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‎Clausura de la VI Bienal del Sur en el Museo de Bellas Artes

Este sábado 18 de abril, la VI Bienal del Sur. Pueblos en Resistencia “El Poder de la Diversidad” cierra sus puertas al público. El acto de clausura se llevará a cabo a las 11:00 a.m. en la Cinemateca Nacional, Bellas Artes, Caracas.

‎Durante seis meses, miles de visitantes han explorado las diferentes ópticas de los pueblos del Sur global, a través del arte expresan sus luchas políticas, sociales y culturales, tanto en la memoria colectiva como en la creatividad contemporánea.

Bajo el lema “El Poder de la Diversidad” esta sexta edición, consolidó su presencia en Caracas con una agenda cargada de actividades que se extendieron por espacios culturales y comunidades, sin limitarse a los espacios museísticos.

‎Asimismo, se desarrollaron de manera simultánea encuentros, intervenciones muralistas, cineforos, ofreciendo más de un centenar de visitas guiadas especializadas y conversatorios, que consolidaron la propuesta artístico-formativa.

‎‎Entre los hitos más importantes de esta sexta edición se encuentran el 2. ° Encuentro del Pensamiento Estético en Progreso, el I Encuentro Regional de Arte Emergente para Distrito Capital y Miranda, así como la iniciativa del Semillero de las Artes de la Imagen y el Espacio.

‎Más allá de la participación de artistas consagrados, esta edición abrió sus puertas a talentos emergentes, estudiantes, investigadores, filósofos, voceros comunitarios, niños, niñas y docentes, quienes junto al público en general fueron protagonistas de resaltar y dar a conocer nuestra identidad.

F/ Prensa Iartes
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Semana dedicada a Colombia en el 7mo. Encuentro de saberes, sonidos y sabores organizado por el IAEM

Este martes 7 de abril, En el contexto del 7mo Encuentro de Saberes Sonidos y Sabores, el Instituto para las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) llevó a cabo el inicio  del Capítulo 4, con el conversatorio “La Cumbia, el Vallenato, Pasillo, Bambuco, Bullerengue, entre otros géneros de Colombia”.  Este evento se realizó en el salón Viva Venezuela del piso 17, torre Norte de la sede del ministerio con especialistas en la materia.

Rafael Arrieta, docente y músico percusionista ofreció un viaje con su trayectoria musical y la influencia de ritmos colombianos en Venezuela. Destacó la importancia de preservar la cultura musical para las nuevas generaciones y la adaptación de géneros como el vallenato en el país. “Yo nací en Colombia. A la edad de seis años, me traen a Venezuela, y por los años setenta, es que comienzo a trabajar con la música colombiana, porque en esa época venían muchos grupos colombianos, empecé a preguntar a amigos colombianos que trabajan aquí en música, y me empiezo, como dice uno, a apuñalar todos esos ritmos. Y comencé a acompañar a tanta gente, y aprendí todos esos ritmos”, comentó Arrieta.

También Nikol Madera, músico y docente ofreció sus conocimientos con más de 40 años trabajando en la orquesta venezolana “Los Melódicos” y conversó sobre la gran influencia de la Cumbia Colombiana en todo el continente americano. Nos dice que la razón por la cual estos ritmos se mezclan tan fácilmente con la cultura venezolana es “…que será la parte de la migración, y es un ritmo que se ha sabido adaptar aquí a los venezolanos. También las disqueras se encargaban, digamos, sellos colombianos, por ejemplo, un sello colombiano, una disquera, tenía aquí la representación de otro sello venezolano. Entonces, mandaban las copias y se encargaban de llevarlo a las emisoras a promocionarlo”, indicó  Madera.

Por su parte Juan Carlos Pérez, director general del Instituto de Artes Escénicas y Musicales, (IAEM) Insistió en la importancia de realizar este tipo de encuentros y específicamente en esta semana con el capítulo Colombia.

