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Galerón margariteño es reconocido como expresión de la venezolanidad

Con una eucaristía por las festividades patronales, el pueblo de “El Cercado”, en el municipio Gómez, estado Nueva Esparta, se vistió de alegría y fervor para celebrar a su Santo Patrono, “El Gran Poder de Dios”. En este rincón donde el barro se transforma en arte, la comunidad se unió en una celebración cultural, religiosa, tradicional y social que reivindicó al galerón como parte del patrimonio inmaterial de la nación.

El ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, se sumó a la expresión de fe de esta comunidad. En ese sentido, subrayó la importancia de la diversidad cultural en Venezuela, reflejada en tierras neoespartanas con manifestaciones como el referido género musical. “Hay una riqueza increíble y esta (el galerón) es una de las expresiones más hermosas que tenemos”, expresó.

Cazal, en compañía de la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, y otras autoridades del ámbito cultural, entregó el certificado patrimonial del galerón margariteño, que formaliza el reconocimiento institucional de este género como bien del patrimonio cultural inmaterial de la nación. Con ello, se destacan las tradiciones que forman parte del imaginario colectivo y de nuestra memoria histórica en torno a este género musical, una manifestación cultural del estado de Nueva Esparta que enaltece nuestra identidad y memoria histórica.

El galerón está inscrito en el Registro de Patrimonio Cultural de Venezuela. Fue declarado Bien de Interés Cultural según la Providencia Administrativa número 003-2005, con fecha del 20 de febrero de 2005, y publicado en Gaceta Oficial. Esta inscripción fue reafirmada en la Gaceta Oficial del 16 de agosto de 2013.

En la jornada participó también el maestro compositor y cantautor Alberto “Beto” Valderrama Patiño, quien destacó que esta comunidad “es un pueblo muy unido, con una rica tradición y una artesanía que perdura a través de generaciones”.

Emilio Velázquez, alcalde del municipio Gómez, resaltó que El Cercado “es un pueblo de manos laboriosas, donde el barro se convierte en arte, y esa cultura se transmite de generación en generación”. En su mensaje, instó a la comunidad a permanecer unida y en paz, construyendo juntos el país que todos los venezolanos anhelan.

La celebración continuó con la música de la banda regional de Nueva Esparta “Francisco Esteban Gómez”, que amenizó la jornada en la plaza cercana a la iglesia. Además, no faltaron en esta festividad la tradicional sopa y las arepas, costumbre que se ha mantenido viva a lo largo de los años.

Una feria que exalta nuestras raíces

Artesanos y artesanas también dieron inicio a la Feria Turística Artesanal Gómez 2026, un evento que cautivó al público con una muestra de artículos hechos a mano, reflejo de la identidad margariteña.

El talento local brilló en cada stand. Zaida Velásquez, nativa del municipio y orgullosa margariteña, presentó las tradicionales alpargatas, “un calzado emblemático de nuestra isla, confeccionado de forma artesanal”. Por su parte, Nelly Velásquez deleitó a los visitantes con una variada propuesta de accesorios y creaciones elaboradas al ritmo del contagioso galerón.

Patricia Ramos, otra artesana, compartió con orgullo cómo el tejido es un legado transmitido de generación en generación: “Mirando trabajar a nuestros abuelitos y abuelitas aprendimos este arte. Así elaboramos cestas, abanicos, bolsos y muchas otras piezas”, comentó.

También se llevó a cabo la reinauguración de la Plazoleta José Ramón Villarroel, un espacio público que rinde homenaje al maestro del galerón. Los asistentes disfrutaron de una programación cultural que incluyó el baile de las “Burriquitas de Crepuscolia” y las décimas interpretadas por niños y niñas de las Escuelas de Canto Tradicional de la región insular.

Ante estas manifestaciones de la identidad neoespartana, el ministro de Cultura, Raúl Cazal expresó: “Estamos contentos, complacidos y exultantes de felicidad, porque esto es una muestra de que nuestra identidad, nuestra tierra, y toda nuestra riqueza cultural están vivas. Todo nuestro sentir late en nuestra tierra, en nuestro ser, en nuestra alma”.

