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Cocuy venezolano se proyecta como marca país y competidor global del tequila

El ministro para el Comercio Exterior, Johann Álvarez Márquez, destacó el éxito del cocuy venezolano en el mercado internacional, donde es reconocido como un destilado de alta gama.

Por su rigurosa elaboración artesanal y calidad superior, expertos extranjeros valoran este rubro como un producto premium capaz de competir con los licores más prestigiosos del mundo.

El ministro señaló que el cocuy posee un valor estratégico como sustituto del tequila mexicano por su versatilidad y origen similar, lo que representa una oportunidad histórica para consolidarlo como representación de la Marca país de Venezuela.
EI Gobierno Nacional trabaja para que este destilado alcance el reconocimiento global que tiene la bebida bandera de México, impulsando así las exportaciones y proyectando el esfuerzo de los productores venezolanos en todos los continentes como símbolo de excelencia y soberanía económica.
T/Agencia
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Rinden homenaje al maestro José Antonio Abreu a 87 años de su natalicio

Venezuela conmemora el 87 aniversario del nacimiento del maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Con motivo de la fecha, se rinde homenaje al músico, educador y economista trujillano por su invaluable legado cultural y social que ha transformado la vida de millones de niños y jóvenes a través de la música.

Las autoridades culturales recordaron dos proyectos de largo alcance que llevan su nombre. La Universidad de la Música José Antonio Abreu busca profesionalizar al más alto nivel a los jóvenes formados en las orquestas, mientras que el Museo de la Música preserva la historia de El Sistema y su metodología de enseñanza colectiva, replicada en más de 70 países.

Desde el Centro Nacional de Acción Social por la Música en Quebrada Honda, se realizaron recitales que destacan el nivel formativo de las nuevas generaciones. Estos eventos reafirman el lema que el Maestro sembró en 1975: «Tocar, cantar y luchar».

Nacido en Valera en 1939, José Antonio Abreu no solo formó músicos de talla mundial como Gustavo Dudamel, sino que construyó un modelo ciudadano basado en la disciplina, la solidaridad y la excelencia. A 87 años de su natalicio, su legado representa la transformación social de millones de familias venezolanas que hallaron en el arte un refugio y una escalera hacia el futuro.

 

VTV
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Unearte celebra 18 años de formación artística ininterrumpida

En un ambiente festivo que congregó el talento de artistas y trabajadores, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) celebró este 6 de mayo su 18.º aniversario en la sala Anna Julia Rojas, que sirvió para reafirmar el compromiso de la institución con el desarrollo cultural del país.

Bajo la premisa de que el latido de la patria nunca se detiene, el rector de la institución y viceministro de Identidad Cultural, Ignacio Barreto, destacó que la Unearte nació por iniciativa del comandante Hugo Chávez, con el propósito de formar profesionales que, además de dominar las técnicas de sus disciplinas, posean profundidad de reflexión y pensamiento crítico. En este sentido, enfatizó la necesidad de que los estudiantes actúen como agentes de transformación social en sus territorios para consolidar la “patria nueva”.

Con una trayectoria que suma más de cuatro mil egresados y una matrícula activa superior a los ocho mil estudiantes, la universidad se ha desplegado en 15 estados. Ante esto, Barreto destacó también la labor de inclusión que ha tenido la Unearte a través de programas con el Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario (MPPSP) para atender a la población privada de libertad mediante la Red de Arte Circense y Danza.
Actualmente, la institución trabaja en la actualización curricular para garantizar el derecho a la educación, contemplado en las políticas universitarias nacionales.

Durante el acto se otorgaron condecoraciones a trabajadores con trayectorias de entre 5 y 20 años de servicio. Entre las homenajeadas figuró, Efterpi Charalambidis, docente del Programa de Formación de Grado (PNF) en Artes Audiovisuales, con más de una década en la institución, quien instó a seguir formando a las nuevas generaciones con excelencia y fe en el arte venezolano.

La celebración estuvo amenizada por diversas muestras de los Centros de Estudios y Creación Artística (CECA), en las que se destaca la participación de Mariana Amaro, junto al CECA Modesta Bor, quienes interpretaron un popurrí emblemático del folclor nacional.

Asimismo, las agrupaciones Joropada y Movicultura ofrecieron un recorrido por las variantes del joropo venezolano, mientras que el Ambiente de Aprendizaje Barlovento realizó una representación en honor a San Pascual Bailón de Curiepe.