“La importancia siempre la hemos visto sobre todo en el tema de juntarnos como pueblo para ofrecer conocimiento. En el tema de reconocerse como caribeños, como hermanos, como hermanas, como gente de paz. Y la cultura es el mejor camino para eso. Este es el cuarto capítulo de este séptimo encuentro, que corresponde precisamente con nuestro hermano país, como lo es Colombia. Y ahí nos vemos nosotros reflejados en mucho en su quehacer cultural diario, como ellos también  se encuentran reflejados en el nuestro. Siento que las experiencias son una acumulación importante de saberes y eso lo acabamos de ver o lo vemos cada vez que tenemos un encuentro o un conversatorio, porque es una manera de sentarnos a conversar, no es que alguien allá sabe y nosotros no sabemos, no, todos tenemos la experiencia realmente musical, cultural, y hemos compartido en muchos momentos. Nosotros tenemos un espacio para conversar sobre la música de este país, en este caso Colombia, tenemos un espacio para enseñar la danza de Colombia, es el taller para bailar una forma que se llama Bullerengue dictado por el bailador José Herrera quién junto a un gran número de participantes ofreció sus conocimientos de danza colombiana y deja abierta por esta semana el 4 capítulo dedicado al hermano país de Colombia», explicó Pérez.

Posteriormente, el miércoles se realizó el taller de percusión dedicado a Colombia, donde los  músicos Kenny Arrieta y Rafael Arrieta, mostraron las variantes de la cumbia acompañadas con el acordeón. Instrumento que tiene influencia en la música no solo de Colombia, sino en el oriente venezolano y en países como Panamá y México.

En este conversatorio, Arrieta nos mostró lo interesante y la riqueza de la música de ambos países, dando ejemplos de los usos de instrumentos similares pero con diferente orientación musical tal es el caso de la cuereta, el acordeón, la caja y las tumbadoras donde son usados en diferentes géneros musicales de ambos países.

En la semana del 14 al 16 queda para culminar con este 7mo Encuentro de Saberes, Sonidos y Sabores corresponde  el capítulo dedicado a Cuba. Un país que tiene mucha vinculación con Venezuela a través de la música, del canto y de la música afrocaribeña.

La cita es para compartir en diferentes conversatorios sobre la música de Cuba y sus antecedentes históricos sus géneros musicales, sus orígenes. Igualmente estará disponible el taller para bailar Son y también habrá el taller de percusión de la música  cubana.

Cabe destacar que el cierre, jueves 16, será con la participación del músico e investigador Noel Márquez y su proyecto Caribe canta y baila.

F/MinCultura
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Unesco y artesanos del barro restauran viviendas de Coro y La Vela

Desde los espacios de la histórica Casa del Sol, se llevó a cabo la firma de un memorándum de entendimiento que pone en marcha el proyecto de restauración integral de Santa Ana de Coro y su Puerto de La Vela, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1993.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Fondo de Emergencia para el Patrimonio de la UNESCO por un monto de $100 mil, que será administrado por la Fundación Santos Inocentes Locos de La Vela.

Con este paso, se establece una hoja de ruta para la recuperación de 29 estructuras históricas -11 en Coro y 18 en La Vela-, a través métodos de construcción tradicionales de adobe y técnicas de barro, asegurando el respeto a la autenticidad y el valor original de las edificaciones. El objetivo de esta intervención es lograr que el sitio sea retirado de la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro.

La actividad estuvo encabezada por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; el gobernador de Falcón, Víctor Clark; la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural (IPC), Dinorah Cruz, y el presidente de la Fundación Santos Inocentes Locos de La Vela, Pedro Chacón. Esta alianza institucional garantiza que la ejecución de las obras cumpla rigurosamente con los estándares internacionales exigidos por la UNESCO.

Durante su intervención, el ministro Raúl Cazal resaltó el esfuerzo conjunto entre el Estado venezolano y el pueblo organizado. “El gobierno ha trabajado, ha invertido y ha logrado tener resultados positivos. Todo lo que se hace en estos momentos en Revolución es en colectivo… Nosotros somos gente que trabaja, que vive en paz y que tiene la posibilidad de construir un futuro para sus hijos y sus hijas”, afirmó.

