Desde los espacios del Parque Ecológico Industrial Karicuao Karibe, el pasado sábado 20 de junio se llevó a cabo la 5° edición de “Graffiti Caracas”, un espacio que reunió a 18 artistas plásticos y 12 raperos de Aragua, Carabobo, Lara y Miranda.
Beiker Sánchez, organizador del evento, destacó que esta iniciativa nacida en 2022 busca proyectar el arte urbano en su plenitud y derribar los prejuicios que lo estigmatizan. Asimismo, enfatizó que esta edición se consolidó gracias al apoyo de marcas, emprendedores y empresas públicas y privadas, con la meta de expandir el encuentro a escala nacional.
El encuentro contó con el acompañamiento del ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; junto a la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza; y el viceministro de Cultura Audiovisual, Miqueas “Piki” Figueroa.
Durante la jornada, los asistentes pudieron disfrutar de demostraciones de graffiti en 3D, una competencia de bocetos y presentaciones de la agrupación Hdj, del Distrito Capital; los artistas Colchito e Isay Real; y el ritmo de Tambor Beats, consolidando este espacio como una vitrina integral para la cultura urbana del país.
La Cinemateca Nacional inaugura en junio Noche Cinemateca, un ciclo de eventos temáticos que toma una película como punto de partida para transformar la experiencia tradicional de ir al cine en una fiesta multisensorial que combina cine, música y performance dentro y fuera de la sala de proyección.
La cita será el último viernes de cada mes en el Museo de Bellas Artes (MBA), comenzando el próximo 26 de junio. La programación arrancará a las 6:00 p. m. con dos horas de película y continuará con tres horas de activaciones artísticas simultáneas distribuidas entre el lobby de la Cinemateca y la propia sala.
Habrá música, intervenciones performáticas en vivo, gastronomía, coctelería y más. Todo se extenderá hasta la medianoche.
En el marco de su 60 aniversario, la Cinemateca Nacional incorpora estos encuentros a su programación de la mano de movimientos culturales nacionales. La iniciativa busca convertir el cine en una experiencia para compartir y enaltecer el valor de la película como una obra de arte que no se queda en la pantalla, sino que dialoga con otras disciplinas y se transforma en una experiencia viva, lúdica y en movimiento.
Las entradas tienen un valor de Bs. 1.800 y estarán a la venta en línea a través del enlace de pago ubicado en la biografía de Instagram de la Cinemateca Nacional (@cinematecanacional_ve). Dado que el aforo es limitado, se recomienda adquirir los boletos con anticipación.
Así será su primera edición este 26 de junio
El estreno de Noche Cinemateca llega con propuestas vinculadas a las celebraciones que marca el calendario. El primer encuentro, el viernes 26 de junio, será “El eco de las custodias: Ensueño sensorial de San Juan”, una propuesta de Dayon Moiz, fundadora del colectivo Venezuela Indómita, en el marco de la Fiesta de San Juan.
La noche estará dedicada al rol de la mujer en el culto a San Juan Bautista y tomará los espacios del Museo de Bellas Artes con una Vigilia Sensorial de San Juan. La jornada comenzará con la proyección de la película Azú, alma de princesa, seguida de un laberinto inmersivo de sonido, cantos en vivo, esencias y una instalación con maniquíes. Todo diseñado para recorridos en grupos pequeños.
Cada edición de Noche Cinemateca tomará una película y una temática distintas para construir nuevas experiencias de encuentro entre el cine y otras disciplinas artísticas. Los detalles específicos de esta primera edición y de las próximas fechas se publicarán progresivamente en las redes sociales de la Cinemateca Nacional, donde también se informará sobre las actividades conmemorativas por los 60 años de la casa del cine.
La Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), en su Ambiente de Aprendizaje Sucre, llevó a cabo este miércoles 17 de junio la primera parte del simposio “Modesta Bor: un legado que trasciende”. Esta actividad se desarrolla en el marco del Festival Nacional de Coros, que celebra el centenario del nacimiento de la compositora.
La actividad estuvo bajo la tutela de la profesora Carmen Galantón y se consolidó como un espacio para el intercambio de saberes, donde los alumnos de las cátedras de Práctica Coral I y II, Trabajo en Escena I, II y III, Canto y Repertorio I, II y III, y Didáctica de las Artes demostraron su talento y sus investigaciones sobre Bor.