El evento culminó con el tradicional canto del cumpleaños a las afueras de la sala Anna Julia Rojas, ubicada en la Unearte de Bellas Artes, para celebrar casi dos décadas de formación artística ininterrumpida.

 

Prensa MinCultura
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La Galería de Arte Nacional festeja su aniversario 47 fomentando el acervo patrimonial venezolano

La Galería de Arte Nacional (GAN) se encuentra de júbilo, pues este 6 de abril del corriente, se conmemoran 47 años de la inauguración de esta emblemática institución museística; la cual fue diseñada por el arquitecto Carlos Gómez de Llarena.

La Galería de Arte Nacional (GAN) es un museo de arte dedicado a la exhibición y preservación de obras venezolanas. Está ubicada en el llamado circuito cultural de la ciudad de Caracas. Esta institución para las artes fue creada en 1974 y abrió sus puertas el 6 de abril de 1976 en los espacios del edificio neoclásico del Museo de Bellas Artes de Caracas (MBA).

En 1976 la Comisión Especial de Artes Plásticas del Conac (Consejo Nacional de Cultura) estableció que ésta ocupase transitoriamente la sede original del MBA. De igual modo, se decidió que la colección inicial de la GAN estuviese conformada con las obras de arte venezolano pertenecientes al MBA. Todas estas decisiones cobraron carácter legal en 1977 cuando se protocolizó la creación de la GAN y se inició el traspaso del edificio y de las colecciones.

En los espacios de la GAN se salvaguarda el patrimonio plástico nacional, a través de la investigación, conservación, difusión y promoción de las artes visuales de Venezuela.

Dentro de sus instalaciones funciona el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (Cencrep), el Museo Nacional de Arte Popular (Munap) y el Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (Cinap).

De acuerdo a estadísticas ofrecidas por el equipo de profesionales que hacen vida en el recinto cultural, la GAN atesora una colección de más de 15.000 obras de diversos autores, géneros y tendencias que incluyen pintura, dibujo, estampa, fotografía, escultura, instalación, video-instalación, cerámica y textil. Entre sus obras se incluyen piezas de la época prehispánica, pinturas coloniales, esculturas.

Otras obras que resguarda la Galería de Arte Nacional y que ayudan a comprender los procesos creativos del arte venezolano se encuentran: trabajos de Armando Reverón, la reveladora Reticulárea de Gego, Petroglifos indígenas, entre otras.

El recinto para las artes se ha mantenido constante en su objetivo por difundir el vasto mundo de la plástica, es por ello que, actualmente la institución museística ofrece al público diversas muestras expositivas para el disfrute y conocimiento de las artes:

Programas llevados a cabo como, Artista Joven del Mes, Espacio Infantil, talleres educacionales, concursos; en 2022 fue la sede de la Feria Internacional del Libro (Filven) entre otras actividades, que han fungido como vitrina comunicacional para ofrecer a la población el disfrute y el acercamiento del arte, de la visibilización de artistas y cultores venezolanos e internacionales.

 

Prensa MinCultura
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Jornada del Cenal en Antímano: Jóvenes se sensibilizan con la literatura

Una jornada dedicada a la promoción de la lectura a cargo del Centro Nacional del Libro (Cenal) tuvo lugar en la Unidad Educativa Nacional “Pedro Eligio Méndez”, en la parroquia Antímano de Caracas, donde alrededor de 50 jóvenes de 4to y 5to año participaron con gran interés en la creación de postales lectoras y la entrega de libros que conectan con historias y luchas de los pueblos de Latinoamérica.

La actividad contó con la presencia del escritor Roger Herrera, quien facilitó un taller para la creación de postales lectoras con técnicas de dibujo y pintura, incluyendo el collage.

En el reverso de las postales los jóvenes escribieron referencias sobre sus autores favoritos y los libros que más han impactado sus vidas, logrando unir la literatura y con las artes plásticas.

Por otra parte, se entregaron libros de la colección “25 para el 25” que se distribuye gratuitamente en todo el país producto de un convenio entre el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y el Fondo de Cultura Económica de México (FCE), a cargo de su edición.

Se resaltaron obras clave de la colección para fomentar el análisis crítico entre los jóvenes a través de un acercamiento a las historias y luchas de la región con autores del Boom latinoamericano. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de elegir los títulos literarios de su preferencia.