 

Prensa MPPC
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Galerón margariteño es reconocido como expresión de la venezolanidad

Con una eucaristía por las festividades patronales, el pueblo de “El Cercado”, en el municipio Gómez, estado Nueva Esparta, se vistió de alegría y fervor para celebrar a su Santo Patrono, “El Gran Poder de Dios”. En este rincón donde el barro se transforma en arte, la comunidad se unió en una celebración cultural, religiosa, tradicional y social que reivindicó al galerón como parte del patrimonio inmaterial de la nación.

El ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, se sumó a la expresión de fe de esta comunidad. En ese sentido, subrayó la importancia de la diversidad cultural en Venezuela, reflejada en tierras neoespartanas con manifestaciones como el referido género musical. “Hay una riqueza increíble y esta (el galerón) es una de las expresiones más hermosas que tenemos”, expresó.

Cazal, en compañía de la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, y otras autoridades del ámbito cultural, entregó el certificado patrimonial del galerón margariteño, que formaliza el reconocimiento institucional de este género como bien del patrimonio cultural inmaterial de la nación. Con ello, se destacan las tradiciones que forman parte del imaginario colectivo y de nuestra memoria histórica en torno a este género musical, una manifestación cultural del estado de Nueva Esparta que enaltece nuestra identidad y memoria histórica.

El galerón está inscrito en el Registro de Patrimonio Cultural de Venezuela. Fue declarado Bien de Interés Cultural según la Providencia Administrativa número 003-2005, con fecha del 20 de febrero de 2005, y publicado en Gaceta Oficial. Esta inscripción fue reafirmada en la Gaceta Oficial del 16 de agosto de 2013.

En la jornada participó también el maestro compositor y cantautor Alberto “Beto” Valderrama Patiño, quien destacó que esta comunidad “es un pueblo muy unido, con una rica tradición y una artesanía que perdura a través de generaciones”.

Emilio Velázquez, alcalde del municipio Gómez, resaltó que El Cercado “es un pueblo de manos laboriosas, donde el barro se convierte en arte, y esa cultura se transmite de generación en generación”. En su mensaje, instó a la comunidad a permanecer unida y en paz, construyendo juntos el país que todos los venezolanos anhelan.

La celebración continuó con la música de la banda regional de Nueva Esparta “Francisco Esteban Gómez”, que amenizó la jornada en la plaza cercana a la iglesia. Además, no faltaron en esta festividad la tradicional sopa y las arepas, costumbre que se ha mantenido viva a lo largo de los años.

Una feria que exalta nuestras raíces

Artesanos y artesanas también dieron inicio a la Feria Turística Artesanal Gómez 2026, un evento que cautivó al público con una muestra de artículos hechos a mano, reflejo de la identidad margariteña.

El talento local brilló en cada stand. Zaida Velásquez, nativa del municipio y orgullosa margariteña, presentó las tradicionales alpargatas, “un calzado emblemático de nuestra isla, confeccionado de forma artesanal”. Por su parte, Nelly Velásquez deleitó a los visitantes con una variada propuesta de accesorios y creaciones elaboradas al ritmo del contagioso galerón.

Patricia Ramos, otra artesana, compartió con orgullo cómo el tejido es un legado transmitido de generación en generación: “Mirando trabajar a nuestros abuelitos y abuelitas aprendimos este arte. Así elaboramos cestas, abanicos, bolsos y muchas otras piezas”, comentó.

También se llevó a cabo la reinauguración de la Plazoleta José Ramón Villarroel, un espacio público que rinde homenaje al maestro del galerón. Los asistentes disfrutaron de una programación cultural que incluyó el baile de las “Burriquitas de Crepuscolia” y las décimas interpretadas por niños y niñas de las Escuelas de Canto Tradicional de la región insular.

Ante estas manifestaciones de la identidad neoespartana, el ministro de Cultura, Raúl Cazal expresó: “Estamos contentos, complacidos y exultantes de felicidad, porque esto es una muestra de que nuestra identidad, nuestra tierra, y toda nuestra riqueza cultural están vivas. Todo nuestro sentir late en nuestra tierra, en nuestro ser, en nuestra alma”.