Cazal reconoció la labor de los Maestros Artesanos del Barro, cuyos saberes ancestrales son el pilar de esta reconstrucción. “Todas esas manos de nervios, de sangre y de sudor están hechas para hacer del barro lo que hoy está construido y que se seguirá preservando para el futuro. En nuestra patria hay pueblo organizado y hay un país que está construyendo” expresó.

Por su parte, el gobernador Víctor Clark explicó que en el Centro Histórico de Coro convergen las raíces indígenas, africanas y españolas que componen la identidad venezolana. Destacó el papel de la Escuela del Barro y las cuadrillas de artesanos en las labores de restauración.

“El Estado venezolano sigue invirtiendo en la preservación del Patrimonio Cultural como un derecho fundamental de todas las generaciones. Trabajar por ello es asegurar la identidad, la independencia, la soberanía y la cultura del pueblo venezolano”, señaló Clark.

La jornada incluyó una visita a la Casa de Los Locos de La Vela, donde las autoridades recorrieron una exhibición dedicada a la colorida indumentaria utilizada en la manifestación y profundizaron en detalles de esta tradición que congrega a miles de personas cada año.

Con el desarrollo de esta iniciativa, el Estado venezolano reafirma su compromiso con la salvaguarda del patrimonio nacional, la preservación de los saberes ancestrales y la protección de la identidad cultural del país.

 

Prensa MPPC
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Concierto gratuito de piano a seis manos se ofrecerá hoy en Caracas

Hoy jueves 9 de abril, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales con un concierto de piano a seis manos a cargo de los maestros Goulnara Galimchina, Andrés Roig y Mario Reyes, con entrada gratuita, en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA, en Caracas.

Estos tres intérpretes ejecutarán en simultáneo, en un mismo piano, un repertorio que parte de arreglos o de obras originales, con una técnica poco usada que implica el cruce de manos y toques superpuestos, lo que exige una gran destreza técnica y precisión.

En esta ocasión el programa contempla la obertura de Il Barbiere di Siviglia, de G. Rossini; Rondo Alla Turca Kv. 331, de W. A. Mozart; Romanza y Vals op. 11, de S. Rachmaninov; Suite sobre temas de la ópera Carmen, de  G. Bizet; Danza N. 1 de La vida breve, de Manuel de Falla; The Stars and Stripes Forever, de J. Ph. Sousa; y The Entertainer, de S. Joplin.

Goulnara Galimchina es una pianista rusa, ganadora del Concurso de Jóvenes Pianistas de Bashkiria. Obtuvo el Diploma Summa Cum Laude como solista, profesora y acompañante. Durante ese período ganó el Concurso Nacional de Piano de Saratov. Realizó su postgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la cátedra de la profesora Vera Gornostáyeva. Ha sido docente en el Conservatorio de la Orquesta Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”.

Andrés Roig es un pianista cubano-venezolano, con estudios realizados en el Instituto Superior de Artes de la Habana, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la Cátedra Latinoamericana de Piano Judith Jaimes de Venezuela y el Conservatorio Brasileño de Música de Río de Janeiro. Ha sido premiado en varios concursos de piano en Cuba, Brasil, Venezuela y España. Actualmente es pianista repertorista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño.

Mario Reyes es un pianista venezolano que inició sus estudios en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas» con la maestra Gioconda Vásquez, posteriormente continuó sus estudios en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) con el maestro Igor Lavrov y luego ingresó a la cátedra «Carlos Duarte» dirigida por el maestro Carlos Urbaneja. Ganó los más destacados premios y menciones honoríficas en los concursos «Rosario Marciano» y «El piano venezolano».

