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Museo de Valencia abre nueva temporada con tres grandes exposiciones

“Inventario II: Bóvedas Abiertas”, perteneciente a la Colección Fundación Museos Nacionales y MUVA; “Legado y trascendencia”, de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, e “Hitoto: el cuerpo y la forma”, del artista Edgar Alvarado León, fueron tres novedosas muestras que se inauguraron en el Museo de Arte de Valencia (MUVA) para dar inicio a una nueva temporada artística

La actividad contó con la participación del ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean; la primera dama del estado Carabobo, Nancy de Lacava, y el director del Gabinete de Cultura de la entidad, Luis Salvador Feo, quienes celebraron el encuentro con el público en medio de destacadas obras de la plástica y el patrimonio nacional.

El titular de Cultura resaltó el valor histórico de las piezas exhibidas y celebró que esta propuesta ofrezca al público la posibilidad de reinterpretar obras que preservan la memoria artística de la nación. “Hoy podemos revivirla, podemos estar presentes con una mirada nueva de nuestras artes plásticas, expresión importante de nuestra cultura”, señaló.

Asimismo, resaltó el compromiso de la Escuela de Artes Arturo Michelena con la formación de nuevas generaciones de artistas que “son la expresión de este tiempo y del futuro”. “Vamos por más cultura y por más arte en todas partes”.

En ese sentido, la viceministra Mary Pemjean indicó que estas exposiciones representan un espacio para apreciar la “diversa y grandiosa cultura venezolana”. Además, destacó la numerosa presencia del público en el MUVA: “Valencia es una ciudad que ama la cultura y el arte”.

La exposición “Inventario II: Bóvedas Abiertas”, dispuesta en las salas 2, 3 y 4, ofrece una mirada profunda a obras que resguardan la memoria y la identidad de las artes plásticas nacionales, mientras que la muestra “Legado y trascendencia”, en las salas 5 y 6, refleja la calidad artística y formativa del estado Carabobo. Y, en la sala 7, la propuesta “Hitoto: el cuerpo y la forma” presenta una exploración contemporánea del volumen y la expresión humana.

De esta manera, el MUVA consolida su espacio para el encuentro con el arte y la formación. El público podrá apreciar estas exposiciones en el horario regular del museo (de martes a domingo, desde las 10:00 de la mañana hasta las 4:00 de la tarde) y así participar en las diversas actividades programadas para esta temporada.

 

Prensa MinCultura
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Parroquia San Juan festejó con música, teatro y tradición los 106 años del nacimiento de Aquiles Nazoa

Con un ambiente lleno de alegría, color y fervor comunitario, la parroquia San Juan de Caracas celebró los 106 años del natalicio del recordado maestro Aquiles Nazoa. El homenaje, enmarcado en el espíritu del Festival de las Cosas Sencillas, se llevó a cabo en un territorio profundamente ligado a la vida y obra del escritor.

El epicentro de la jornada fue el Bulevar Aquiles Nazoa, ubicado al lado de la Plaza Capuchinos, donde se concentraron cultores, creadoras y creadores locales para rendir tributo al poeta. Las actividades, en las que participó el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Misión Cultura, iniciaron con un recorrido por las calles de la comunidad de El Guarataro, sector popular donde vivió el artista; allí,al ritmo de música tradicional y acompañados por el colorido baile de las emblemáticas burriquitas, la comunidad llenó de vida cada rincón antes de retornar al bulevar principal.

De regreso en el punto central del evento, los asistentes disfrutaron de fragmentos de “Los Martirios de Colón” y del poema “El último pan de hornero”, interpretados por el Grupo Teatral Fantoche, bajo la dirección del actor y director Diego Sadot.

Esta fiesta de la identidad nacional contó con la participación de la viceministra de Economía Cultural, Rosario Soto, quien destacó la vigencia del pensamiento del escritor. “Aquiles Nazoa nos enseñó a valorar los poderes creadores del pueblo. Hoy celebramos su legado no solo recordando sus letras, sino impulsando la economía y el quehacer cultural de nuestras comunidades”, afirmó la funcionaria.

Como parte del apoyo institucional a la cultura popular, las autoridades entregaron certificados de reconocimiento a los cultores de la parroquia San Juan, por su incansable labor en mantener vivas las tradiciones en el sector.