F/MinCultura
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Culmina con éxito el VIII Festival Cultural con los Pueblos de África

El viceministro para África del Ministerio del Poder Popular para Relaciones Exteriores, Yuri Pimentel, lideró este jueves el acto de clausura del VIII Festival Cultural con los Pueblos de África.

El evento, desarrollado en los espacios del Parque Cultural “Tiuna El Fuerte”, en la parroquia El Valle de Caracas, consolidó los lazos de hermandad bajo la premisa de la diplomacia de los pueblos del Sur.

Durante su intervención, el viceministro Pimentel recordó que esta celebración tiene raíces en la Revolución Bolivariana, impulsada inicialmente por el Comandante Hugo Chávez desde el año 2005, tras decretarse el 25 de mayo como el Día de África, dando paso a la tradicional “Semana de África” en el país.

Asimismo, destacó que, gracias a la continuidad y el apoyo del presidente Nicolás Maduro y del canciller Yván Gil, este festival arriba con fuerza a su octava edición.

“Estamos muy alegres. No podíamos dejar de expresar, en nombre de nuestro canciller, nuestro más profundo agradecimiento a las instituciones y personas cuyo apoyo fue fundamental para la realización de todas estas actividades”, expresó el diplomático.

Extendió un reconocimiento especial al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, al Gobierno del Distrito Capital, al Banco Central de Venezuela, al Ministerio del Poder Popular de Desarrollo Minero Ecológico, a la Asamblea Nacional y al movimiento juvenil por su articulación y despliegue técnico y logístico, así como al personal de “Tiuna El Fuerte”, asegurando que “esta es la octava edición y puedo decir, sin duda, que en cuanto a los espacios al menos, esta es la más hermosa de todas. Estos espacios realmente son una maravilla para este tipo de actividades”.

Pimentel agradeció al cuerpo diplomático africano acreditado en el país, cuyos miembros no solo participaron como espectadores, sino como activos coprotagonistas mediante stands, muestras culturales y gastronómicas.

En ese sentido, resaltó la participación artística de los estudiantes de la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), provenientes de Nigeria y Mozambique, quienes deleitaron al público con su arte y alegría.

Para concluir el evento, en medio de aplausos y manifestaciones de afecto, el viceministro reafirmó el compromiso del país con el multilateralismo y la Unión Africana como un proyecto vital de integración internacional Sur-Sur.

“Si algo queda claro después de este festival es que esta consigna se hace realidad: ¡África y Venezuela, un solo ritmo de unidad! ¡Qué viva Venezuela y qué viva la madre África!”, finalizó.

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F/Minec y MPPRREE
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Yván Gil: Venezuela y África mantienen una agenda de construcción de nuestro futuro

El ministro de Relaciones Exteriores, Yván Gil, encabezó el VIII festival cultural con los Pueblos de África, realizado en el Parque Cultural Tiuna el Fuerte, en donde se llevarán actividades hasta el 29 de mayo. Durante el evento, el canciller destacó que ambas regiones se encuentran trabajando de la mano y construyendo una agenda de «nuestro futuro», como parte de un esfuerzo conjunto de integración.

En su intervención, Gil recordó la importancia de estas fechas, señalando que están «celebrando la Semana de África, del 25 de mayo; hace dos días se cumplió lo que fue un aniversario más de lo que fue la fundación de lo que hoy es la Unión Africana». Explicó que se trata de un gran proyecto de integración con el cual la Revolución Bolivariana ha venido tejiendo una relación muy estrecha.

El diplomático venezolano enfatizó que esta alianza responde a una propuesta histórica, «orientada, instruida en su momento de visión estratégica por el comandante Hugo Chávez, quien fijó una agenda para el África, una agenda de trabajo conjunto». Añadió que «África y América Latina, África y Venezuela tienen un destino común» que se fortalece día a día a través de diversas áreas de cooperación.

Finalmente, el canciller especificó que se ha consolidado una «agenda de cooperación realmente intensa que no solamente abarcó los aspectos culturales (…), sino también aspectos en la vida económica, en la vida académica, en la afluencia de los objetivos políticos; eso que llaman hoy el Sur Global se ha consolidado hoy con la representación en África, con la representación de África en Venezuela, relaciones con los cultores».