T/Redacción CO
F/Cortesía M. M.
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Escuela Juana Sujo ofrecerá clase magistral de Laboratorio Afrocorpóreo

La Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo realizará mañana viernes 10 de abril, a las 2:00 p. m., la clase magistral titulada «Laboratorio Afrocorpóreo: El impulso primario en la escena», dictada por el maestro José Herrera, en la sede de la institución ubicada en Quinta Crespo, Caracas. La actividad, de entrada gratuita, está dirigida a estudiantes de actuación y público general interesado en el aprendizaje teatral.

Esta propuesta didáctica se presenta como un espacio de investigación psicofísica que utiliza la raíz rítmica africana y afrovenezolana como herramienta para el desbloqueo y la potenciación de las habilidades de movimiento corporal, con el objetivo de liberar y enriquecer la escena actoral.

Durante la clase magistral, los participantes trabajarán en el acondicionamiento físico y la conciencia ósea a partir de ejercicios como el grounding o enraizamiento, transferencia de peso y conexión con la planta de los pies, activación de la faja abdominal como centro de equilibrio y motor de salto, así como introducción a movimientos de África Occidental enfocados en fluidez y explosividad.

También se abordarán ejercicios de disociación para que el actor aprenda a manejar diferentes intensidades rítmicas simultáneamente, y la transformación de un paso de danza en una acción física con objetivo dramático,  que utiliza el ritmo como intención.

La Escuela Juana Sujo está ubicada en la final de la calle 200, edificio Pérez Acosta, planta baja, Quinta Crespo. Para mayor información, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos 0212-484-1028, 0412-9519550 o 0424-1447050.

T/Redacción CO
F/Cortesía L. E. S. M.
Hallaca

Venezuela formaliza ante la UNESCO la postulación de la Hallaca como Patrimonio de la Humanidad

La Delegación Permanente de Venezuela ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) recibió con orgullo el expediente “THE HALLACA: The Culinary, Festive and Identity Universe of Christmas in Venezuela”, una expresión que representa la identidad cultural y del trabajo colectivo local.

El documento fue elaborado con el acompañamiento del Centro de la Diversidad Cultural y el Ministerio para la Cultura, como parte del proceso de postulación de la hallaca como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En una publicación en sus redes sociales, la representación venezolana calificó como un honor y un privilegio el recibir el expediente, que permitirá promover la iniciativa de la nación bolivariana ante la instancia internacional.

Asimismo, la delegación señaló que “la hallaca representa mucho más que un plato: es la síntesis histórica de lo que somos, una fusión de culturas originarias, afrodescendientes y europeas, y constituye uno de los símbolos más profundos de la identidad venezolana». Además, recuerda que su preparación se realiza cada diciembre y promueve el reencuentro entre las familias.

REDACCIÓN MAZO
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Inicia recepción de obras para Salón Nacional de Arte «Elsa Morales» 2026

Se inició hasta el 12 de junio la recepción de obras para la segunda edición del Salón Nacional de Arte «Elsa Morales», certamen que rinde tributo a la destacada artista y poetisa venezolana, referente de las artes plásticas y las letras en el país.

La convocatoria es impulsada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), a través de la Fundación Museos Nacionales (FMN).

La exhibición del salón tendrá lugar a finales del 2026 en Caracas y recorrerá importantes espacios de la FMN como el Museo Alejandro Otero, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, el Museo de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón y la Galería de Arte Nacional (GAN), informaron las autoridades en nota de prensa.

Asimismo, se han habilitado puntos de recepción en museos de 15 estados del país para garantizar una convocatoria de alcance nacional. La admisión de las muestras se realizará de lunes a viernes en horario de oficina.

Estados, direcciones y teléfonos

Los artistas interesados podrán consignar sus propuestas hasta el 12 de junio, de lunes a viernes en horario de oficina, en los siguientes centros de recepción habilitados por estado:

Anzoátegui: Galería de Arte Pedro Báez. Calle San Juan con calle Juncal, Sector La Matanza (Sede Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón), Barcelona. Tel.: 0412-876.01.57. IG: @gapb_2024.