El simposio contó con la participación de los docentes María Valladares, Alfredo Bello, César Martínez y Estelio Padilla. Estos dos últimos, especialistas en música, intervinieron para sumar conocimientos en composición y arreglos corales.
En este primer encuentro, se realizó la presentación del Módulo I, titulado “El tejido coral como identidad nacional y su consagración académica e internacional”, donde destacaron como ponentes los estudiantes Luysmar Sanabria, Joseanny Suares y José Ramírez (PNF de Teatro), junto a Pedro Bossio, Winnie Oliveros y Stefani Millán (PNF de Música).
El espacio estuvo ambientado por una exposición de dibujos realizada por los estudiantes de Artes Plásticas Joshkar Sánchez y Oriana Tononi, además de una pieza central que formó parte del escenario principal, realizada por el profesor y antropólogo Alfredo Bello.
Por último, los asistentes disfrutaron de un cierre a cargo de la Coral Unearte Sucre y la puesta en escena de una obra teatral que lleva por nombre “Cuando el piano se vuelve voz”, dirigida por la estudiante Luysmar Sanabria.
El venidero viernes 19 de junio se realizará el cierre de dicho simposio, con la presentación de los Módulos II y III, que estarán a cargo de un nuevo grupo de estudiantes que aportarán su valiosa participación en dicho homenaje, con el que se espera resaltar la memoria de este significativo personaje de nuestra música venezolana.
Este jueves se llevó a cabo una reunión de planificación entre el Gobierno Nacional y Regional junto a los cultores mirandinos de las cofradías de las parrandas de San Juan Bautista y San Pedro Apóstol de cara a sus celebraciones en la entidad.
En este sentido, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, detalló que este encuentro busca garantizar todo el apoyo logístico, la seguridad y el despliegue organizativo necesario para que ambas expresiones folclóricas, declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, se desarrollen con el máximo esplendor.
Asimismo, destacó la importancia de salvaguardar estas tradiciones ancestrales que forman parte de la identidad del pueblo mirandino, reafirmando el compromiso del Estado en articular esfuerzos directos con las comunidades para preservar su legado histórico.
Por su parte, el gobernador de Miranda, Elio Serrano, enalteció la organización de las diferentes cofradías que preservan las referidas manifestaciones culturales que se dan en el territorio.
Recordó que Miranda es un estado con vasta riqueza cultural y mencionó las fiestas de San Juan Bautista, San Pedro, Los Diablos Danzantes de Yare y Los Santos Inocentes, entre otros, como parte de las festividades folclóricas que avivan la idiosincrasia y la fe de los mirandinos.
“Estos encuentros sirven para mejorar y fortalecer la relación entre los cultores encargados de la salvaguardia de las expresiones folclóricas y las instituciones del Estado; el cual continuará desde cada espacio fomentando su práctica como forma de la transformación social”, dijo Serrano.
Los representantes de las distintas cofradías de Guatire, Guarenas y el eje de Barlovento expresaron sus propuestas y requerimientos para las festividades que se celebrarán los días 24 y 29 de junio.
En la actividad se acordó una ruta de atención integral que incluye el acondicionamiento de los espacios públicos, el resguardo de los devotos y sanjuaneros, y el impulso a las actividades pedagógicas en las escuelas locales para asegurar el relevo generacional de estas manifestaciones populares.
Carlos Martinsqui, portador de saberes de la Parranda de San Juan Bautista de Caucagua, agradeció la receptividad de las autoridades e invitó a disfrutar en civismo y con profundo amor por la cultura de las venideras fiestas de San Juan Bautista y San Pedro.
En el contexto de su 60° aniversario y como parte de las políticas de masificación cultural que impulsa el Gobierno Nacional, la Fundación Cinemateca Nacional (FCN) inaugurará este próximo viernes 26 de junio el innovador ciclo temático “Noche Cinemateca” en las instalaciones del Museo de Bellas Artes (MBA).
Esta iniciativa busca transformar la exhibición cinematográfica tradicional en una experiencia multisensorial viva que fusiona el séptimo arte con la música, la gastronomía, la coctelería y diversas puestas en escena en articulación con los movimientos culturales del país; abriendo su primera edición con la proyección del largometraje Azú, alma de princesa y la propuesta inmersiva “El eco de las custodias: Ensueño sensorial de San Juan”, un homenaje al rol de la mujer en este culto afrovenezolano diseñado por el colectivo Venezuela Indómita.