Concluyó recordando el profundo vínculo identitario al afirmar que «el 50% de la población venezolana es afro; estamos mucho más cerca de África que de otros países del continente».

T/UN
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‎Inauguran la Casa Pulpería de Ezequiel Zamora en el 304 ° aniversario de Villa de Cura

Con un ambiente impregnado de orgullo histórico se inauguró la Casa Pulpería del General del Pueblo Soberano “Ezequiel Zamora Correa”, en conmemoración de los 304 años de la fundación de Villa de Cura, en el municipio Zamora, estado Aragua.

La jornada comenzó con una sesión solemne en la que se otorgó la Orden “Ciudad de Villa de Cura” a destacados personajes de la región para reconocer sus contribuciones al desarrollo social.

Posteriormente, se efectuó un recorrido por esta emblemática casa, liderado por la gobernadora del estado Aragua, Joana Sánchez; la alcaldesa del municipio, Anahís Palacios; el viceministro de Identidad y Diversidad Cultural, Ignacio Barreto; la presidenta del Instituto del Patrimonio Cultural (IPC), Dinorah Cruz; y representantes del poder popular. Juntos, exploraron los diferentes espacios donde se exhiben documentos históricos de Zamora y algunas armas utilizadas durante la Guerra Federal.

‎Un espacio para la memoria y la identidad

El viceministro Barreto destacó la importancia de este acontecimiento: “Esta instalación es un espacio de memoria. Los espacios de memoria son fundamentales para fortalecer la identidad, lo que hemos llamado la venezolanidad. A medida que conocemos más nuestra historia y nuestros referentes entendemos de dónde viene ese espíritu indestructible del pueblo venezolano.”

Asimismo, calificó este momento como estelar en la historia de la ciudad al inaugurarse la casa de Ezequiel Zamora, una recreación histórica del sitio donde se encontraba la pulpería del general. Resaltó que, gracias a los lineamientos del Instituto de Patrimonio Cultural, se logró levantar esta hermosa infraestructura que no solo se convierte en un museo para la ciudad sino también en un espacio de esparcimiento para el pueblo de Villa de Cura, donde historia, memoria y cultura convergen.

Barreto también recordó que, con “la llegada del comandante Hugo Chávez Frías el pensamiento de Ezequiel Zamora estuvo en la boca de todo el pueblo” y subrayó la relevancia de preservar y valorar la memoria histórica de Venezuela.

La gobernadora del estado, Joana Sánchez, destacó que han sido 365 días de ardua gestión: “Todos los días trabajamos en una articulación real y sincera entre las tres instancias del gobierno y el poder popular que siempre ha ido avanzando y perfeccionándose. No estamos gobernando solo en la cotidianidad; buscamos un equilibrio perfecto para abordar todas las aristas de las siete transformaciones, incluyendo la cultura y la educación”. ‎

Recorrido por la historia

Durante el recorrido, los asistentes pudieron disfrutar de la sala 1 titulada “Pensamiento Civil”, que abarca el período de 1817 a 1847. Esta sala explora los orígenes de Zamora, desde sus primeros años en Cúa hasta su formación como comerciante y pensador en Villa de Cura. Así se resalta la consolidación de su ideología igualitaria y su inmersión en la revolución campesina bajo el lema “Tierra y hombres libres”.

La sala 2, “El Guerrero Federal”, comprende el período de 1848 a 1860. Documenta su ingreso a las filas militares, su liderazgo magistral en la Guerra Federal (1859), la brillante victoria estratégica en la Batalla de Santa Inés y el cierre de su campaña hasta su trágico e inmortal final en San Carlos.

Además, los asistentes pudieron disfrutar de una réplica del último ejemplar de “El venezolano”. El evento culminó con la develación de una estatua en el patio central en honor a este ilustre héroe, Ezequiel Zamora.
María Elena Romero, una de las participantes de la actividad, enfatizó la importancia de rescatar la venezolanidad y destacó la necesidad de que las nuevas generaciones conozcan y valoren el legado de figuras históricas que han dejado su huella en esta tierra.