Entre las obras que integran la colección 25 para el 25 está “Space Invaders”, de la chilena Nona Fernández, quien utilizó la estética de los videojuegos de los años 80 para narrar la experiencia de los niños y niñas durante la dictadura de Augusto Pinochet y el seguimiento del aparato de seguridad nacional hacia las familias.

Asimismo, “Weekend en Guatemala”, del Premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias. Este libro de relatos recoge la memoria histórica sobre la caída del gobierno de Jacobo Árbenz, destacando el compromiso del autor guatemalteco con la realidad de su país a través de las letras.

Roger Herrera calificó la jornada como una experiencia muy grata con la entrega de los libros directamente en las manos de los jóvenes, para consolidar lo que calificó una forma amena y sabrosa de asumir la lectura de autores latinoamericanos fundamentales.

F/CENAL
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Falleció Francisco Montoya, la gran voz con sentimiento apureño

Venezuela siente y lamenta la partida física del cantante llanero Francisco Montoya, mejor conocido como “El Tigre de Payara”.

Raúl Cazal, ministro del Poder Popular para la Cultura, manifestó su pesar ante el fallecimiento de este máximo exponente de la música llanera, reconocido por su voz recia y por haberle dado vida a composiciones que relatan historias jocosas y amorosas de su tierra apureña.

Montoya nació el 20 de julio de 1943 en San Juan de Payara, estado Apure. Desde su infancia mostró fascinación por el canto y la cultura regional; de hecho, el propio intérprete relató en una entrevista que a los 8 años ya lucía su liquiliqui para actuar. A partir de allí se convirtió en una referencia visual del sello venezolano.

Su carrera musical profesional inició formalmente a los 18 años con el LP titulado “De Montiel a Los Cocuyos”, en colaboración con el Indio Figueredo. Su segundo trabajo, “Sentimiento apureño”, incluyó el tema homónimo que terminó por trascender en el imaginario colectivo del Llano y de Venezuela toda.

Durante toda su trayectoria fue reconocido por su contrapunteo y voz clara, que lo llevó a ser admirado por varias generaciones de cantantes de la música llanera.

Siempre confesó sentir una gran satisfacción al llevar la cultura del Llano venezolano a otros países hermanos como, por ejemplo, Colombia.

Entre las producciones del maestro se encuentran, por mencionar algunas, “Apure en un Viaje”, “El Tigre de Payara”, “El Caimán de Boca Brava”, y el destacado álbum recopilatorio “Yo soy Venezuela”.

En 1983 recibió el destacado premio Florentino de Oro.

 

Prensa MinCultura
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Caracas celebró el centenario de Humberto Orsini con arte, reflexión y música

La música, la fotografía, la palabra escrita y la interpretación escénica se unieron para celebrar el centenario del nacimiento del insigne dramaturgo venezolano Humberto Orsini, bajo la premisa “El teatro de la humanidad con la humanidad”.

Con el título “Los 100 de Orsini”, se vivió una emotiva jornada en la plaza universitaria Hugo Chávez, adyacente a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), donde autoridades y personalidades del ámbito cultural venezolano honraron la trayectoria y los aportes de una de las figuras más importantes del pensamiento escénico nacional.

“Con música cañonera se celebran los 100 años de Humberto Orsini, hombre de teatro de calle, para obreros que, junto a César Rengifo, construyó una propuesta de teatro social dentro de esos sainetes para que el público se divierta, piense y reflexione sobre nuestra forma de ver la vida”, indicó el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal.

Por su parte, Carlos Arroyo, director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), subrayó la relevancia histórica del maestro: “Humberto fue un hombre capital para el teatro venezolano, importante como escritor, dramaturgo, maestro e investigador. Es uno de los dos venezolanos que ha escrito el mensaje del Día Internacional del Teatro”.

Asimismo, la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, enfatizó la importancia de mantener viva su memoria. “Es valioso reivindicar la obra de Humberto y de todos los dramaturgos venezolanos en todo el país. Que sean las nuevas generaciones las que sigan elevando su voz y su espíritu de lucha a través del teatro”, dijo.

La agenda incluyó la inauguración de la exposición técnica y documental “Teatro vida en Orsini”, dispuesta en los Espacios Cálidos de la Unearte. Esta muestra ofrece un recorrido visual por las facetas de Orsini como dramaturgo, director y docente, permitiendo a los asistentes conectar con la profundidad de su obra.

