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En el Teatro Municipal comenzó el rodaje del filme Romeo y Julieta en ritmo africaribe

Corrían los tiempos de la pandemia por la COVID 19 cuando el guionista, Carlos Tabares, contaminado por el coronavirus, en muy mal estado de salud y, por supuesto, en cuarentena, recibió una llamada de Álvaro Cáceres para hacerle una propuesta alocada. Como dicen en los cuartos de guionistas, lanzó una peluca verde: trabajar en una adaptación para el cine de Romeo y Julieta, específicamente una versión venezolana, actual y en clave de salsa.

En un principio, Tabares no sabía muy bien cuál de los dos estaba alucinando. Pensó que tal vez estaba él desvariando como un síntoma de la COVID 19. También le pasó por la cabeza la posibilidad de que Cáceres estuviera igualmente contaminado y particularmente afectado en alguna zona de su cerebro.

Por una parte, la idea de versionar para cine el manido clásico shakesperiano era algo así como inventar el agua tibia, aunque no por eso despreciable. Pero el elemento novedoso, no tanto la adaptación venezolana como hacerla en clave de salsa, parecía el resultado de algún problema en el proceso cognitivo.

La COVID 19 no pasó, Nos adaptamos a ella. Lo que sí pasó fue el asombro del guionista por la propuesta del realizador y ya sin afiebramientos, comenzaron a peinar y teñir esa peluca verde para adaptar también la archifamosa historia de amor y convertirla en un proyecto que, felizmente, comenzó a rodarse desde los primeros días de este mes, inicialmente en el Teatro Municipal de Caracas y con un plan de rodaje que seguramente incluye muchos otros espacios, incluyendo las playas de La Guaira.

La propuesta forma parte del proyecto Aprender Haciendo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, que en esta oportunidad comenzó con unas clases magistrales para el público en general y especialmente para las personas que forman parte de esta producción.

Del inglés isabelino al castellano de Bello

Fue precisamente en una de estas clases magistrales donde Carlos Tabares contó todas estas infidencias y algunos otros detalles del de la configuración del guión desde sus inicios cuando se toparon con la titánica dificultad de adaptar el lenguaje isabelino a la Venezuela del siglo XXI.

Como es de rigor, se revisaron una infinidad de versiones hasta que, varias semanas e incluso meses después Tabares se topó con una traducción realizada nada menos que por el insigne poeta, Pablo Neruda, un trabajo que le encargaron al premio nobel para el encargada por el Instituto de  Teatro de la Universidad de Chile (Ituch), a comienzo de la década de los 60 del siglo pasado.

Si bien tuvieron que comenzar desde cero, una vez más, la escritura del guión, el tiempo se compensó con todo lo que les había ahorrado Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, con la adaptación del inglés de los tiempos de Shakespeare al castellano que nos legó Andrés Bello.

El destripe (Spoiler) del celular

Pero ese no fue el único tropiezo al que se enfrentaron durante la configuración del plan escrito necesario para hacer la película que ahora se rueda. Si la historia se traslada a la actualidad, necesariamente había que evaluar el uso de elementos contemporáneos, como el teléfono celular.

Según contó Tabares en la clase magistral, el empleo del teléfono móvil facilitaba algunas resoluciones narrativas en el guión, pero dificultaba otras. Y es que si Romeo y Julieta hubieran tenido una manera instantánea de comunicarse, simplemente se arruina la historia. Tal vez le habría escrito un Whatsapp diciéndo “Romi, me voy a hacer la muerta, no te asustes cuando me encuentres”. Y adiós tragedia.

En momentos como ese, confesó el guionista, pensaron en jugar con la nada extraña falta de señal, pero todo resultaba como falso. En fin, el celular no tendrá ninguna pauta durante el rodaje.

Respeto a la Lopnna

Otro asunto, menos grave, es que en la original, Romeo y Julieta son apenas unos adolescentes. Y no solamente tienen sexo, sino que además el caballero se ve envuelto en un asesinato. Todo esto, en tiempos de la promoción del respeto y la protección a niñas, niños y adolescentes, es inaceptable. De manera que en este caso los amantes son “mayores de edad y de este domicilio”, como se usa en los contextos legales o administrativos.