Este encuentro, que se efectuará el último viernes de cada mes desde las 6:00 p. m. hasta la medianoche, promoverá el sano esparcimiento y el reencuentro del pueblo con las diversas disciplinas artísticas. Los interesados en asistir a esta gala de aforo limitado podrán adquirir sus boletos por un valor de Bs. 1.800 a través del enlace de pago ubicado en la cuenta oficial de Instagram @cinematecanacional_ve.
El vicepresidente Sectorial de Comunicación y Cultura, Miguel Ángel Pérez Pirela, encabezó una reunión extraordinaria con presidentes, directores de despacho y líderes de las unidades de apoyo con el objetivo de sumar acciones para la reestructuración y reingeniería institucional de la gestión pública. De acuerdo con las pautas oficiales distribuidas a los equipos técnicos, este plan buscará transformar las estructuras gubernamentales existentes para agilizar y visibilizar las políticas comunicacionales del Gobierno Nacional.
Asimismo, manteniendo intactos los valores de la Carta Magna de 1999 y el Plan de la Patria, las autoridades de la Vicepresidencia Sectorial de Comunicación y Cultura enfatizaron, que esta transformación se ejecutará bajo la premisa «dentro de la constitución todo, fuera de la constitución nada», para así adaptar la arquitectura institucional a la realidad actual del país, sin eliminar las estructuras vigentes para erradicar la duplicidad de funciones.
Cabe recalcar que la estrategia se fundamenta en tres principios esenciales: la democracia protagónica mediante una radiografía de los trámites de la institución; la eficiencia a través de diagnósticos participativos; y la transparencia de los planes de desarrollo institucional. Este enfoque interno buscará generar una propuesta de la gestión pública que responda con agilidad a las demandas de la ciudadanía.
Para articular este rediseño se plantean una serie de preguntas generadoras orientadas a simplificar y digitalizar los procesos que resulten disfuncionales, repetitivos o excesivamente lentos. Por lo que los equipos debatirán sobre los mecanismos idóneos de información, control social y rendición de cuentas para que los sectores organizados verifiquen el uso de los recursos públicos y la calidad de los servicios.
Las instalaciones del Teatro Alameda, ubicado en la parroquia San Agustín de Caracas, se convirtieron, este miércoles 17 de junio, en el epicentro de la identidad nacional con la realización de un homenaje a San Juan Bautista. El evento, organizado por la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida, marcó el inicio formal de las festividades en vísperas del próximo 24 de junio.
El acto central estuvo encabezado por Tarek William Saab, jefe de la Gran Misión, acompañado por miembros del equipo promotor del programa social, como Noel Márquez, diputado de la Asamblea Nacional y presidente de la Fundación Grupo Madera; y Luisa “Luisin” Madriz, Premio Nacional de Cultura 2023 y cultora de Curiepe.
Durante su intervención, Saab resaltó el profundo impacto social de esta festividad, la cual supera el ámbito estrictamente religioso para posicionarse como una de las expresiones culturales y musicales más determinantes del país. “Quiero inscribir su simbología dentro de lo que implica una de las tradiciones espirituales, culturales, musicales, religiosas más importantes que tiene Venezuela a escala nacional”, afirmó.
El jefe de la Gran Misión subrayó la fusión única que representa el mito de San Juan, al unir las raíces afrodescendientes con la dinámica de la cultura urbana en los sectores populares de Caracas y el resto de la nación.
Asimismo, destacó que Viva Venezuela, Mi Patria Querida se fundó bajo la visión del presidente de la República, Nicolás Maduro, y continúa su despliegue con el respaldo de la presidenta encargada del país, Delcy Rodríguez.
Saab recordó la visita del Jefe de Estado a la popular comunidad de San Agustín el 23 de diciembre del año pasado y agradeció el apoyo recibido por parte de sus habitantes.
Llamado a la paz y a la unión comunitaria
Noel Márquez, en representación de la Cofradía de San Juan Bautista de San Agustín, enfatizó que la presencia de las autoridades envía un mensaje claro de resiliencia y resistencia para la Venezuela multiétnica. Convocó a todas las cofradías del país a unirse con base en esta festividad para impulsar la concordia.