Finalmente, la comunidad, los músicos y las autoridades se unieron en una sola voz para cantar el cumpleaños feliz en honor al inolvidable poeta de El Guarataro, como parte de una jornada que reafirmó que el legado de Aquiles Nazoa sigue más vivo que nunca en el corazón del pueblo venezolano.

F/Cenal
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Muestra Colectiva de Poesía este domingo en Galería Café Subterráneo en Caracas

El proyecto de Galería Café Subterráneo abrió su segundo espacio en La Florida (Caracas), y tendrá su primera  colectiva de poesía este domingo con los siguientes grupos literarios: En la Otra Orilla, Una Sola Brasa y talleristas de la Casa de las Letras Andrés Bello.

La colectiva poética dialogará con todos los presentes y presentara sus poemas en un espacio cálido en la ciudad de Caracas, que tiene su jardín secreto en medio de tanto concreto.

La dirección es Calle Kolonia, Quinta Marielena en La Florida. Del cruce de la avenida Las Acacias con la avenida Andrés Bello, una cuadra más arriba (hacia el Waraira Repano), después del complejo residencial Oasis IV, esta la entrada de este callecita pequeña, que además es una calle «ciega».

«Nos pueden llamar al 0412-5867342, 0424 1507042 o al 0412 3795303 y le explicamos como llegar. Una vez que llega la primera vez, no se le va a olvidar», dijo Yolimar Noriega, una de las coordinadoras del proyecto.

La poesía estará en medio de la muestra colectiva de Pintura, Joyería-Orfebrería y Textil que la misma Galería Subterráneo inauguró hace dos semanas con los siguientes artistas: Clarimar Arguinzone, Esmeralda Niño Araque, María Teresa Gracia, Luis Zambrano, Enrico Armas, Yolimar Noriega, Angela Bethencourt, Samira Sánchez, Daisy Pinto, Manuel Maneiro, Eudis Borra y Víctor Julio Torrealba.

La pintora Yolimar Noriega y el orfebre y profesor de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), Manuel Maneiro, inauguraron este espacio, que es «hermano» de la Galería Café Subterráneo del 23 de Enero, para que personas que usualmente tienen sus trabajos en sus casas (porque las galerías y los Museos usualmente tienen sus paredes ocupadas), puedan exponer en espacios alternativos, ya que en Venezuela les artistes son muchos. Todo tipo de expresiones hacen vida en el territorio nacional.

A la entrada hay un escrito que dice que en la Galería Subterráneo se encuentran artistas con trayectorias consolidadas y estudiantes de Unearte, «conformando un diálogo generacional que pulsa el latido de la producción visual contemporánea en nuestra ciudad».

La muestra de arte, «nos invita a transitar por diversos lenguajes plásticos y líneas de investigación. Cada pieza es un universo en si mismo, un entramado de símbolos, claves y mensajes que demandan una mirada atenta y reflexiva. No es solo una exhibición de técnica, sino un ejercicio de observación sobre las propuestas que definen el hoy de nuestro entorno», reza un letrero en la entrada de la Galería.

Galería Café Subterráneo es una experiencia muy especial, ya que nos recuerda que el arte también es humanidad, es afecto, es sentirse en casa y que nos rodee con suavidad. Esta Galería no te distancia del arte, no la encasilla, te la hace cercana y después, en el patio, viene la conversa, el intercambio, el diálogo, en fin, la reflexión.

Tanto en el 23 de Enero como en La Florida, Galería Café Subterráneo nos invita, y este domingo habrá poesía!

T/CO

 

 

 

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Venezuela e Italia estudian proyectos de cooperación en materia de patrimonio cultural

Expertos italianos y representantes del sector museístico venezolano participaron en la presentación de los “Proyectos de Cooperación IILA en el sector Patrimonio Cultural”, iniciativa conjunta entre la Organización Internacional Ítalo-Latinoamericana y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura orientada al fortalecimiento institucional y la formación profesional en materia de rehabilitación patrimonial.

La actividad se desarrolló en la Galería de Arte Nacional y contó con la participación de la especialista en patrimonio cultural Cecilia Santinelli y de la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean.

Durante su intervención, Pemjean explicó que el objetivo de esta cooperación “apunta a la creación de programas que fortalezcan áreas específicas de estudio y aplicación en la tarea de la rehabilitación patrimonial”.