Aragua: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (MACMA). Av. Constitución, entre calle Carabobo y Av. Ayacucho, Maracay. Tel.: 0412-683.75.16. IG: @museomacmamcy.

Barinas: Museo de los Llanos. Av. 23 de Enero, al lado del Parque La Federación, Barinas. Tel.: 0273-533.06.79. IG: @amigosdelmulla.

Bolívar: Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Av. Germania, frente a McDonald’s, Ciudad Bolívar. Tel.: 0424-915.40.58. IG: @museojesussoto.

Carabobo: Museo de Arte Valencia. Av. Bolívar Norte, cruce con calle Salom, Valencia. Tel.: 0241-858.00.46. IG: @museodeartevln.

Caracas: Galería de Arte Nacional (GAN). Av. México, entre estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo, La Candelaria. Tel.: 0212-574.90.60. IG: @galeriadeartenacional_ve.

Falcón: Museo de Arte Coro. Paseo Talavera con calle Hernández, Balcón Bolívar, Coro. Tel.: 0268-251.56.58. IG: @museodeartecoro1988.

Guárico: Museo de la Ciudad de Calabozo. Calle 5 entre carreras 9 y 10, Casco Central, Calabozo. Tel: 0412-562.17.21. IG: @museocalabozo.

Lara: Museo de Barquisimeto. Carrera 15 entre calles 25 y 26, Centro Histórico, Barquisimeto. Tel: 0416-258.37.59. IG: @museo.barquisimeto.

Mérida: Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (C.C. Tulio Febres Cordero, Mérida) y Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado (Coliseo El Llano, Tovar). IG: @mamjaamuseo / @museodeartedetovaralvarado.

Monagas: Casa de la Cultura Prof. Inicita Aceituno. Av. Bolívar, al lado del Liceo Miguel José Sanz, Maturín. Tel: 0414-881.47.69. IG: @Imculmatcercadeti.

Sucre: Fundación Castillo San Antonio de la Eminencia. Av. Badaraco Bermúdez, Cerro del Castillo, Cumaná. Tel: 0414-840.50.19. IG: @castillodesucre.

Táchira: Museo de Artes Visuales y del Espacio (MAVET). Carrera 6 con calle 4, San Cristóbal. Tel: 0416-477.74.36. IG: @museodeartesvisualestachira.

Trujillo: Museo de Arte Popular Salvador Valero. Sector Carmona, frente al Parque Los Ilustres, Trujillo. Tel: 0412-126.25.84. IG: @musabal_ULA.

Yaracuy: Museo Carmelo Fernández. 2.ª Av. entre calles 14 y 15, Complejo Cultural Andrés Bello, San Felipe. Tel: 0416-263.81.06. IG: @museocarmelofernandez.

Zulia: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB). Av. Libertador, Maracaibo. Tel: 0414-671.61.80. IG: @camliabermudez.

Las bases completas están disponibles en las redes sociales de @minculturave@fundacionmuseos y @salon.nacionaldearte. Para consultas adicionales, los interesados pueden comunicarse vía correo electrónico a salonnacionalartevenezolano@gmail.com o por WhatsApp al 0426-5710787.

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Designadas nuevas autoridades en entes adscritos al MPPC

El Ejecutivo nacional designó nuevas autoridades en entes y organismos adscritos al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) a través de publicación en Gaceta Oficial.

En la Gaceta Nº 43.348, con fecha 6 de abril de 2026, se informó la designación del nuevo presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), con el cineasta Román Chamorro Guerra, quien actualmente se desempeña como representante del sector oficial en el Comité Ejecutivo del CNAC.

Entretanto, fue designado como Director Ejecutivo de Monte Ávila Editores Latinoamérica C.A. el ciudadano Elis Alberto Labrador.

Igualmente, se designó como Gerente de Recursos Humanos del Instituto Autónomo Centro Nacional del Libro (Cenal) a la ciudadana Ubenjuly Kyubcenaya Escalona Díaz.