“Nos unimos en torno a San Juan Bautista para que la fuerza espiritual, la fuerza contenida en nuestra forma de ser, sea la que marque el camino de la paz, el camino del diálogo, el camino de la unión familiar y de la unión comunitaria”, expresó el parlamentario.
Finalmente, Luisa “Luisin” Madriz transmitió un mensaje de hermandad desde el histórico Cumbe Libre de Curiepe. Hizo una petición especial a toda la ciudadanía para el próximo 24 de junio, a las 12:00 del mediodía, un momento que calificó como de alta carga espiritual.
“A las 12:00 en punto del 24 no hay ninguna sombra y todo lo que se pide se da”, afirmó y llamó a pedir a San Juan por la paz de Venezuela y el regreso del presidente Maduro y de la primera dama, Cilia Flores. “¡Que viva San Juan Bautista, y si San Juan lo tiene, San Juan te lo da!”, recalcó.
La Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) rindió homenaje a una de las figuras fundamentales de la creación musical venezolana con el conversatorio “Modesta Bor, alma libre escrita en el pentagrama”, una actividad concebida para reflexionar sobre el pensamiento, la obra y la vigencia de la compositora en el marco de la conmemoración del centenario de su nacimiento.
La jornada, desarrollada como parte de las actividades del Festival Nacional de Coros, reunió a estudiantes, docentes, investigadores y amantes de la música en un espacio de encuentro dedicado a profundizar en la dimensión humana, artística y pedagógica de quien dejó una huella indeleble en la cultura nacional. El encuentro, realizado en la Sala Aquiles Nazoa del Centro de Estudios y Creación Artística, CECA Aquiles Nazoa, incluyó la proyección de material audiovisual con registros sonoros y visuales de la compositora, así como la escucha comentada de algunas de sus obras más representativas.
El rector de Unearte, Ignacio Barreto, destacó el esfuerzo institucional realizado para reivindicar el legado de la maestra y devolver a la universidad espacios de formación y creación musical. “Hemos hecho un enorme esfuerzo para traer nuevamente a este centro la música, la vida, la experiencia, dentro, no solamente lo creativo sino también en lo pedagógico, en lo investigativo y en lo que tiene que ver con lo que rodea al país que está en la figura de Modesta Bor”, expresó.
Asimismo, afirmó que es bueno aprovechar este centenario para fortalecer “esa memoria, ese sentir, porque de ahí viene lo nuestro”, al tiempo que resaltó que la compositora constituye “un referente fundamental en la música venezolana”. Recordó además que la permanencia de su repertorio en el movimiento coral venezolano evidencia la trascendencia de una obra indispensable para comprender “el color y la textura de la música coral venezolana”.
Una huella viva para la venezolanidad
El decano del CECA Modesta Bor de Unearte, José Rafael Naranjo, subrayó que esta celebración representa un compromiso de la universidad con la memoria cultural del país. Definió a Modesta Bor como “un alma libre”, un pensamiento crítico profundamente venezolano y americano, capaz de conjugar creación artística, compromiso social y formación académica.
“Modesta Bor es un pensamiento crítico nuestro venezolano, afirmativo nuestro americano. Representa una capacidad inmensa de crear, pero también la templanza de la venezolanidad y de la mujer venezolana; una mujer que contra todo pronóstico se levantó e impulsó toda una fuerza telúrica de la creación artística, dejando además una escuela y una huella propia de expresarse, siempre luchando por la solidaridad y el compromiso con el país”, afirmó.
Naranjo destacó además que para Unearte el centenario de la compositora constituye una prioridad vinculada a la defensa de una patria viva y creadora. “Modesta Bor, 100 años a viva voz, representa precisamente eso: es la academia, pero también es lo afirmativo venezolano; es lo tradicional, es lo profundo del pueblo, pero también es la pluma fina, el pensamiento crítico y el desarrollo humano. Todo junto, todo eso es Modesta Bor”, puntualizó.
Voces que preservan la memoria
El panel contó con la participación de las maestras Leonor Cabrera y Beatriz Bilbao, reconocidas figuras del ámbito coral venezolano, quienes compartieron experiencias personales y profesionales vinculadas a la compositora.
Leonor Cabrera, docente jubilada, subdirectora de la Escuela de Música Lino Gallardo y directora de su coro infantil, evocó la estrecha relación que sostuvo Modesta Bor con su madre, María Colón de Cabrera, declarada patrimonio cultural, así como con el Grupo Polifónico Rafael Suárez. Recordó que conoció a la compositora a los 17 años y que, desde entonces, surgió una profunda afinidad familiar y artística.
