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Categoría: Comunicación y Cultura

  • Festival Nacional de Relatos Cortos se afianza como plataforma para visibilizar talento literario emergente

    Festival Nacional de Relatos Cortos se afianza como plataforma para visibilizar talento literario emergente

    El Festival Nacional de Relatos Cortos, que cerró su tercera edición, se reafirmó como plataforma invaluable para visibilizar y sensibilizar el talento emergente de las comunidades, en el cumplimiento de su propósito de promover la escritura, la lectura y la creatividad.

    Durante el evento de clausura, que se efectuó en el Palacio Municipal de Calabozo, se aplaudió la excelencia narrativa y se entregaron los reconocimientos a los ganadores de la edición 2026: Lesly Pérez (Ficción), César León (Romance), Aquiles Silva (Histórico), Indira Herrera (Misterio) y Vitalia Ferrer (Fantasía).

    Asimismo, el jurado exaltó la calidad literaria de los participantes al otorgar menciones especiales a Gilfray Vargas, Orama Labrador, Anyelo Cambero y Arelys Montenegro.

    En la clausura del festival se bautizó el libro digital “Antologías de Relatos Cortos”, correspondiente a la pasada edición del festival. Esta obra literaria de 128 páginas recoge textos de 18 escritores, como un legado tangible que inspira el amor por las letras.

    También, fue presentado “Guaribe. Una ventana abierta al inmenso campo de su historia”, libro de Soraya González, cultora, escritora, cronista y miembro del jurado. Esta obra resalta la historia local, personajes, acontecimientos, instituciones y costumbres que han contribuido a conformar la identidad de la población.

    Esta fiesta cultural fue posible gracias al respaldo institucional del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Gobernación del estado Guárico, la Alcaldía del municipio Miranda y la Autoridad Única de Cultura. De igual forma, se extendió un profundo reconocimiento al trabajo articulado con el equipo de Misión Cultura Guárico y al apoyo brindado por la presidencia de la Cámara Municipal, junto a sus concejales y el equipo de protocolo del Palacio Municipal.

    El evento también celebró el rigor y compromiso del jurado calificador, integrado por Ana Román, José Parra, Soraya González, Ubaldo Ruiz y Salvador Lara, así como la impecable labor del equipo de sistematización, conformado por Nohelia Hernández y Leydi García.

    La gala, además, se vio realzada por el acompañamiento de promotores culturales y la presentación musical de la Estudiantina Efraín Hurtado Barrios.

    F/Misión Cultura Guárico
  • UCV y Villa del Cine firman acuerdo para desarrollo cinematográfico

    UCV y Villa del Cine firman acuerdo para desarrollo cinematográfico

    Con el objetivo de promover la investigación, la capacitación técnica y el desarrollo en artes cinematográficas y la cultura audiovisual, la Universidad Central de Venezuela (UCV) y la Fundación Villa del Cine firmaron una carta de intención para el trabajo y la cooperación conjunta.

    A saber el documento fue firmado por el rector de la UCV, Víctor Rago Albujas, y el presidente de la Fundación Villa del Cine, Vladimir Sosa Sarabia.

    Las partes acordaron coordinación de esfuerzos en diversas áreas como pasantías y prácticas profesionales, formación conjunta e infraestructura y equipamiento además de contribuir a  la formación académica de estudiantes de diferentes escuelas como Comunicación Social y Artes.

    F/REDACCIÓN MAZO
  • Escritor José Javier Sánchez presenta libro sobre poesía venezolana en Feria de La Habana

    Escritor José Javier Sánchez presenta libro sobre poesía venezolana en Feria de La Habana

    El escritor venezolano José Javier Sánchez presentó su obra «De ser lenguaje para no ser olvido», editada por Monte Ávila Editores Latinoamericana, en la 34.ª Feria Internacional del Libro de La Habana, Cuba.

    El Ministerio del Poder Popular para la Cultura destacó este viernes que el texto es el poemario con el cual el autor ganó la X Bienal Nacional de Literatura Ramón Palomares.

    La actividad tuvo lugar en la Casa de las Américas, subsede del evento literario internacional. En este escenario, la obra resaltó por su reivindicación de la palabra poética y por su homenaje a la tradición literaria nacional.

    Sánchez estuvo acompañado por los autores cubanos Zaida Capote Cruz y Jorge Fornet, quienes exhibieron las obras «La nación íntima» y «El 71: Anatomía de una crisis», ambas bajo el sello del Fondo Editorial Fundarte de la Alcaldía de Caracas.

    Asimismo, el investigador José Luis Méndez expuso «La injerencia de la CIA en Venezuela» de El perro y la rana.