Una vez superados todos los inconvenientes, por demás normales en este tipo de adaptaciones, la versión del guión que quedó como definitiva antes de comenzar el rodaje, fue la número 16 ¡Y todavía se están ajustando algunas cosas durante el rodaje!, según nos actualizó Carlos Tabares. De momento, el título del proyecto es Romeo y Julieta en ritmo afrocaribe. Ya veremos si se mantiene como el título definitivo una vez que la iniciativa se convierta efectivamente en una película.

Además de Carlos Tabares, en el guión también trabajó Álvaro Cáceres, quién dirige esta producción general a cargo de Vladimir Sosa Xarabia, con Mariana Canelones como jefa de producción. En el entrenamiento de actores, que en su mayoría es talento emergente, trabajan en conjunto Jericó Montilla e Irabé Seguías quien además interpreta el papel de la Madrina. La música es de Manuel Barrios.

Citado en una nota de prensa, Álvaro Cáceres contó que el proyecto reunió a más de 200 aspirantes en un casting mixto, del cual surgieron los protagonistas, que resultaron estudiantes de actuación, junto a un elenco experimentado.

Igualmente, para la cristalización de este proyecto se suman los esfuerzos de Albatros Films, Humana Cine, y la Fundación Villa del Cine, apoyados por la alcaldía del municipio capitalino Libertador y la del municipio Vargas, del estado La Guaira.

En esta combinación de intérpretes consagrados y noveles figuran Mariángela Noguera que debuta en el cine con  el rol de Julieta, al igual que Fabián Pinto en el papel de Romeo. El experimentado Rafael Gil interpreta a Fray Lorenzo, Andrés Moros a Paris, Moisés Berr a Mercucio, David Olaves a Benvolio, Jariana Armas a Lady Capuleto, Ruben León al Príncipe y Martín Patric a Teobaldo.

De acuerdo a las estimaciones de Cáceres manifestadas durante una intervención en la clase magistral de Tabares, es probable que la propuesta llegue a las salas comerciales luego del segundo semestre de 2026.

T/Luis Jesús González Cova CO
F/Cortesía
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Cultores e intelectuales se integran al Consejo Nacional por la Soberanía y la Paz

Con el objetivo de consolidar la unidad nacional desde el pensamiento crítico y la creación artística, fue instalado el capítulo Cultura e Intelectuales del Consejo Nacional por la Soberanía y la Paz, en una actividad realizada en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) en Caracas.

El encuentro estuvo presidido por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, el coordinador internacional de la Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad, Miguel Ángel Pérez Pirela, y el maestro del arte cinético, Juvenal Ravelo.

Durante la jornada, el ministro Villegas destacó la iniciativa de la Asamblea Nacional de instalar este Consejo en todos los estados del país, como parte de una estrategia para fortalecer la independencia nacional y preservar la paz del pueblo venezolano.

Villegas destacó «el poder sensible de las artes, la cultura y el pensamiento para convertir en una fuerza indispensable la victoria irreversible de la paz y la soberanía».

Por su parte, Pérez Pirela expresó que ante las amenazas imperiales “el pueblo venezolano debe mantenerse unido, más allá de sus diferencias, para defender lo más valioso que tiene: su independencia y autodeterminación”.

Este capítulo forma parte de las acciones enmarcadas en el Plan de las 7 Transformaciones, impulsado por el presidente Nicolás Maduro, y dirigido en la región por el Gobierno Bolivariano, con el propósito de fortalecer la unidad nacional desde los valores de paz, convivencia y complementariedad.

T/VTV
ALI

Película “Alí Primera” se estrenará en Yaracuy este jueves

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) anunció la proyección de la película “Alí Primera” para este jueves 25 de septiembre a las 4:00 p. m. en la sala de cine Yaracuy, antigua Cinemateca, ubicada en la avenida Intercomunal San Felipe El Fuerte.

El ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, informó que la entrada a esta función será totalmente gratuita, haciendo accesible el filme para toda la comunidad.

Asimismo, indicó que el filme ha sido clasificado con censura “A”, lo que significa que es apto para todo público.

El filme dirigido por el cineasta Daniel Yegres Richards, fue producido por La Casa Humana del Cine y cuenta con el patrocinio de la Gran Misión Viva Venezuela mi Patria Querida. El largometraje narra la vida del cantautor Alí Primera, explorando su ascenso como el máximo exponente de la “canción necesaria”, sus inicios, alegrías, decepciones y amores.

MINCULTURA / REDACCIÓN MAZO
Freddy Ñáñez Enfrentamos una época tecnológica con estrategias y voluntad política

Freddy Ñáñez: “La era tecnológica se enfrenta con estrategias, conciencia y voluntad política”

El vicepresidente sectorial de Comunicación y Cultura, Freddy Ñáñez, afirmó que Venezuela enfrenta una etapa marcada por profundos cambios tecnológicos, los cuales deben ser enfrentados con estrategias claras, conciencia social y voluntad política.

Durante un encuentro con el Movimiento de Comunicadores Populares en la parroquia Petare, estado Miranda, Ñáñez advirtió que los avances digitales de la última década han transformado la vida cotidiana y representan nuevos desafíos para los pueblos.

“Mientras los algoritmos crean cualquier cantidad de contenido, nosotros tenemos el legado del Comandante Chávez, que con su pensamiento de historia dejó lo que es nuestra Revolución Bolivariana”, expresó.

El ministro señaló que los dispositivos tecnológicos, en especial los teléfonos móviles, se han convertido en instrumentos de vigilancia y manipulación emocional. “Cualquier plataforma que manipulemos tiene más información de nosotros mismos que nosotros mismos. Ningún cerebro es reacio o fuerte frente a los algoritmos; toda inteligencia humana es susceptible al hackeo mediante la inteligencia artificial”, alertó.

Asimismo, destacó que las redes sociales funcionan como laboratorios de ingeniería social, cuyo objetivo es aislar al individuo para impedir la construcción colectiva. En este sentido, denunció que el ciberfascismo busca controlar las emociones y condicionar el pensamiento de las personas.

Por otra parte, Ñáñez señaló que el capitalismo atraviesa una crisis profunda y que, en respuesta, ha emprendido una etapa de radicalización. “El imperio norteamericano se encuentra en decadencia, desde lo estructural hasta lo simbólico, lo espiritual y lo narrativo”, enfatizó.

El titular de Comunicación y Cultura reiteró que, ante este escenario, es fundamental consolidar la conciencia crítica y fortalecer la capacidad del pueblo para enfrentar los retos de la era digital.

T/CO
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Ministro Ñáñez: Los venezolanos estamos defendiéndonos de los Fake News

Hay que atender con pensamiento crítico y con políticas revolucionarias las amenazas y agresiones que tiene al frente Venezuela, y ante esto los venezolanos estamos defendiéndonos de los Fake News ; así lo afirmó el vicepresidente de Comunicación y Cultura, Freddy Ñáñez, durante la entrega de equipos tecnológicos para 10 emisoras comunitarias y 20 tanques de pensamientos comunales en el estado La Guaira.

Destacó que el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro, ha insistido en las transformaciones «en que el mundo había entrado en un cambio de época» que se dio recientemente con la pandemia. De igual modo, explica cómo este fenómeno hizo posible una distopía en la que se puso a prueba la solidaridad y la sociabilidad para sobrevivir.

Ñáñez exaltó hoy que el mundo se encuentra en una era totalmente distinta y «no se puede responder a un cambio tan disruptivo con la inercia de lo que ya tenemos», sino con transformaciones que fueron advertidas y llamadas por el presidente de la República, en las que se inició por el cambio del Estado «que es el eco lejano de los países coloniales» y con voluntad de lucha que «va desde nuestra identidad» colectiva y comunal para saberse que somos una parte del país. «Porque no hay nada más inexpugnable que el territorio y su identidad».