“En el Polifónico Rafael Suárez tuvimos experiencias de formación, creativas, formativas y divertidas con Modesta Bor”, expresó, describiéndola como una mujer humilde, comprometida con lo social y profundamente sensible a los sonidos cotidianos que transformó en creación musical. Cabrera resaltó la importancia de obras como “Prisma sonoro”, cuya exploración del entorno sonoro evidencia la capacidad innovadora de la compositora, y sostuvo que su producción artística debe ser objeto de estudio para estudiantes y generaciones futuras.
Por su parte, la maestra Beatriz Bilbao compartió recuerdos de sus años de formación junto a Modesta Bor en la primera promoción de directores escolares corales del país, impulsada por el maestro Alberto Grau en 1976. Rememoró el estreno de “Manchas sonoras”, obra de vanguardia que definió como visionaria por incorporar recursos vocales y sonoridades inspiradas en la naturaleza y en las huellas ancestrales del pueblo venezolano.
Bilbao destacó que Modesta Bor fue una de las primeras compositoras en experimentar con efectos vocales poco convencionales, estableciendo puentes con tendencias universales sin perder su raíz identitaria. Asimismo, insistió en la necesidad de estudiar, interpretar y difundir la obra de los grandes creadores venezolanos para garantizar la permanencia de ese patrimonio en la memoria colectiva.
La actividad incluyó además la proyección de cortos audiovisuales e interpretaciones históricas de obras como “Prisma sonoro”, así como registros de proyectos corales que contribuyen a preservar la memoria de la compositora. Las especialistas coincidieron en que el legado de Modesta Bor debe mantenerse vivo a través de la investigación, la ejecución de sus obras y la documentación permanente del quehacer musical venezolano.
Con iniciativas como esta, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Compañía Nacional de Música y Unearte, reafirma su compromiso con la salvaguarda del patrimonio cultural y el reconocimiento de aquellas creadoras y creadores que, desde el arte, han contribuido a construir una conciencia colectiva sensible y profundamente vinculada con la identidad nacional.
Con el objetivo de consolidar estrategias conjuntas en favor de la identidad regional, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, sostuvo un encuentro de trabajo con el gobernador del estado Mérida, Arnaldo Sánchez.
Esta reunión, que también contó con la presencia de la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, permitió definir algunas estrategias en materia cultural y del patrimonio en la entidad merideña, que tiene que ver con la espiritualidad venezolana.
Con estos encuentros el Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, reafirma su compromiso con el acompañamiento a los gobiernos regionales en la promoción y difusión de las tradiciones que conforman la venezolanidad.
La obra y el inconmensurable legado musical de Modesta Bor es objeto de un merecido análisis a propósito del centenario de su natalicio. Así lo refleja la variadísima programación ofrecida en su honor, a la que se unió la Universidad Experimental de las Artes (Unearte) con un gran conversatorio en torno a su quehacer en la Sala Anna Julia Rojas de esta institución, en Caracas, como parte del Festival Nacional de Coros.
En ese contexto, se inició el ciclo “Unearte en Diálogo”. A esta cita asistieron reconocidos maestros de la música venezolana como Federico Ruiz, Beatriz Bilbao, Efraín Arteaga, Domingo Sánchez Bor –hijo de la homenajeada–, Iris Estrada, Miguel Octavio Flores y Luis Ernesto Gómez. La actividad fue presentada por el rector de esa casa de estudios, Ignacio Barreto, quien agradeció la participación de tan selecto grupo de ponentes.
Ya iniciado el conversatorio, el maestro Domingo Sánchez Bor afirmó que su madre era “un ser del futuro que nació en el siglo XX. ¿Por qué digo esto? Porque ahora es cuando su obra está siendo cantada y tocada a nivel mundial: desde Japón hasta Suecia, desde Argentina hasta Alemania, Estados Unidos, Ecuador y en toda Venezuela”, señaló.
Agregó Sánchez Bor que en varios países diversos estudiosos de la música se han sumado para desarrollar sus carreras, doctorados y tesis basados en la producción de Modesta Bor, quien supo amalgamar con maestría la raíz popular con la vanguardia académica.