Por otra parte, de acuerdo a la Gaceta Oficial n.º 43.343, con fecha de 26 de marzo de 2026, se dio a conocer el nombramiento como Director General de la Oficina Estratégica de Seguimiento y Evaluación de Políticas Públicas al ciudadano Ronald José Sánchez Reyes, quien se desempeña actualmente como profesor y coordinador de enlace de cultura del Vicerrectorado de Producción Agrícola (VPA) de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales Ezequiel Zamora (Unellez).

Asimismo, se designó a la ciudadana Yris María Villamizar González como Directora General de Formación e Investigación para las Culturas y las Artes, en calidad de encargada, adscrita al Despacho del Viceministro de Cultura del MPPC. Villamizar es escritora, promotora de lectura, poeta y artista plástico; actualmente ejerce funciones como gerente de Estrategias en el Cenal.

Estas designaciones forman parte de las acciones orientadas a fortalecer la gestión institucional y el desarrollo de políticas públicas culturales en el país, indicó el MPPC en su sitio web.

 

VTV
CORO

Coro Vicente Emilio Sojo busca difundir música de compositores venezolanos

El director del Coro Vicente Emilio Sojo, Ángel Rengifo, aseguró que dicho coro tiene como objetivo difundir la música de los compositores venezolanos.

Indicó que en primer lugar, difundir la música de los compositores de la época de la colonia y actualmente todos aquellos que han hecho historia en el país.

Por su parte, el pianista Jean Franco Palacios, afirmó que ha sido una gran experiencia maravillosa dentro del coro, “porque nos ha dado la oportunidad de ampliar nuestros conocimientos a través de la música y las voces que lo acompañan”.

Recalcó en el programa “Contrastes” que transmite Venezolana de Televisión (VTV), que cada ensayo se convierte en probar las obras que luego se transfieren a la parte orquestal, que es la unión de todos sus miembros para resaltar lo que es la orquesta.

De igual forma, Antonella Pennimpede y Denis Andrade miembros del coro, destacaron las maravillas de este grupo y las voces que allí se disponen para los eventos. Además señalaron que desde el coro reivindican el legado de los compositores venezolanos.

F/VTV
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Brasil busca reconocimiento del forró como patrimonio inmaterial de la Unesco

Brasil impulsa hoy ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) la candidatura del forró tradicional a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, con miras a una posible inscripción en 2027.

De acuerdo con una nota del Ministerio de Relaciones Exteriores, este 31 de marzo el gigante sudamericano formalizó ante la Unesco la postulación de este conjunto de manifestaciones culturales.

La propuesta es resultado de un trabajo articulado entre ese organismo, el Ministerio de Cultura y el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), con el acompañamiento de redes de salvaguarda y entidades de distintas regiones del país.

Reconocido como patrimonio cultural de Brasil desde 2021, el forró tradicional constituye una de las manifestaciones más representativas del nordeste del país, al integrar expresiones musicales y coreográficas como el baião, el xote, el xaxado y el arrasta-pé, profundamente arraigadas en la vida social y festiva de esa región.

De acuerdo con el Iphan, más que un género musical, el forró es parte de la forma en que millones de brasileños viven, celebran y se relacionan entre sí.

“Cuando hablamos de las raíces tradicionales del forró, hablamos de una expresión cultural rica y vibrante que abarca sonidos, pasos, historias, encuentros y formas de vida. Una herencia que se originó en el nordeste del país, pero que ahora resuena en todo Brasil”, apunta la institución en su página web.

De ser aprobada la candidatura, el forró tradicional se sumaría a otras 10 expresiones brasileñas ya inscritas en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, entre ellas el samba de roda del Recôncavo baiano, el frevo, la rueda de capoeira y el complejo cultural del bumba-meu-boi.

Con la formalización de la candidatura, el gobierno brasileño refuerza su compromiso de valorar el Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional y promover las expresiones del país en el ámbito internacional, destacó la cancillería.

F/Prensa Latina