Asimismo, la viceministra destacó que “con la discusión de estos proyectos se intenta crear una política de capacitación puntual a los jóvenes que estudian estas áreas”, al tiempo que informó que Santinelli visitó el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP) y diversos museos caraqueños para evaluar fortalezas y definir necesidades de formación en el área patrimonial.

Por su parte, Cecilia Santinelli resaltó la riqueza artística resguardada por la Fundación Museos Nacionales. «Es sorprendente la gran colección de arte moderno que resguardan sus bóvedas”, afirmó. A su vez, destacó que “la museología y museografía que se maneja en Venezuela es muy innovadora”.

El coordinador del CENCREP, Irarkil Rangel, consideró necesario “impulsar una onda de reformas e impacto que vaya desde el acondicionamiento de espacios hasta la formación de nuevos profesionales en este campo de la conservación”, y adelantó que participará en Roma en una exposición sobre avances venezolanos en protección patrimonial junto a especialistas de América Latina y el Caribe.

Entretanto, la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural, Dinorah Cruz, celebró estas alianzas internacionales y sostuvo que “necesitamos una formación para capacitar a más restauradores”, al considerar que la rehabilitación patrimonial “requiere dedicación y cuido en el más pequeño detalle”.

F/MINCULTURA / REDACCIÓN MAZO
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Venezuela presenta sus avances en políticas culturales en el Congreso Iberoamericano “Artes para la Paz”

En el marco del Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural “Artes para la Paz” 2026, que se desarrolla en Bogotá, Colombia, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, destacó el alcance y los logros de las políticas de formación ejecutadas por el Estado venezolano.

Durante su intervención en el panel “Cultura y Educación: Formar formadores para una agenda regional de educación artística”, Cazal resaltó el éxito de la Misión Cultura. Esta iniciativa, en alianza con la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR), ha titulado a más de 25 mil licenciados en Desarrollo Cultural con un enfoque de despliegue territorial.

“Ese es un trabajo que se hace con seguimiento. Es estar en el territorio porque no se trata de la formación de unos licenciados para que estén en las capitales, sino para que estén en todo el territorio, para que nuestro pueblo pueda tener acceso a esos saberes. Es una manera de democratizar nuestra cultura, nuestra forma de ver la diversidad cultural”, explicó.

El titular de la cartera cultural subrayó que Venezuela cuenta con 59 universidades públicas, de las cuales 15 ofrecen estudios especializados en el campo cultural. Hizo especial énfasis en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y sus programas nacionales de formación en artes plásticas, danza, música y teatro, artes audiovisuales, historia, orfebrería, joyería y educación para las artes.

Asimismo, resaltó que el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocido como “El Sistema”, cuenta actualmente con 443 núcleos y brinda atención a más de 1 millón 300 mil niños, niñas y jóvenes en toda Venezuela. También hizo énfasis en el éxito del Movimiento Nacional de Teatro César Rengifo, creado en 2013, que ha sumado la participación de 45 mil estudiantes.

Además señaló que iniciativas como la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) y los diversos festivales de teatro han logrado un alcance eficiente en las comunidades. “Nosotros tenemos una consigna del cantor venezolano Alí Primera: ‘Que sea humana la humanidad’. Ese es nuestro objetivo: que nuestra humanidad sea mucho más humana. Así que se han creado todos estos programas que nos permiten involucrar a la cultura en el accionar y la vida cotidiana de nuestro pueblo”, comentó.

Como parte del compromiso del Estado con la promoción de la identidad nacional, Cazal destacó la creación de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida, la cual registra a 515 mil 232 cultores y está dedicada a la promoción de las manifestaciones tradicionales.

Finalmente, hizo un llamado a promover el pensamiento crítico y descolonizador frente a los modelos culturales hegemónicos. “Debemos tener bien consolidados nuestros valores, nuestra identidad, para avanzar como pueblos libres y soberanos”, afirmó.

El panel “Cultura y Educación: Formar formadores para una agenda regional de educación artística” también contó con la participación del viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, Amaury Sánchez; la directora de la Red de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura de Panamá, Electra Castillo; y la directora general de Formación Artística y Desarrollo del Ministerio de Cultura de Cuba, Ariadna Padrón.