Instó a los comunicadores comunales de La Guaira a «cultivar y fortalecer permanentemente» el amor a la patria ante la verdadera amenaza que vive Venezuela e indicó que, tras el anuncio de la llegada de barcos de guerra a las costas venezolanas, los comunicadores y comunicadoras populares, así como los medios privados y públicos, comenzaron la construcción de una argumentación pedagógica, lógica e histórica, la cual desmontó ese guion «hollywoodense» que busca ser aplicado en Venezuela y el Caribe.

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Artistas del Teatro Teresa Carreño cuentan con espacios de salud de última generación

Alrededor de 300 artistas que hacen vida en el Teatro Teresa Carreño se favorecen con la optimización de servicios y espacios de la Unidad de Salud para las Artes que fue inaugurada gracias a una inversión en conjunto entre Venezuela y Turquía.

Al acto asistió el embajador de Turquía en Venezuela, Nací Aydan Karamanoglu, quien informó que desde el cuerpo diplomático se realizaron los trabajos de optimización y dotación de equipos de última tecnología para la atención integral tanto física como mental del artista en sus diversas expresiones.

“Estamos muy satisfechos de estar en el Teatro Teresa Carreño, aquí en Caracas, para inaugurar un proyecto que se llevó a cabo mediante la Agencia de Cooperación, Coordinación y Desarrollo de Turquía, TIKA, (ente adscrito al Ministerio de Cultura y Turismo de Turquía que trabaja en 150 países) nuestra Embajada y el Teatro Teresa Carreño, para renovar las instalaciones del centro de salud de aquí del teatro. Sabemos el gran esfuerzo que hace el Teatro Teresa Carreño para traer cultura a los venezolanos, a los caraqueños, eventos de gran nivel (…) y para nosotros viniendo de un país amigo es un honor poder contribuir un poco con el trabajo que realizan los grandes profesionales del teatro, de los artistas, de los trabajadores del área administrativa y sus familiares.”

El embajador Karamanoglu indicó que mediante la Agencia TIKA desde el año 2008 ha ejecutado en el país 35 proyectos en las áreas de la cultura, salud y educación. “Este proyecto es emblemático porque se ha mezclado la salud y la cultura (…) es un apoyo a la cultura de Venezuela, pero también a la salud, lo que nos enorgullece aún más”.

Resaltó que la sede de TIKA para atender a todo el continente suramericano se encuentra en la ciudad de Bogotá (Colombia). “A nosotros como sede diplomática, nos llegan los proyectos e iniciativas, ejecutamos las evaluaciones previas, preparamos los proyectos, los enviamos a Bogotá, luego ellos la analizan con la oficina en Ankara.

La Unidad de Salud del Teatro Teresa Carreño atenderá de manera fija alrededor de 300 artistas de diversas expresiones artísticas que hacen vida en el TTC, entre los dos espacios que fueron remozados, con pintura, climatización, iluminación y equipos de última tecnología contarán con los servicios de fisiatría, medicina interna, ginecología, ecografía, foniatría, terapista ocupacional, terapista del lenguaje, medicina ocupacional, nutriólogo y nutricionista, psicología, traumatología.

Por su parte, Gustavo Arreaza, presidente de la Fundación Teatro Teresa Carreño, aseveró que al momento de saber la ejecución de este proyecto se evaluó todos los aspectos para elevar e incrementar los servicios y la adecuación de ambas áreas para la atención.