Villa de Cura, “Puerta del Llano”

Esta histórica ciudad, fundada en 1722 por Don Juan de Bolívar y Martínez, abuelo de Simón Bolívar, es la capital del municipio Ezequiel Zamora en el estado Aragua. Originalmente conocida como Villa de San Luis de Cura, su economía inicial se basaba en la agricultura y la ganadería. Además, se comerciaba con grandes casas exportadoras de café de la época.

En el transcurso de la Guerra Federal, en el siglo XIX, el líder campesino Ezequiel Zamora utilizó la zona como bastión de lucha. Posteriormente, Villa de Cura llegó a ser la capital del antiguo y efímero estado Guzmán Blanco que agrupaba a Aragua, Guárico y Miranda. Considerada la cuna del alma llanera, Villa de Cura es también la tierra natal de Rafael Bolívar Coronado, autor de la célebre letra del joropo “Alma Llanera”.

F/MinCultura
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Unearte homenajeó legado cinematográfico y humano de Román Chalbaud

La sala Horacio Peterson, emblemático espacio de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), se hizo eco de anécdotas, memorias y reflexiones sobre el cine venezolano como parte de un encuentro en el que se celebró la vida y obra del maestro Román Chalbaud, figura trascendental del quehacer fílmico en nuestro país.

La reunión fue moderada por la actriz y docente Irabé Seguías, quien destacó que el lugar de Chalbaud dentro de la memoria del país trasciende lo artístico. “Román ocupa uno de los sitiales más importantes, no solamente por su obra cinematográfica y teatral, sino también desde la parte afectiva. Todos sus compañeros se volvieron familia. Ese es uno de los aspectos más notables que pueda ostentar un ser humano”, expresó.

Asimismo, Seguías afirmó que las obras del maestro continúan conectando con nuevas generaciones porque “penetran profundamente en el imaginario colectivo del venezolano”, que hace de su visión sobre la idiosincrasia nacional una obra “atemporal y eterna”.

Como parte de este acto, se proyectó un video especial que recorrió en imágenes el inconmensurable legado artístico de Chalbaud, que comprende más de siete décadas dedicadas al teatro, el cine y la televisión. Filmes como El pez que fuma, Caín adolescente o La oveja negra, no solo retrataron las complejidades sociales del país, sino también la sensibilidad, el humor y la identidad del pueblo venezolano.

Complacido de participar en esta íntima celebración, también estuvo Josué Saavedra, director de sonido, documentalista y realizador audiovisual. Saavedra, quien trabajó junto a Chalbaud durante décadas, rememoró la profunda relación profesional y humana que forjó junto al cineasta y dramaturgo.

“Yo trabajé casi 40 años con el maestro, desde muy joven en ‘Cangrejo I’. Para mí todavía está acá y me guía, y me orienta con todo lo que estoy haciendo ahora”, comentó, incapaz de disimular su emoción.

Saavedra describió a Chalbaud como “el maestro, tanto del cine como del teatro”, resaltando su sensibilidad y cercanía con cada integrante de sus equipos de trabajo. “Lo caracterizaba una gran humanidad, era un ser especial, con una gran estrella. Aquí y en el mundo entero, donde iba dejaba una huella”, aseguró.

Saavedra también subrayó la importancia del cine de Chalbaud en la construcción de la identidad nacional. “Su trabajo destacaba lo popular, el venezolanismo. Para él era una misión de vida reflejar y retratar lo que somos como venezolanos, porque era un amante del país y lo quería muchísimo”, expresó, no sin antes concluir que “la inmortalidad no está en vivir mucho; está en dejar un legado con el que te recuerden, y por eso Román es inmortal”.

En el homenaje también participó la productora e investigadora audiovisual Pily Galán, quien recordó al director como un creador profundamente disciplinado y humano. “Todas las películas de Román son excepcionales, pero ‘La Oveja Negra’ es Román en toda su expresión; allí está todo su imaginario”, comentó.

Galán destacó además la rigurosidad profesional del maestro en cada rodaje. “Uno aprendía muchísimo con él, con ese respeto al tiempo, a los técnicos, a los actores y a todo el equipo de grabación”, subrayó la productora, que también recordó la capacidad de Chalbaud para aprovechar al máximo los recursos sin perder profundidad artística.