El Congreso Iberoamericano de Educación y Formación Artística y Cultural “Artes para la Paz” 2026 se desarrolla del 13 al 15 de mayo. El evento reúne a promotores culturales, académicos, artistas y representantes gubernamentales con el objetivo de consolidar la educación artística como derecho humano y política de Estado.

F/MinCultura
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Teatro Alameda de San Agustín recibirá la 11.ª edición del Festival La Movida

El Teatro Alameda de Caracas recibe la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín, una cita para celebrar la danza, la identidad y el talento de los artistas de esta emblemática zona de la capital.

En su jornada inaugural se presentarán bailarines y agrupaciones musicales como Danza La Nueva Dimensión, Maderita, Mis Primeros Pasos, Doble M, Bailando por el Futuro y la Escuela 100 % SA (con muestras de contemporáneo, gimnasia y ballet). Asimismo, participarán EEFDanza y los talleres Danza sin Fronteras y Danza Caracas. Completan esta lista la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Danza Baladna y otros creadores locales.

Durante el segundo día de actividades, el público disfrutará de la escuela de “Danza Aleida Hernández”, “Danzas Renacer”, “New Talent Dance” y el reconocido grupo “Madera”. También actúan “Sentir Venezolano”, el conjunto de ballet “Escuela 100 %”, “Rumenan Potoruto – Ilan Cor”, “Anthony Lenixxdance” y “Profodanza – Amaurys Barreto”. Además, se suman “Zapato con estilo”, “Pasión sobre las tablas”, “Alma Salsera”, “Escuela de Danza Nacionalista Orquídea” y “Taller de Danza Caracas”. El cierre de esta jornada corresponde a “Danzas Las Consentidas” de Caricuao y otros elencos.

Las actividades de las dos primeras fechas del festival tendrán lugar en la sala Carlos Orta del Teatro Alameda; las entradas pueden adquirirse directamente en este espacio cultural.

El barrio Marín será el escenario de clausura de la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín el viernes 15 de mayo. El programa incluye la participación del elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND).

Se espera la intervención de las artistas Natalia Molina y Anaisa Castillo, junto a la Escuela de Danza Aleida Hernández y Piso Rojo en la programación del viernes. También se incorporan Pioneros del Llano, Ediluz Peña, UM. Gramo y Danza La Nueva Dimensión.

Todas estas presentaciones se llevarán a cabo en espacios del barrio Marín para concluir la 11.ª edición del Festival La Movida de San Agustín.

 

VTV
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Cienfuegos acogerá el IX Festival Internacional de Música Vázquez del Rey

Con el objetivo de preservar la memoria histórica de la enseñanza musical en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, el Ministerio de Cultura de la isla llevará a cabo el IX Festival Internacional José Manuel Vázquez del Rey.

En el festival, diseñado bajo un programa integral que fusiona la teoría, la práctica y el arte, se conmemorará el vigésimo aniversario de la Orquesta de Flautas Diadema. Este homenaje ocurre en medio del complejo contexto económico que sufre el país, debido a la situación de bloqueo por parte de Estados Unidos.

El evento, que reunirá a especialistas académicos y culturales, se celebrará del 15 al 17 de mayo. El acto inaugural incluye una ofrenda floral en el Cementerio Tomás Acea, seguida por el taller teórico «El alma de la madera» en la Escuela de Arte Benny Moré, el cual contará con la participación de especialistas nacionales y la pianista invitada Sophia Macías.

Durante la jornada inaugural, el 15 de mayo, también se realizará el concierto «Dominando el aire», protagonizado por los alumnos de la cátedra de viento-madera de la Escuela Benny Moré, junto al School of Nations de Guyana y el quinteto de viento Avantti.

Como parte de las actividades del sábado 16, el Palacio Ferrer será sede de tres presentaciones, entre ellas el concierto «Más allá del sonido» con estudiantes de nivel medio de las provincias de Villa Clara, Matanzas y La Habana.

La jornada musical cerrará el domingo 17 de mayo con el concierto «Colores en el viento», a cargo de la Banda Provincial de Conciertos de Cienfuegos en el Centro de la Música Félix Molina, y el espectáculo “Del bosque a la orquesta”, dedicado al aniversario de la Orquesta de Flautas Diadema, en el Palacio Ferrer.

Así, la edición del Festival Internacional José Manuel Vázquez del Rey se perfila como una plataforma de excelencia artística y académica que se consolida como herencia musical de Cienfuegos e hito de integración con el panorama creativo latinoamericano.