“La optimización de estos espacios es la demostración del nivel de amistad que posee Venezuela y Turquía. Lo primero es la salud para nuestros artistas. Me gusta definir a un bailarín como un atleta de alto rendimiento y lo mejor es poder contar con la atención de salud a tiempo. No imaginamos que alcance iba a ser tan alto (…) puertas, iluminación, equipos de última generación tecnológica (…) La Fundación Teatro Teresa Carreño, está empeñada en armar un sistema de amistad con el mundo entero (…) nosotros tenemos relaciones con varios países, con Rusia, con China, con Turquía, con Cuba, Francia. Cada día damos un paso más allá, creemos que la cultura es fundamental (…) hubo una frase que dijo una vez nuestro comandante Chávez, -que la verdadera fuente transformadora de la conciencia humana, es la cultura- y de una manera ese es el hilo conductor demuestra gestión, hacer que la cultura brille”.

 

T yF/Prensa Caveturk
Juana sujo

Últimos discípulos de Juana Sujo compartirán hoy con las nuevas generaciones

Dos destacados testigos de excepción conversarán con las nuevas generaciones sobre las metodologías, técnicas y maneras pedagógicas y de trabajo de la insigne maestra Juana Sujo,  pionera de la formación profesional en actuación en nuestro país. Se trata nada menos que de sus dos últimos discípulos vivos: Ivonne Attas y José Luis Silva, quienes se unirán en un momento de lujo, desde el punto de vista de la enseñanza de las artes escénicas, que tendrá lugar en la escuela que lleva el nombre de la maestra argentina, en Caracas, desde las 5 de la tarde, con entrada completamente gratuita y abierta al público en general.

La actividad que forma parte de la programación extraordinaria que prepara mensualmente la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, pretende recrear un trozo importante de la historia de las artes escénicas en el país, con dos figuras que no solamente tomaron clases directamente con Juana Sujo, durante unos dos años contínuos, sino que además compartieron con ella su cotidianidad profesional.

“Ivonne Attas y José Luis Silva pertenecen a la última promoción formada por la maestra Juana Sujo. Pero además tuvieron el privilegio, después de formarse en la escuela, de trabajar con su maestra en el teatro Los Caobos, en muchas de las producciones que se hicieron en ese espacio, el primer teatro profesional comercial que se hizo en esta ciudad, fundado por Juana Sujo y su esposo, Carlos Márquez”, contó al Correo del Orinoco Luis Eduardo Santiago Martínez, actual director de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo.

Para el titular de la institución educativa es un gran e invaluable aporte que estas dos figuras conversen con las nuevas generaciones sobre quién fue su maestra y su impronta en las artes escénicas de nuestro país, que cuenten cómo era en su rol pedagógico y cómo desarrollaba sus clases, quiénes eran los profesores que la acompañaban en esa tarea durante ese momento cuando ellos estudiaron, cómo era su manera de trabajar desde el punto de vista profesional, ya en el Teatro Los Caobos y mucho más, adelantó Santiago Martínez

Capítulo para registrar

Si bien advirtió que la Escuela Superior de Artes Escénicas no cuenta con los recursos apropiados, Santiago Martínez anticipó que está previsto, gracias el apoyo de amigos de la institución o, en última instancia, de la forma artesanal o precaria que se logre, registrar esta actividad como testimonio de este encuentro que promete ser de gran valor a efectos históricos y pedagógicos, no solo para la escuela, sino para en ámbito de la enseñanza de la actuación.

Si esto se logra, el evento se difundirá por medio de las cuentas en redes sociales de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y muy seguramente de las personas involucradas, para la posterior consulta del público en general.

Lo extraordinario hecho cotidiano

La Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, ubicada en la planta baja del edificio Pérez Acosta, al final de la calle 200 de Quinta Crespo, comenzó a preparar los días viernes, cuando ya no hay actividades regulares de los programas de enseñanza, actividades extraordinarias para complementar la formación de sus alumnos y abiertas al público en general.

“Decidimos que el día viernes, como no había actividades en el escenario, había que hacer algo, no podemos quedarnos ahí con ese escenario sin ningún tipo de actividad. Y comenzamos a hacer  teatro-foros, con cosas de los estudiantes de acá. Hasta que en noviembre, comenzamos una programación más sólida y constante, con invitados especiales”, contó el director,

La programación de estos días viernes combina actividades eminentemente formativas, como clases magistrales, charlas y foros, con presentaciones artísticas a las que, además, se le incorpora el componente didáctico.