Además, tuvo lugar un conversatorio dedicado al análisis de su pensamiento crítico y su impacto en la formación de nuevas generaciones de teatristas. El encuentro resaltó la visión humanista de Orsini, quien siempre defendió el teatro como una herramienta de transformación social y compromiso ético.

El encuentro culminó con un concierto de música cañonera que acompañó las lecturas dramatizadas de dos sainetes, interpretados por las actrices Livia Méndez, Francis Rueda, Irabé Seguías, María Brito y Eliné Figueroa, pertenecientes al elenco de la CNT.

La actividad, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la CNT, la Fundación Museos Nacionales y la Misión Cultura, afianza el compromiso del Estado venezolano con la promoción de la identidad cultural del país a través del reconocimiento de sus grandes referentes.

F/Prensa MPPC
38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO)

Embajador en Colombia Orlando Maniglia resaltó participación de Venezuela en 38.ª FILBO

El embajador de Venezuela en Bogotá, Orlando Maniglia, participó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO), donde sostuvo encuentros con la delegación venezolana presente en el evento.

Durante su recorrido por el stand de Venezuela, organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el diplomático conoció una oferta editorial que supera los 200 títulos provenientes de editoriales públicas, privadas e independientes del país.

Maniglia ratificó el compromiso de Venezuela con la promoción de la lectura y la difusión de sus autores en este encuentro, al que calificó como “una de las citas culturales más importantes del mundo”.

Asimismo, destacó el valor cultural de Bogotá como escenario de la feria y su vínculo histórico con el Libertador Simón Bolívar, quien residió en la ciudad durante parte de su vida.

La delegación venezolana incluyó a figuras como Luis Britto García, así como a Benito Yrady, Mirla Alcibíades, Rosanna Álvarez, Aminta Beleño y Neguel Machado, quienes presentaron sus más recientes obras en el marco de la programación.

En esta edición de la FILBO, que se desarrolla del 21 de abril al 4 de mayo bajo el lema “Escucharnos es leernos”, participan autores y editoriales de distintos países, con India como invitado de honor y una agenda que supera las 2.300 actividades culturales y literarias.

MINCULTURA / REDACCIÓN MAZO
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Venezuela y México fortalecen cooperación cultural con nueva agenda bilateral

El ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, sostuvo un encuentro con el embajador de México en Venezuela, Leopoldo de Gyvés de la Cruz, para definir una agenda de cooperación cultural bilateral con énfasis en el intercambio artístico y tradicional.

De acuerdo con información del Ministerio para la Cultura, la reunión, celebrada en la residencia diplomática, permitió trazar líneas estratégicas en áreas como literatura, teatro, cine y manifestaciones culturales, con base en el principio de reciprocidad entre ambas naciones.

En el encuentro también participó la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, quien acompañó la construcción de esta agenda orientada a fortalecer los vínculos culturales.

Como parte de las iniciativas, ambas delegaciones intercambiaron propuestas para la celebración del Día de Muertos en Caracas, una festividad que se ha consolidado como un puente cultural entre México y Venezuela, con actividades conjuntas que integran tradiciones de ambos pueblos .

El acercamiento forma parte de una relación histórica de cooperación cultural entre ambos países, que ha impulsado intercambios artísticos y el reconocimiento de sus identidades compartidas.

F/REDACCIÓN MAZO
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Casa editorial de Mafalda anuncia su cierre tras más de medio siglo de publicaciones

La emblemática editorial argentina Ediciones de la Flor, reconocida por publicar desde 1970 la obra de Mafalda, anunció su cierre definitivo tras más de seis décadas de trayectoria, lo que marca el fin de una etapa clave en la historia cultural de América Latina.

Durante la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2026, la propia casa editora informó que atraviesa su “último año de actividad”, en un contexto de transformaciones profundas en la industria editorial, el avance tecnológico y la situación económica en Argentina.

Fundada en 1966, la editorial comenzó a publicar las tiras creadas por el humorista gráfico Joaquín Lavado “Quino” en 1970, para convertir a Mafalda en uno de sus mayores éxitos y en un fenómeno editorial de largo alcance, con millones de ejemplares vendidos durante más de 50 años.

Sin embargo, uno de los golpes más determinantes ocurrió en 2025, cuando los herederos de Quino decidieron trasladar los derechos de la obra a la multinacional Penguin Random House, en busca de una mayor distribución internacional, lo que debilitó significativamente al sello independiente.

 

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