario (MPPSP) para atender a la población privada de libertad mediante la Red de Arte Circense y Danza.
Actualmente, la institución trabaja en la actualización curricular para garantizar el derecho a la educación, contemplado en las políticas universitarias nacionales.Durante el acto se otorgaron condecoraciones a trabajadores con trayectorias de entre 5 y 20 años de servicio. Entre las homenajeadas figuró, Efterpi Charalambidis, docente del Programa de Formación de Grado (PNF) en Artes Audiovisuales, con más de una década en la institución, quien instó a seguir formando a las nuevas generaciones con excelencia y fe en el arte venezolano.
La celebración estuvo amenizada por diversas muestras de los Centros de Estudios y Creación Artística (CECA), en las que se destaca la participación de Mariana Amaro, junto al CECA Modesta Bor, quienes interpretaron un popurrí emblemático del folclor nacional.
Asimismo, las agrupaciones Joropada y Movicultura ofrecieron un recorrido por las variantes del joropo venezolano, mientras que el Ambiente de Aprendizaje Barlovento realizó una representación en honor a San Pascual Bailón de Curiepe.
El evento culminó con el tradicional canto del cumpleaños a las afueras de la sala Anna Julia Rojas, ubicada en la Unearte de Bellas Artes, para celebrar casi dos décadas de formación artística ininterrumpida.
Prensa MinCultura
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La Galería de Arte Nacional festeja su aniversario 47 fomentando el acervo patrimonial venezolano
La Galería de Arte Nacional (GAN) se encuentra de júbilo, pues este 6 de abril del corriente, se conmemoran 47 años de la inauguración de esta emblemática institución museística; la cual fue diseñada por el arquitecto Carlos Gómez de Llarena.
La Galería de Arte Nacional (GAN) es un museo de arte dedicado a la exhibición y preservación de obras venezolanas. Está ubicada en el llamado circuito cultural de la ciudad de Caracas. Esta institución para las artes fue creada en 1974 y abrió sus puertas el 6 de abril de 1976 en los espacios del edificio neoclásico del Museo de Bellas Artes de Caracas (MBA).
En 1976 la Comisión Especial de Artes Plásticas del Conac (Consejo Nacional de Cultura) estableció que ésta ocupase transitoriamente la sede original del MBA. De igual modo, se decidió que la colección inicial de la GAN estuviese conformada con las obras de arte venezolano pertenecientes al MBA. Todas estas decisiones cobraron carácter legal en 1977 cuando se protocolizó la creación de la GAN y se inició el traspaso del edificio y de las colecciones.
En los espacios de la GAN se salvaguarda el patrimonio plástico nacional, a través de la investigación, conservación, difusión y promoción de las artes visuales de Venezuela.
Dentro de sus instalaciones funciona el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (Cencrep), el Museo Nacional de Arte Popular (Munap) y el Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (Cinap).
De acuerdo a estadísticas ofrecidas por el equipo de profesionales que hacen vida en el recinto cultural, la GAN atesora una colección de más de 15.000 obras de diversos autores, géneros y tendencias que incluyen pintura, dibujo, estampa, fotografía, escultura, instalación, video-instalación, cerámica y textil. Entre sus obras se incluyen piezas de la época prehispánica, pinturas coloniales, esculturas.
Otras obras que resguarda la Galería de Arte Nacional y que ayudan a comprender los procesos creativos del arte venezolano se encuentran: trabajos de Armando Reverón, la reveladora Reticulárea de Gego, Petroglifos indígenas, entre otras.
El recinto para las artes se ha mantenido constante en su objetivo por difundir el vasto mundo de la plástica, es por ello que, actualmente la institución museística ofrece al público diversas muestras expositivas para el disfrute y conocimiento de las artes:
Programas llevados a cabo como, Artista Joven del Mes, Espacio Infantil, talleres educacionales, concursos; en 2022 fue la sede de la Feria Internacional del Libro (Filven) entre otras actividades, que han fungido como vitrina comunicacional para ofrecer a la población el disfrute y el acercamiento del arte, de la visibilización de artistas y cultores venezolanos e internacionales.
Prensa MinCultura
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Jornada del Cenal en Antímano: Jóvenes se sensibilizan con la literatura
Una jornada dedicada a la promoción de la lectura a cargo del Centro Nacional del Libro (Cenal) tuvo lugar en la Unidad Educativa Nacional “Pedro Eligio Méndez”, en la parroquia Antímano de Caracas, donde alrededor de 50 jóvenes de 4to y 5to año participaron con gran interés en la creación de postales lectoras y la entrega de libros que conectan con historias y luchas de los pueblos de Latinoamérica.