Así se han presentado figuras como el actor y locutor Adolfo Nittoli, con monólogo Las cosas extraordinarias, del multipremiado dramaturgo inglés Duncan Macmillan, Antonio Delli con Garcita, el “monólogo caníbal” escrito por Gustavo Ott especialmente para el actor, entre muchas otras.

Los 60 de Ana Castel

En esta oportunidad, la programación especial de este mes guarda un espacio para celebrar los 60 años de trayectoria de la reconocida primera actriz que se destacó en una época dorada de la televisión venezolana, Ana Castel.

En esta ocasión especial, específicamente el viernes 19 de septiembre, la veterana intérprete, quien además es profesora de interpretación de la institución, presentará Pare de sufrir, una obra de su propia autoría, bajo la dirección de Kevin Quintero y con el acompañamiento, sobre las tablas, de Nicoll Sánchez, ambos egresados de la Juana Sujo.

Antes, el viernes 12 de septiembre, a las 2:00 p. m. se programó una intervención del reconocido actor, Simón Pestana, con El vaso, un unipersonal del autor argentino Tabaré Feravel.

Finalmente, para el 26, último viernes de septiembre, tendrá lugar una función de danza-teatro dirigida por una egresada de la Juana Sujo, Andreina Carrizo, bajo el título Las sillas ausentes, una propuesta que le sirvió como montaje de graduación al completar sus estudios en la mención de Dirección en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte).

Al principio de esta programación para los viernes, “buscábamos nosotros a la gente para que se presentara acá”, pero la vibra positiva ha sido tal que “afortunadamente, ahora es la gente la que nos busca a nosotros para decirnos que quieren presentarse acá. No solamente propuestas teatrales o de danza-teatro, sino también actores que no son egresados de la institución”, celebró Santiago Martínez.

Hasta la de hoy, todas las actividades se pensaron para hacerlas con entrada gratuita. Pero algunas necesidades apremian y decidieron que en lo sucesivo solicitarán a los asistentes una colaboración equivalente a $3 que se destinarán a reparación y mantenimiento del propio teatrino que luego de 76 años en servicio exige algún cariño que requiere la inversión de recursos con los cuales la institución no cuenta.

Panchito en construcción

Ya como parte de la programación habitual de la escuela de Artes Escénicas Juana Sujo mañana, a las 3:00 p. m. en el Teatro Santa Fe, ubicado dentro del Colegio de Médicos del Distrito Metropolitano, se presentará el clásico decembrino venezolano,  De cómo Panchito Mandefuá cenó con el niño Jesús, de José Rafael Pocaterra, en una versión musical, aún en proceso de evolución, bajo la dirección del profesor Marco Antonio Casanova.

Este trabajo que sirve como muestra del  Taller de Teatro Infantil y Juvenil de la Juana Sujo, es parte de una producción de mayor envergadura que tuvo sus primeros encuentros con el público el pasado diciembre y que esta vez se sube a las tablas con un elenco reforzado que tiene como invitada especial a la veterana Ana Castel en el rol de la maestra, Doña Petronila.

Además, dentro del trabajo desarrollado durante esta segunda etapa de la producción, a decir de Santiago Martínez, se reforzaron las coreografías, se amplió el elenco y se refinaron los arreglos de unos 10 temas creados especialmente por Carlos Romero para esta versión que continuará su evolución de cara a la próxima temporada navideña.

Esta vez participaron como docentes Luis Ledrick en las coreografías y Adriana Meléndez en la preparación vocal. La asistencia de dirección estuvo a cargo de Elisyeron Hernández.

El elenco lo completan, Lisandro Castillo, Jonathan Hernandez, Anilec Vera, Stiven Fernández, Vanessa Montenegro, Wilmaris Maya, Betsabet Delgado, Cosette González, María Fernanda Marco, Ivana León, Miranda Theis, Mariángel Ascanio, Gabriela Balcedo y Natalia Cáceres.