    Venezuela participa en el encuentro con un espacio propio en la Estación Cultural de Línea, donde exhibe más de 150 novedades de editoriales públicas, privadas e independientes.

    F/AVN
  • Plan de registro y reconocimiento a los artesanos se despliega en 13 estados del país

    Plan de registro y reconocimiento a los artesanos se despliega en 13 estados del país

    Con el propósito de visibilizar y dignificar el oficio de las artesanas y artesanos venezolanos, la Fundación Red de Arte, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, puso en marcha una programación que recorrerá 13 estados del país durante los meses de agosto, septiembre y octubre.

    La agenda contempla conversatorios y talleres en espacios culturales y comunidades para documentar técnicas, rostros u oficios del quehacer artesanal como patrimonio vivo.

    Aracelis García, presidenta de la institución, informó que esta jornada forma parte del Plan de Formación para Artesanos y Artesanas, el cual busca posicionar al creador como protagonista y referente de su territorio, reconociendo su valor como depositario de saberes.

    “Entendemos que cada taller no solo es un espacio de producción, sino un aula abierta donde se aprende oficio, técnica, arte, física, química, matemática, administración, filosofía artesanal y otras áreas del conocimiento”, expresó García.

    Registro de técnicas, rostros y oficios

    Bajo la premisa de que no hay artesanía sin artesanos, la planificación utiliza como base el Registro Nacional de Artesanos y Artesanas que gestiona la Red de Arte y se desarrollará en tres etapas: en agosto se le pondrá rostro a las producciones artesanales de pueblos y comunidades; en septiembre se registrarán las técnicas, y en octubre los oficios.

    El ciclo de actividades inició el pasado 12 de agosto en el estado Nueva Esparta, donde se abordó la técnica del tallado de taparas para conocer la labor de Manuel Arismendi. Paralelamente, en el estado Falcón, el artesano Víctor Hernández expuso su trayectoria como marroquinero.

    La programación promoverá diálogos de saberes con creadores de calzado tradicional, tejedores, marroquineros, talabarteros, orfebres, talladores, lutieres, ceramistas, muñequeras, alfareras, cesteros y jugueteros, entre otros, en entidades como Apure, Barinas, Carabobo, Delta Amacuro, Nueva Esparta y Falcón.

    El plan contempla la realización de conversatorios donde los cultores narrarán su trayectoria más allá de la práctica técnica, mostrándose como padres, madres, profesionales y ciudadanos con creencias que enriquecen su obra. “Para la institución es relevante el reconocimiento social del artesano, que se le conozca en su contexto y que se le valore como hombre y mujer de la cultura e identidad de un territorio”, afirmó la presidenta del ente.

    La ejecución de la agenda incorpora a los trabajadores y trabajadoras de la Fundación Red de Arte como investigadores de campo y productores. Tras más de una década de labores en el sector, el personal ha alcanzado pericia técnica para llevar a cabo el levantamiento de la información.

    Las actividades de agosto se llevarán a cabo en las sedes regionales de la Fundación Red de Arte, casas de la cultura, centros comunitarios, zonas artesanales y museos. Para conocer las fechas y horarios detallados por entidad, la institución invita a consultar las publicaciones semanales en sus redes sociales oficiales.

    F/Red de Arte
  • Programa “El Cuatro en Movimiento” impulsa formación musical en municipio de Yaracuy

    Programa “El Cuatro en Movimiento” impulsa formación musical en municipio de Yaracuy

    Niños y niñas del municipio Independencia, estado Yaracuy, se sumaron al programa “El Cuatro en Movimiento”, un proyecto de sensibilización musical que busca impacto social, transformador y positivo entre los niños, niñas y jóvenes de la entidad, ubicada al centro occidente de Venezuela.

    Para impulsar el desarrollo del programa, se entregó una dotación de cuatros durante una actividad celebrada en la jurisdicción. “Estamos impulsando la formación musical en las bases del poder popular, y para esto estamos utilizando la ejecución colectiva, a través de nuestro instrumento musical nacional como lo es el cuatro; un elemento integrador que forma parte indisoluble de nuestro gentilicio”, explicó Josué Rivas, autoridad única para la Cultura del estado, quien participó junto al alcalde de Independencia, Alejandro Mujica.

    La iniciativa “El Cuatro en Movimiento” también ha recorrido los municipios Peña, Páez y Urachiche, como parte de un lote total de 200 cuatros a ser repartidos .

    El programa se inscribe en el segundo vértice de la Gran Misión Viva Venezuela, Mi Patria Querida, enfocado en la formación para el fomento de los valores éticos venezolanos a través de la práctica colectiva.

    La meta de esta primera etapa está proyectada para culminar de forma masiva el próximo 4 de abril de 2027, coincidiendo con la celebración del Día Nacional del Cuatro, fecha en la que se realizará el Gran Concierto del Programa El Cuatro en Movimiento.