La actividad contó con la presencia del escritor Roger Herrera, quien facilitó un taller para la creación de postales lectoras con técnicas de dibujo y pintura, incluyendo el collage.
En el reverso de las postales los jóvenes escribieron referencias sobre sus autores favoritos y los libros que más han impactado sus vidas, logrando unir la literatura y con las artes plásticas.


Por otra parte, se entregaron libros de la colección “25 para el 25” que se distribuye gratuitamente en todo el país producto de un convenio entre el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y el Fondo de Cultura Económica de México (FCE), a cargo de su edición.

Se resaltaron obras clave de la colección para fomentar el análisis crítico entre los jóvenes a través de un acercamiento a las historias y luchas de la región con autores del Boom latinoamericano. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de elegir los títulos literarios de su preferencia.

Entre las obras que integran la colección 25 para el 25 está “Space Invaders”, de la chilena Nona Fernández, quien utilizó la estética de los videojuegos de los años 80 para narrar la experiencia de los niños y niñas durante la dictadura de Augusto Pinochet y el seguimiento del aparato de seguridad nacional hacia las familias.

Asimismo, “Weekend en Guatemala”, del Premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias. Este libro de relatos recoge la memoria histórica sobre la caída del gobierno de Jacobo Árbenz, destacando el compromiso del autor guatemalteco con la realidad de su país a través de las letras.
Roger Herrera calificó la jornada como una experiencia muy grata con la entrega de los libros directamente en las manos de los jóvenes, para consolidar lo que calificó una forma amena y sabrosa de asumir la lectura de autores latinoamericanos fundamentales.