T/Luis Jesús González Cova
F/Archivo Escuela Juana Sujo
Delcy-Expo Simón «De Niño a Libertador»

Expo Simón «De Niño a Libertador» se llevará a los países del ALBA-TCP

La exposición, que atrajo a más de 600 mil visitantes en Venezuela, será presentada próximamente en naciones miembros de la alianza regional.

La vicepresidenta Ejecutiva, Delcy Rodríguez, anunció que la Expo Simón «De Niño a Libertador» no solo recorrerá el territorio nacional, sino que también llegará a los países del ALBA-TCP. Durante la entrega de reconocimientos al personal que participó en la muestra, destacó la emoción y el patriotismo de los niños y recreadores que enseñaron la historia de Venezuela de manera interactiva y familiar.

Rodríguez subrayó la importancia de combinar humanidad y tecnología, resaltando la vigencia del legado de Simón Bolívar frente a las amenazas que enfrenta la región. La exposición busca fortalecer la identidad y la memoria histórica, promoviendo el patriotismo y la defensa de la dignidad de los pueblos latinoamericanos.

T/CO
ERNESTO v

Guía de cine venezolano fue desbloqueada en Uruguay

El ministro de Cultura, Ernesto Villegas, confirmó que la plataforma con más de cien producciones nacionales ya es accesible en territorio uruguayo.

Luego de varias denuncias sobre la restricción digital, el titular de Cultura, Ernesto Villegas, informó que la guía de cine venezolano volvió a estar disponible en Uruguay. La medida levantó la alerta sobre un posible bloqueo cultural que limitaba el acceso a películas nacionales en servicios de streaming.

Villegas señaló que la restricción afectaba la difusión del patrimonio audiovisual del país, impidiendo a los usuarios uruguayos acceder a contenidos que forman parte de la identidad venezolana.

Tras el restablecimiento, internautas confirmaron que la guía y sus títulos ya pueden consultarse sin limitaciones.

T/CO
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Película Zafari se estrena hoy simultáneamente en Venezuela y Chile

Mientras en la Bienal de Venecia se programó para hoy 4 de septiembre la función para la industria y la crítica de la producción Aún es de noche en Caracas, dirigida a cuatro manos entre Mariana Rondón y Marité Ugás, en nuestro país se estrena Zafari, la película inmediatamente anterior, escrita por ambas, guiada por la primera y producida por la segunda. La misma fórmula de múltiples propuestas entre las cuales destaca Pelo malo, la ganadora de la Concha de Oro, en 2013, en San Sebastián, el mismo lugar que marcó el debut de la que hoy entra en los circuitos comerciales venezolanos.

Zafari ya lleva un amplio recorrido por festivales, aún en desarrollo, y a estas alturas de la trayectoria del filme su directora desea confrontar esta perturbadora historia con el gran público. El 28 del mes pasado entró en salas de Perú y hoy también se presentará por primera vez ante la audiencia chilena. Se espera que luego entre en salas de Brasil, México (donde ya tuvo una corrida), España, República Dominicana y Francia.

Potencia narrativa

Si bien este enfrentamiento con las audiencias  es necesario e intrínseco para que una obra de arte sea tal, Zafari completó una preparación que de alguna manera prefigura  su valor expresivo. El guion que de acuerdo a Rondón no tuvo menos de 18 versiones, recibió un total de siete premios que en definitiva atrajeron los aportes para su realización final.

El texto, acotó la realizadora barquisimetana, estuvo al menos en unos 12 certámenes.

“Nunca nadie te da dinero, menos para una película de arte, porque sí, por tu cara bonita o porque tienes alguna idea que les guste”. De manera que la historia se abrió camino por su potencial, delante de diversos jurados, de distintos lugares, “con distintas procedencias y distintas ideas”, celebró Mariana Rondón.