Desde lo personal, Galán lo describió como “un ser lleno de luz, con tanto amor para dar”, cualidades que resumían el humor y la calidez muy suyas dentro y fuera del set.

Más que un homenaje, la actividad se convirtió en una reafirmación del lugar que ocupa Román Chalbaud dentro de la cultura venezolana: un creador imprescindible cuya obra continúa iluminando el cine, el teatro y la memoria emocional del país.

 

Prensa MinCultura
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CNAC relanzará el clásico filme “El Pez que Fuma” en formato digital

En un acontecimiento sin precedentes para la memoria histórica y cultural del país, la obra cumbre del maestro Román Chalbaud, “El Pez que Fuma” (1977), ha sido recuperada digitalmente, marcando el inicio de un ambicioso plan de preservación fílmica nacional.

La reedición de la considerada obra maestra de Chalbaud es el primer resultado de un convenio estratégico suscrito entre el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Bolívar Films.

Esta alianza, que se mantendrá vigente hasta el año 2028, tiene como objetivo principal la restauración visual y sonora de 15 películas emblemáticas del cine venezolano, en pro de garantizar la salvaguarda de un patrimonio artístico invaluable.

Tecnología al servicio de la memoria

El proceso de restauración ha permitido devolverle la calidad técnica original a esta pieza de culto, corrigiendo el desgaste del tiempo, tanto en la banda sonora como en el color y la textura de la imagen. Con esta transformación, la cinta está lista para ser exhibida nuevamente en las salas de cine modernas y plataformas digitales bajo los más altos estándares de calidad internacionales.

El realismo social sin concesiones

La filmografía de Román Chalbaud constituye un espejo incomodo pero fascinante de la realidad social venezolana contemporánea. A través de clásicos indiscutibles como Caín Adolescente (1959) —su ópera prima basada en su propia obra teatral—, Sagrado y Obsceno (1975), El Pez que Fuma (1977) y La Oveja Negra (1987), el director desnudó las dinámicas sociales del país, traducidas de vueltas en imagen narrativa para la reflexión.

Preservación del patrimonio fílmico

El primer paso de este convenio de restauración inició en 2024, tras un arqueo de incunables fílmicos venezolanos celosamente resguardados por la Cinemateca Nacional. La obra en cuestión, junto a otros títulos del universo cinematográfico venezolano, permaneció hasta ese momento en custodia de esta institución fundada por Margot Benacerraf hace 60 años y que por estos días está de aniversario.

Al resguardar una obra como la de Chalbaud, bajo condiciones óptimas de temperatura y humedad para frenar el “síndrome del vinagre” y la descomposición del celuloide, la Cinemateca no solo ha protegido hasta el presente una trama llena de actuaciones memorables; resguarda, además, el testimonio de una era, el lenguaje de una Caracas y una Guaira de finales de los setenta, y la genialidad técnica de los pioneros del cine nacional.

Su esfuerzo asegura que la gran pantalla nacional siga encendida, en una tarea de proteger las historias narradas en imágenes que nos definen, con la garantía de que las futuras generaciones también puedan disfrutarlas, ahora en su máxima resolución digital.

El Pez que Fuma de Román Chalbaud

Existe un antes y un después en la cinematografía venezolana, y en ese punto de inflexión lo marca “El Pez que Fuma” (1977), dirigida por el maestro Román Chalbaud y coescrita junto al reconocido dramaturgo José Ignacio Cabrujas.

Esta producción no solo es considerada la obra cumbre del cine nacional, sino también una de las piezas más audaces y descarnadas del cine latinoamericano del siglo XX.

Chalbaud, con su mirada irreverente, logra dignificar a los marginados sin romantizar la miseria. Los personajes de “El Pez que Fuma” están llenos de matices; son víctimas y victimarios a la vez, moviéndose al ritmo de la música.

A casi cincuenta años de su estreno, el ciclo vital que retrata la película resuena aún como un eco social

Hoy la película se mantiene viva gracias a los esfuerzos por su preservación y restauración digital. Su renacer no es solo un ejercicio de nostalgia, sino un acto de justicia cultural que permite que las nuevas generaciones descubran el poder transformador del cine.