F/CENAL
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Falleció Francisco Montoya, la gran voz con sentimiento apureño
Venezuela siente y lamenta la partida física del cantante llanero Francisco Montoya, mejor conocido como “El Tigre de Payara”.
Raúl Cazal, ministro del Poder Popular para la Cultura, manifestó su pesar ante el fallecimiento de este máximo exponente de la música llanera, reconocido por su voz recia y por haberle dado vida a composiciones que relatan historias jocosas y amorosas de su tierra apureña.
Montoya nació el 20 de julio de 1943 en San Juan de Payara, estado Apure. Desde su infancia mostró fascinación por el canto y la cultura regional; de hecho, el propio intérprete relató en una entrevista que a los 8 años ya lucía su liquiliqui para actuar. A partir de allí se convirtió en una referencia visual del sello venezolano.
Su carrera musical profesional inició formalmente a los 18 años con el LP titulado “De Montiel a Los Cocuyos”, en colaboración con el Indio Figueredo. Su segundo trabajo, “Sentimiento apureño”, incluyó el tema homónimo que terminó por trascender en el imaginario colectivo del Llano y de Venezuela toda.
Durante toda su trayectoria fue reconocido por su contrapunteo y voz clara, que lo llevó a ser admirado por varias generaciones de cantantes de la música llanera.
Siempre confesó sentir una gran satisfacción al llevar la cultura del Llano venezolano a otros países hermanos como, por ejemplo, Colombia.
Entre las producciones del maestro se encuentran, por mencionar algunas, “Apure en un Viaje”, “El Tigre de Payara”, “El Caimán de Boca Brava”, y el destacado álbum recopilatorio “Yo soy Venezuela”.
En 1983 recibió el destacado premio Florentino de Oro.
Prensa MinCultura
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Ernesto Villegas es designado nuevo embajador de Venezuela ante la Unesco
La Asamblea Nacional (AN) aprobó por unanimidad el nombramiento de Ernesto Villegas como embajador representante de Venezuela ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Este movimiento diplomático busca la consolidación de la agenda cultural del país ante el organismo internacional con sede en París.
Villegas, quien ejerció la titularidad del Ministerio de Cultura, posee una amplia experiencia en la gestión de políticas públicas y la defensa del patrimonio nacional.
La nueva gestión ante la Unesco enfocará sus esfuerzos en la protección de los saberes ancestrales y el reconocimiento de nuevas manifestaciones venezolanas. De igual forma, el representante coordinará los proyectos educativos y científicos que la organización desarrolla actualmente en territorio nacional.
El decreto de designación pasará al Ejecutivo para su formalización definitiva en la Gaceta Oficial. Con este paso, el Estado venezolano reafirma su compromiso con el multilateralismo y la cooperación internacional en materia de educación y ciencia.
VTV
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Caracas celebró el centenario de Humberto Orsini con arte, reflexión y música
La música, la fotografía, la palabra escrita y la interpretación escénica se unieron para celebrar el centenario del nacimiento del insigne dramaturgo venezolano Humberto Orsini, bajo la premisa “El teatro de la humanidad con la humanidad”.
Con el título “Los 100 de Orsini”, se vivió una emotiva jornada en la plaza universitaria Hugo Chávez, adyacente a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), donde autoridades y personalidades del ámbito cultural venezolano honraron la trayectoria y los aportes de una de las figuras más importantes del pensamiento escénico nacional.
“Con música cañonera se celebran los 100 años de Humberto Orsini, hombre de teatro de calle, para obreros que, junto a César Rengifo, construyó una propuesta de teatro social dentro de esos sainetes para que el público se divierta, piense y reflexione sobre nuestra forma de ver la vida”, indicó el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal.
Por su parte, Carlos Arroyo, director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), subrayó la relevancia histórica del maestro: “Humberto fue un hombre capital para el teatro venezolano, importante como escritor, dramaturgo, maestro e investigador. Es uno de los dos venezolanos que ha escrito el mensaje del Día Internacional del Teatro”.
Asimismo, la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, enfatizó la importancia de mantener viva su memoria. “Es valioso reivindicar la obra de Humberto y de todos los dramaturgos venezolanos en todo el país. Que sean las nuevas generaciones las que sigan elevando su voz y su espíritu de lucha a través del teatro”, dijo.
La agenda incluyó la inauguración de la exposición técnica y documental “Teatro vida en Orsini”, dispuesta en los Espacios Cálidos de la Unearte. Esta muestra ofrece un recorrido visual por las facetas de Orsini como dramaturgo, director y docente, permitiendo a los asistentes conectar con la profundidad de su obra.
Además, tuvo lugar un conversatorio dedicado al análisis de su pensamiento crítico y su impacto en la formación de nuevas generaciones de teatristas. El encuentro resaltó la visión humanista de Orsini, quien siempre defendió el teatro como una herramienta de transformación social y compromiso ético.
El encuentro culminó con un concierto de música cañonera que acompañó las lecturas dramatizadas de dos sainetes, interpretados por las actrices Livia Méndez, Francis Rueda, Irabé Seguías, María Brito y Eliné Figueroa, pertenecientes al elenco de la CNT.
La actividad, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la CNT, la Fundación Museos Nacionales y la Misión Cultura, afianza el compromiso del Estado venezolano con la promoción de la identidad cultural del país a través del reconocimiento de sus grandes referentes.

F/Prensa MPPC