    F/Gabinete Estadal de Cultura de Yaracuy
  • CNAC retomó talleres cinematográficos para impulsar nuevos proyectos audiovisuales

    CNAC retomó talleres cinematográficos para impulsar nuevos proyectos audiovisuales

    El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) retomó su ciclo de talleres cinematográficos, como parte de las actividades por su 32.º aniversario y de sus acciones para fortalecer la formación audiovisual en Venezuela.

    De acuerdo con información de Venezolana de Televisión, la programación incluye el Taller de Guion y Producción de Cortometraje, dirigido por el profesor Ernesto Segovia en la Sala Jacobo Penzo de la institución.

    “Estamos dando un taller completo integral, de la concepción de la idea hasta la realización”, explicó Segovia, quien señaló que la formación busca brindar a las participantes herramientas para desarrollar y llevar sus propuestas a la pantalla.

    Asimismo, la institución resaltó que la iniciativa es gratuita y está orientada al desarrollo de nuevos proyectos cinematográficos.

    F/REDACCIÓN MAZO
  • Tres días de cine y reflexiones para celebrar centenario de Margot Benacerraf

    Tres días de cine y reflexiones para celebrar centenario de Margot Benacerraf

    Un ciclo de cine, conversatorios y ponencias en honor al centenario de Margot Benacerraf y al 60.° aniversario de la Cinemateca se realizará del miércoles 12 al viernes 14 de agosto en el Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, un evento que será transmitido a través de Instagram Live y YouTube.

    Se trata del seminario “Centenario de Margot Benacerraf”, que la Cinemateca celebra en honor a su fundadora —y a la institución que fundó hace 60 años— con el propósito de valorar su trabajo interdisciplinario dentro del cine y su rol como figura fundamental del escenario cultural venezolano del siglo XX.

    El evento ofrecerá ponencias, conversatorios y proyecciones a cargo de especialistas e investigadores del área cinematográfica a partir de las 2:00 de la tarde, en un espacio que reencontrará al público con la obra de la cineasta.

    La selección cinematográfica reúne obras fundamentales de la filmografía de Benacerraf (como sus emblemáticos documentales “Reverón” y “Araya”), junto a piezas documentales dirigidas por otros realizadores que abordan y rinden tributo a la vida, visión y trayectoria de esta mujer de cine.

    La invitación es para investigadoras e investigadores, estudiantes, gente del cine, profesionales del área de las ciencias sociales y a todos los entusiastas del cine venezolano que quieran sumarse y formar parte de este encuentro.

    A continuación, se detalla el cronograma de actividades:

    Miércoles 12 de agosto
    ● 2:00 p. m. | Proyección: “Palabra de mujer: Margot Benacerraf”. Dir.: César Cortez, Venezuela, 2005
    ● 3:00 p. m. | Ponencia: Margot Benacerraf, filósofa de la imagen, por el cineasta Jonathan Reverón.
    ● 4:00 p. m. | Proyección: “Madame cinema”. Dir.: Jonathan Reverón, 2018.

    Jueves 13 de agosto
    ● 2:00 p. m. | Ponencia: Araya y Reverón, dos poemas, por Luis Alberto Crespo, presidente de Biblioteca Ayacucho.
    ● 3:00 p. m. | Conversatorio: Los tesoros escondidos en el archivo de Margot, por Alexandra Cariani, presidenta de la Fundación Margot Benacerraf, y Milvia Villamizar.

    ● 4:00 p. m. | Proyección: “Reverón”. Dir.: Margot Benacerraf, 1952.

    Viernes 14 de agosto
    ● 2:00 p. m. | Ponencia: Margot, mujer pionera y rupturista, por Alba Carosio, investigadora del Centro de Estudios para la Mujer.
    ● 3:00 p.m. | Conversatorio: 100 años de Margot / 60 años de la Cinemateca Nacional: Una sola historia, con Humberto Castillo, Marisol Sanz, Vladimir Sosa Sarabia y Luis Alberto Crespo.
    ● 4:00 p.m. | Proyección: “Araya”. Dir.: Margot Benacerraf, 1959.

    Para conocer más detalles de la programación, horarios y próximas actividades, puede consultarse la cuenta oficial de Instagram de la Cinemateca: @cinematecanacional_ve.

    F/Cinemateca Nacional
  • El historiador Alejandro López Rodríguez ha sido designado como nuevo ministro de la Cultura

    El historiador Alejandro López Rodríguez ha sido designado como nuevo ministro de la Cultura

    La presidenta Delcy Rodríguez designó este martes al historiador Alejandro López Rodríguez como nuevo Ministro del Poder Popular para la Cultura. El anuncio lo hizo en su canal de Telegram, en donde afirmó que la decisión se toma con «el compromiso de continuar fortaleciendo nuestra identidad, preservar el legado histórico de Venezuela y promover el inmenso patrimonio cultural que nos une como un solo pueblo».