Sencillez, modestia y alegría
La reconocida maestra Beatriz Bilbao, discípula y amiga de Bor, recordó que en sus clases reinaban la alegría y la euforia. “Era una persona tan amorosa, no solo por el rigor de su disciplina —que quedó impresa en nosotros— sino también por la libertad expresiva (…). He tenido seis maestros de composición, todos ilustres, y ninguno como Modesta Bor”, aseguró, emocionada.
“¡Feliz cumpleaños, Modesta! Por fin estamos celebrando. Todo un país reconoce su vida y toma conciencia de su legado, profundo e inmenso como el mar”, comentó Bilbao.
Para el maestro Federico Ruiz, quien fue uno de sus grandes amigos, esta compositora y arreglista margariteña era un ser humano extraordinario. “Cada vez que se escucha la música de Modesta Bor se representa lo mejor del alma colectiva del pueblo venezolano (…). Cada vez que la escuchamos, nos conectamos con lo mejor de nuestro ser, con eso que llamamos venezolanidad”.
“Hablar de Modesta Bor es hablar de un familiar muy cercano”, acotó por su parte el musicólogo e investigador Octavio Flores, quien recordó la relación de amistad y trabajo que sus padres —también músicos— mantuvieron con la artista en el grupo vocal Arpegio, fundado en 1966 por la compositora. Más tarde, cosas del destino, el propio Flores cantó en la Coral de la CANTV bajo la dirección de la hoy homenajeada. Rememoró, además, que solían ensayar en los sótanos de la Universidad Central de Venezuela, donde Bor se desempeñaba como responsable musical de su Dirección de Cultura.
El antes y el después
Para Iris Estrada, profesora, historiadora e investigadora de la vida de Modesta Bor, el viaje de la maestra a la Unión Soviética en 1970 —cuando era militante del Partido Comunista de Venezuela— marcó un antes y un después en su vida personal y profesional. Esta experiencia le permitió traer al país la técnica musical de la vanguardia rusa y fusionarla con la tradición venezolana. Recibió formación de Dimitri Rogal-Levitski (orquestación), Vladímir Peskov (polifonía) y Natalia Fiódorovna (literatura musical).
“Ella fue una mujer que tenía su mente y su cuerpo en Rusia pero su corazón en Venezuela, con sus hijos”, rememoró Estrada, no sin obviar que, a su regreso, sufrió un duro golpe personal. “Pero, aun así, transformó ese dolor y esa fuerza en arte. Un arte que hoy por hoy disfrutamos. Vemos el brillo, pero el proceso fue muy duro”, completó.
Materia de estudio
Finalmente, el maestro Luis Ernesto Gómez abordó el análisis que se realiza en la academia sobre la producción de Bor, a través de diversos enfoques editoriales y pedagógicos destinados a expandir y preservar su memoria. Por un lado, destacó las ediciones críticas de su “Concierto para piano y orquesta”, los análisis estéticos de su obra posmoderna y contestataria “Genocidio”, y las investigaciones sobre su repertorio vocal y coral, las cuales examinan su sofisticación armónica, técnicas contrapuntísticas y el balance entre vanguardia y tradición.
Asimismo resaltó Gómez el valor de las aproximaciones intertextuales, el registro testimonial de un documental biográfico y el impacto de su obra pianista en la Cátedra de Orquestación de la Universidad Simón Bolívar, donde las nuevas generaciones continúan reinterpretando y adaptando sus piezas al formato sinfónico.
El legado de Modesta Bor —quien, en palabras de su hija Modesta Yamila, fue una mujer que se opuso toda su vida a la opresión neocolonial— se hace cada vez más palpable en estos tiempos. Como mujer venezolana, guerrera y luchadora social que amaba a los suyos, demostró que su legado no es solo musical, sino también humano, sembrado con fuerza en sus hijos y en la identidad del país.
Concurso en homenaje a Bor
Al cierre de este evento, el rector de Unearte reiteró la convocatoria al concurso de Composición Estudiantil Centenario de Modesta Bor (1926-2026), anunciado a finales del pasado mes de abril.
“Este concurso todavía está abierto; invitamos a los jóvenes compositores, tanto de esta universidad como de cualquier otra, a que entreguen sus propuestas (…). En septiembre tendremos el veredicto y para el mes de diciembre se estrenarán las obras ganadoras”, indicó Ignacio Barreto.