 

VTV
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Inaugurada exposición “Armando Reverón: Una mirada tropical” con 43 obras

En el contexto del Día Nacional del Artista Plástico, se inauguró la exposición “Armando Reverón: Una mirada tropical” en la sala 8 del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón de Caracas (Maccar), ubicado en Parque Central, y la cual reúne una selección de 43 lienzos que recorren el quehacer pictórico del maestro, precursor del arte povera y figura fundamental de la modernidad venezolana.

Durante la actividad, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, vinculó la figura del pintor con la identidad nacional, la capacidad de creación frente a las adversidades y la vigencia de su legado como un símbolo de soberanía cultural.

«Reverón tenía esa capacidad de entender que se podía hacer arte y belleza con lo que tenía en sus manos; eso es una forma de resistencia y de entender la vida», subrayó Cazal.

Por su parte, la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, recordó que cada 10 de mayo Venezuela celebra esta fecha en honor al natalicio del «Pintor de la Luz», por lo que rememoró el tránsito del artista desde la academia hasta su aislamiento en El Castillete de Macuto, donde fundó un lenguaje visual propio que hoy es referencia mundial.

Asimismo, el joven investigador de la muestra, Diego Labrador, señaló que Armando Reverón trasciende las leyendas sobre su vida para consolidarse como un creador de preocupaciones profundas sobre la luz y el color.

«Reverón tiene esa extraña particularidad de convertir un paisaje en una visión sacada del oceánico mundo de la imaginación; posee la facultad de representar un paraje y dar la sensación de haberlo inventado», afirmó Labrador durante la apertura.

La exhibición propone una retrospectiva organizada en tres ejes temáticos: paisajes, desnudos y autorretratos.

 

VTV
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Iron Maiden: Burning Ambition: un documental no solamente para metaleros

Ya llegó a los circuitos comerciales del país el filme Iron Maiden: Burning Ambition, un documental precisamente ambicioso (valga la redundancia) que intenta abarcar, en tan solo una hora y tres cuartos, 50 años de la historia de una de las bandas británicas más importantes e influyentes de todos los tiempos y referente obligatorio en el género del heavy metal.
Es lógico pensar que la obra es un obsequio para los seguidores y de hecho lo es. Durante la presentación a la prensa pudimos confirmar que los fanáticos toman el documental como un niño recibiendo un regalo la mañana del 25 de diciembre.
Sin embargo, y he aquí uno de los muchos valores del filme, la pieza dirigida por Malcolm Venville abre una ventana panorámica para que el público en general, no solamente conozca a la banda, sino también precie el valor de la perseverancia y del trabajo en equipo, así como todo el titánico trabajo, la resiliencia, dedicación, esfuerzo y amor necesarios para alcanzar el éxito y sostenerlo en el tiempo.
Los fanáticos, seguidores, o simplemente melómanos, escuchan un disco o van a un concierto a probar solo las mieles que resultan del intenso trabajo, disciplina y sacrificios de los músicos. Es justo ese, a nuestro juicio, el principal aporte del documental, la afectividad al conectar al público con lo que hay detrás de las tarimas y las grabaciones, para estimular la reflexión, en cualquier tipo de público, sobre el costo emocional y humano que implica llegar y mantenerse en la cima.