    Dijo estar segura de que la «formación y gran experiencia» de López Rodríguez estarán al servicio de esta importante tarea.

    Igualmente, agradeció a Raúl Cazal por su dedicación al frente del Ministerio de la Cultura, quien ahora asumirá la presidencia del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg).

    F/UN
  • Exaltan la vigencia de la obra de Rómulo Gallegos a 142 años de su natalicio

    Exaltan la vigencia de la obra de Rómulo Gallegos a 142 años de su natalicio

    “Rómulo Gallegos es un clásico porque sigue diciéndonos y haciéndonos decir”, destacó el profesor Gregorio Valera-Villegas en referencia al legado de uno de los más grandes maestros de la historia de la literatura en Latinoamérica, para honrarlo por el 142 aniversario de su natalicio que se celebró en la tienda de Librerías del Sur de la avenida Solano, en Sabana Grande.

    En la conferencia “La narrativa de Rómulo Gallegos desde la concepción del estar siendo de la filosofía de Rodolfo Kusch”, organizado por el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), Valera-Villegas exploró el legado del recordado escritor a través del concepto del filósofo argentino Rodolfo Kusch, que opone el arraigo, el reposo, la permanencia en la tierra y la comunidad (“el estar siendo”) a la individualidad impuesta a través de las ideas de progreso del “ser”.

    En ese concepto está impresa la idea de “ser alguien” como encarnación del progreso, la misma que sostiene que irse del lugar de origen representa avanzar o mejorar en la vida: desde la aspiración de irse de las zonas rurales a las ciudades hasta el paso de las zonas populares a las más acaudaladas.

    El profesor ilustró esta noción a través de una de las obras de Gallegos, “Cantaclaro”, la cual calificó como “una fuerza ontológica de lo americano” en lugar de una simple lucha de progreso contra atraso. En particular, destacó al personaje de Florentino Coronado, su protagonista, como una figura que encarna el concepto filosófico de Rodolfo Kusch de “el estar siendo”.

    Durante la actividad estuvo presente el ministro de Cultura, Raúl Cazal; acompañado por la viceministra de Fomento de la Economía Cultural y directora general del Celarg, Rosario Soto; Rosa Elena Pérez Mendoza, coordinadora de la Cátedra Libre Rómulo Gallegos y moderadora del evento; Andrés Eloy Ruiz Adrián, coordinador del Celarg; e Ismael Hernández, agregado cultural de la Embajada de México en Venezuela.

    El ministro Cazal resaltó el poder de la literatura de Gallegos. En sus palabras, el también escritor de obras como “Doña Bárbara” y “Canaima” “fue, en su tiempo, una fuerza de la naturaleza literaria”.
    Cazal ofreció una visión sobre Rómulo Gallegos que lo sitúa como una figura totalizadora y vigente, utilizando la metáfora del “iceberg” para describir su obra: no representa solo la punta o el fondo, sino que “es todo el barro”, la totalidad de la literatura venezolana e incluso latinoamericana.

    Igualmente, criticó la forma en que se ha enseñado a Gallegos en las escuelas, presentándolo simplemente como una “estampa” o algo estático, lo cual terminó por “matar” el interés en el autor. Ante esto, el ministro Cazal invitó a hacer una relectura de toda la obra de Gallegos para redescubrir su capacidad de hacernos repensar nuestra identidad; una con plena vigencia en nuestro tiempo.

    F/MinCultura
  • Ballet juvenil del Teatro Teresa Carreño recibió galardón Estrella Destacada 2026

    Ballet juvenil del Teatro Teresa Carreño recibió galardón Estrella Destacada 2026

    El proyecto de ballet juvenil del Teatro Teresa Carreño de Caracas obtuvo el reconocimiento Estrella Destacada 2026, durante un evento paralelo a la 48.ª Sesión del Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco que se realizó en Busán, Corea del Sur.

    El galardón premia el arte, la innovación educativa y la preservación de la herencia cultural que representa este emblemático teatro.

    El premio, concedido por la Red Internacional de la Asociación de Casos Innovadores de Educación sobre el Patrimonio Mundial, distingue al Programa Nacional de Formación de Ballet Juveniles como una iniciativa educativa de alto valor patrimonial.

    Este reconocimiento exalta el valor artístico del proyecto, su capacidad de innovación pedagógica y la salvaguardia de la herencia viva del Teatro Teresa Carreño.

    F/VTV
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