“El Pez que Fuma” es más que una película; es el alma de un país atrapada en celuloide, un clásico inmortal que nos recuerda la fuerza, la irreverencia y la genialidad del gran Román Chalbaud.

F/CNAC
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Tarek William Saab anunció el despliegue nacional de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida

La Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida iniciará un despliegue nacional para realizar encuentros culturales, talleres formativos y actividades educativas en las comunidades, instituciones y planteles escolares.

El anuncio lo hizo el jefe de la Gran Misión Viva Venezuela, Tarek William Saab, durante un encuentro cultural con la Comuna Simón Bolívar en la parroquia Altagracia de Caracas, específicamente en la Casa de la Libertad y la Cultura Alí Primera (antiguo Cuartel San Carlos), reseña prensa Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Saab explicó que el objetivo central es integrar la cultura popular con las bases comunitarias y los estudiantes para defender la identidad nacional.

Aseveró que la estrategia de esta Gran Misión es priorizar el contacto directo con la juventud y el poder popular a través de acciones inmediatas. En ese sentido, informó que la próxima semana se activará un taller de formación para jóvenes estudiantes en un liceo emblemático del municipio Libertador.

En el encuentro el jefe de la Gran Misión estuvo acompañado por la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza; el viceministro de Identidad y Diversidad Cultural, Ignacio Barreto; y la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, entre otras autoridades, cultores y representantes del poder popular.

En nombre del ministro de Cultura, Raúl Cazal, la viceministra Simoza manifestó su apoyo a las gestiones de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida para rescatar los valores y la identidad del pueblo venezolano.

Asimismo, ratificó su compromiso también como cultora: “Acompañaremos esta tarea que sé que va a aportar mucho en la consolidación de la paz en nuestro país”.

Por su parte, Barreto destacó que es muy importante que los promotores de esta Gran Misión lleguen a cada rincón, «para inmunizar a la infancia» contra los antivalores que vienen desde afuera y que, de alguna manera, han impregnado a la sociedad como el clasismo, el racismo, el machismo y la misoginia.

“Queremos que nuestros niños y nuestras niñas crezcan con valores distintos a estos, y que nuestros jóvenes terminen sanando también de esos antivalores. Para eso está este ejército de cultoras y cultores”, indicó Barreto.

 

Con el Mazo Dando
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Metro de Caracas inauguró exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina» en la estación Bellas Artes

Con objetivo de difundir y enaltecer las tradiciones venezolanas oriundas de Naiguatá, en el estado La Guaira, el Metro de Caracas abrió las puertas de la estación Bellas Artes para exhibir la exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina».

A través de una publicación en su cuenta en Instagram, el Metro de Caracas detalló que la exhibición fotográfica muestra 22 imágenes del artista visual Wilinton Barco, través de las cuales los usuarios y visitantes podrán recorrer la historia de esta emblemática representación artística de Naiguatá.

La obra evoca ancestralmente la buena cosecha en la pesca, la agricultura, la cría de animales y la abundancia en los hogares de la zona costera.

El acto inaugural estuvo a cargo de la agrupación «A Todo Tren» del Metro de Caracas, quien fue la encargada de poner ritmo y sabor musical.

Durante el acto le rindieron homenaje a la Cruz de Mayo. «¡En Venezuela, la cultura también va sobre rieles!», aseveró la empresa de transporte subterráneo.

Con estas iniciativas, el subterráneo caraqueño reafirma su compromiso de ir más allá del transporte masivo, consolidándose como un espacio vivo para el encuentro ciudadano, el arte y la identidad nacional.

F/REDACCIÓN MAZO
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Firmarán convenios estratégicos para fortalecer la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial del país

Este jueves 21 de mayo, Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, instituciones del Estado firmarán convenios estratégicos para fortalecer la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial del país, encabezados por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal; el ministro del Poder Popular para la Educación, Héctor Rodríguez; y el presidente del Centro de la Diversidad Cultural (CDC), Benito Yrady.

Estos acuerdos contribuirán a estimular el esfuerzo conjunto por preservar las expresiones tradicionales de la nación y a ampliar los planes de acción del Centro de la Diversidad Cultural, que se alista para celebrar su 20.° aniversario en agosto próximo. El presidente de dicha institución, Benito Yrady, recordó que el decreto presidencial 4.738, emitido el 16 de agosto de 2006 por el comandante Hugo Chávez Frías, dispuso la nueva denominación del organismo.