Lo humano como espacio

Para esta película Rondón se inspiró en una situación sumamente extrema y se atrevió a multiplicar los límites para contar una historia que cambia el espacio geográfico por el espacio de lo humano. Por supuesto, tiene escenarios como soporte, pero la historia que la misma realizadora describe como una “distopía”, transcurre en la condición humana, en la desfiguración (o configuración) de dilemas éticos y morales llevados a presiones límite.

Salvando los abismos y apoyada con la facilidad de los recursos del séptimo arte, Mariana Rondón logró hacer lo que Carlos Cruz-Diez nunca pudo con su propuesta plástica de mostrar el color como un todo que abarcara al mismo tiempo soporte, figura, luz…universo. Tampoco es algo nuevo en el cine, pero en Zafari las acciones se desarrollan en el espacio de lo humano.

En este universo llega un hipopótamo a un zoológico en decadencia y a partir de allí se generan tensiones entre vecinos de diferentes clases y maneras de enfrentar su realidad. Unos habitan en un lugar discreto que algunas vez fue esplendoroso, frente a otros menos afortunados a los que pertenece una familia encargada de cuidar al nuevo animal.

Las mismas situaciones extremas que los llevaban a “compartir” una piscina, donde de alguna manera se van borrando algunas diferencias, obligan a los personajes a confrontar sus principios y puntos de vista.

En este contexto y en respuesta a la nefasta evolución de los conflictos que ponen a prueba la condición humana, la protagonista, Ana, magistralmente interpretada por la chilena Daniela Ramírez, ganadora recientemente por este trabajo en el Sanfic 2025, se ve obligada a tomar una decisión tan extrema como el resto del planteamiento de la película

Mezcla de géneros

En esta película Mariana Rondón recurre por primera vez a una combinación de géneros, una decisión que respondió más a una necesidad expresiva que a un deseo de experimentación.

Comienzan con elementos de comedia negra y luego el suspenso como transición hacia el terror necesario para transmitir la tensión de la historia. Pero no se trata de un terror convencional. Tal vez, como en el caso de los zombies, es un terror a abandonar lo humano, pero desde otras salidas quizás más verosímiles.

La dirección de fotografía, a cargo del franco-mexicano Alfredo Altamirano, es un personaje fundamental dentro del largometraje. Los esquemas de luz marcan a rajatabla el arco de la historia,  al principio con un sol que bien puede ser tropical y poco a poco se trastoca en una espeluznante oscuridad.

“Era imposible lograr esa curva, ese abanico, si no empezábamos de la mayor luz, para que el ojo y el espectador sintieran cómo se iba hundiendo todo en la oscuridad. Cómo íbamos llegando a ese terror, a ese camino. Nosotros nos pusimos el reto de cuidar mucho la luz hasta que llegáramos a la no-luz”, explicó la realizadora.

Zafari es una película que intencionalmente causa estupor, perturbación y angustia, y es justa esa la base de su fuerza: “Con esa misma angustia la filmé”, reveló la barquisimetana que dice no estar segura de algunas de las intencionalidades de su obra, pero sí de algunas.

“A mí me gusta la posibilidad de mostrar un poquito la torpeza, usando la torpeza como eufemismo para no decir la estupidez del ser humano de caer una y otra vez en situaciones tan críticas”, es una de las certezas.

Y la otra, es que le importaban mucho las decisiones éticas a las que se enfrenta Ana. “Ella  al final, asume una decisión que la lleva a sacrificar algo que hemos visto durante toda la película que le importa mucho y que en circunstancias normales no lo haría”

Zafari es el resultado de una coproducción sin precedentes entre entidades de siete países Sudaca Films (Perú), Paloma Negra (México), Klaxon Cultura Audiovisual (Brasil), Still Moving (Francia), Quijote Films (Chile), Selene Films (República Dominicana) y Artefactos Films (Venezuela).

Los exteriores se rodaron en República Dominicana y los interiores en Perú, salvo la escena final que tuvo lugar en México. Para esta producción la directora se enfrentó al reto de trabajar con tres equipos técnicos diferentes en cada uno de esos países.

T/Luis Jesús González Cova
F/Cortesía Cinemapress