Hermanos de sangre

Otro valor de la producción es que no se limita a exponer una sucesión cronológica de anécdotas contadas por los protagonistas. Por el contrario, el filme con guion de David Teague incluye las voces de la fanaticada.
Sí, por supuesto, muchos de ellos famosos, como el bajista de The Cure, Simon Gallup; el rapero Chuck D (Public Enemy); el baterista de Metallica, Lars Ulrich; el excéntrico Gene Simmons de Kiss; el periodista y crítico musical brasileño, Gastão Moreira y el actor español, Javier Bardem, abiertamente declarado amante de la agrupación inglesa.
Pero también contiene testimonios de seguidores desconocidos, con múltiples ocupaciones profesionales y de diferentes latitudes. Absolutamente todos con un hipertrofiado sentido de pertenencia que, gracias a Iron Maiden, se sienten parte de una gran familia como si fueran “Hermanos de sangre”.
Por las obvias limitaciones temporales, Iron Maiden: Burning Ambition se detiene un poco más en algunos acontecimientos y pasa de manera rasante por otros que no quedan del todo resueltos o esclarecidos.
No obstante, el documental no deja por fuera los conflictos o dificultades como la quema de miles de ejemplares de sus discos cuando los acusaron de adorar al Señor de las Tinieblas, o el quiebre que significó la salida del vocalista, Paul Di’Anno, sustituido por Bruce Dickinson, así como la salida de este último (sustituido a su vez por Blaze Bayley) y su posterior regreso. Y la salida del guitarrista, Adrian Smith, quien regresó después, pero no para sustituir a quien había sido su reemplazo, Janick Gers, sino para formar un inusual trío de guitarras junto a Dave Murray.
No faltan tampoco los aciagos momentos cuando le detectaron, nada menos que cáncer de garganta, al cantante Bruce Dickinson y su feliz remisión. O el derrame cerebral que sufrió el baterista Nicko McBrain.
También se aborda la curiosidad que significó la decisión del cantante de convertirse en piloto comercial de aviones para seguir un sueño inspirado en sus verdaderos héroes, como un tío que perteneció a la Real Fuerza Aérea. Esta decisión permitió a la banda llegar, en aviones decorados con su nombre, a lugares que nunca formaron parte de las giras mundiales tradicionales de las bandas más afamadas, como El Salvador, San José de Costa Rica y Manaos, entre otras localidades, lo que da cuenta, como queda claro en el documental, la verdadera importancia que le confiere la agrupación a su fanaticada.
Otra demostración, plasmada en el filme, de ese fervor y retribución de la agrupación a la fidelidad de sus seguidores fue la transgresora visita de la agrupación, en 1984, a Polonia, para ofrecer conciertos en tres ciudades, en plena Guerra Fría, cuando la juventud detrás del «Telón de Acero” no era tomada en cuenta por otras agrupaciones.
Otro asunto importante es el papel fundamental, para la permanencia de la banda, de la perseverancia y liderazgo del fundador, el bajista Steve Harris, de quien se narran sus humildes inicios cuando apenas era un joven barrendero en Londres.
A lo largo del documental y como parte de la estructura narrativa aparece otro de los elementos fundamentales de Iron Maiden, Eddie the Head, más allá de una mascota que aparece en cada una de sus producciones discográficas y conciertos en vivo, una suerte de alter ego de todos los integrantes juntos.
En definitiva, Iron Maiden: Burning Ambition es un documental, no solamente para metaleros, que encierra una interesante lección de vida.
T/Luis Jesús González Cova
F/Cortesía
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Bohórquez: Las mujeres hacen ciencia desde que apareció la humanidad sobre la tierra

La filósofa Carmen Bohórquez afirmó que las mujeres ocupan la vanguardia de la ciencia y de los avances globales, al expresar que “las mujeres hacen ciencia desde que apareció la humanidad sobre la tierra”, durante una entrevista en el programa La Librería Mediática, transmitido por Venezolana de Televisión (VTV).

En el encuentro, la investigadora analizó el papel histórico femenino en el conocimiento y la necesidad de establecer una filosofía del pensamiento propio dentro de las instituciones académicas venezolanas.

Bohórquez destacó su trayectoria profesional al relatar que, en sus inicios como filósofa, descubrió la verdad histórica sobre Francisco de Miranda, una investigación que resultó en la publicación de su libro dedicado al Precursor. Asimismo, precisó que, aunque su formación inicial fue en filosofía europea, la disciplina nació originalmente en Egipto y las costas norte de África.

La especialista recordó que en 1980 coincidió con Enrique Dussel y Arturo Roig, quienes postularon la Filosofía de la Liberación. Bajo esta premisa, Bohórquez subrayó la importancia de descolonizar las ciencias en la actualidad.

Hizo especial referencia a la ministra del Poder Popular para Ciencia y Tecnología y rectora de la Universidad Nacional de las Ciencias Humberto Fernández Morán, Gabriela Jiménez, que incorpora la filosofía en la oferta académica de la institución.

Finalmente, la doctora Bohórquez instó a definir con claridad qué tipo de pensamiento se enseñará en los nuevos espacios universitarios, además de asegurar que es imperativo retomar a pensadores que analizaron la realidad latinoamericana, como Alberto Alberdi y el propio Dussel, para consolidar una base intelectual soberana en el país.

 

VTV