Sus antecedentes más remotos se encuentran en los servicios de investigación en material cultural del Ministerio de Instrucción Pública, creados en 1946. Por ello, este 2026 se celebran también los 80 años del inicio del estudio reglamentado del patrimonio vivo por parte del Ejecutivo Nacional.

A casi ocho décadas de iniciar esa tarea, la labor hoy se centra en la acción permanente para preservar la identidad. Al respecto, Yrady explicó que “después de la decimotercera edición del Foro Permanente sobre la Diversidad Cultural (en 2021), nosotros como fundación hemos hecho una campaña permanente por la valorización y salvaguarda del patrimonio vivo, con el fin de asegurar el reconocimiento de expresiones culturales y técnicas de tradición que las comunidades recrean día a día, y también para evitar repercusiones negativas en su continuidad, ante las amenazas de la globalización y la homogeneización”.

En línea con ese objetivo, se prevé la firma de tres convenios específicos sobre la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial, en colaboración con la Alcaldía del municipio Acevedo, estado Miranda; la Red de Patrimonio y Diversidad Cultural; y la Universidad Nacional Experimental del Magisterio Samuel Robinson. Además, se discutirá una posible resolución para impulsar esta importante campaña.

En este sentido, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y la Alcaldía del municipio Acevedo suscribirán un acuerdo que otorgará relevancia y valor a toda la región de Barlovento. “Este acuerdo busca fortalecer un gran movimiento que ha estado presente en la región durante siglos, relacionado con sus raíces tradicionales”, detalló Yrady.

Además, se establecerá un convenio con los movimientos de redes de patrimonio cultural y diversidad cultural de Venezuela que busca “atender un conjunto de acciones a escala nacional y centrarse en la organización de redes patrimoniales en todo el territorio nacional, siguiendo la trayectoria de esta organización desde sus inicios”, agregó.

Asimismo, se firmará una resolución a través de la cual la Universidad Nacional Experimental del Magisterio Samuel Robinson se compromete a apoyar la campaña por la valorización y salvaguarda impulsada por el CDC.
Esta campaña, que es permanente, tiene como objetivo fortalecer los conocimientos sobre el patrimonio cultural inmaterial entre docentes del Ministerio del Poder Popular para la Educación en las áreas de educación inicial, primaria y básica.

Yrady destacó que la misma se fundamenta en la necesidad de valorar y dar un mayor grado de salvaguarda a aquellas manifestaciones culturales que han sido declaradas por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. “Hasta la fecha, Venezuela cuenta con 11 inscripciones y hay tres expedientes que están a la espera por evaluación técnica y del comité intergubernamental de la Unesco: el tamunangue, la arepa y la hallaca”, dijo.

Yrady hizo énfasis en la recopilación significativa de documentos que Venezuela ha presentado ante la Unesco y, ante esto, “resulta crucial reforzar las medidas de salvaguarda para evitar que la globalización afecte nuestras costumbres, culturas y creencias”.
Finalmente, anunció que se inaugurará la exposición fotográfica “Sabiduría originaria de Venezuela”, que ofrece imágenes captadas por Rafael Salvatore. Esta muestra incluye objetos etnográficos y retratos de diversas etnias indígenas, como los añú, barí y warao, entre otros. La muestra busca visibilizar y valorar la diversidad cultural indígena del país, además de servir como un espacio de reflexión sobre la pervivencia de los habitantes originarios.

En el acto se realizarán muestras de distintas manifestaciones que han ingresado a la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad promovida por la Unesco: Diablos Danzantes de Corpus Christi de Venezuela (Diablos de Turiamo); Parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire; Programa para la Salvaguardia de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua (núcleos de Iniciación Transmisión de Saberes); El Joropo en Venezuela (Colonia Tovar); Ciclo Festivo alrededor de la Devoción y Culto por San Juan Bautista (Parroquia La Vega de Caracas); y Los Palmeros de Chacao.
Como invitados especiales estará el colectivo de Tamunangue o Sones de Negros.