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  • Documental sobre el genocidio en Gaza: Acusan a Netanyahu de incitar al asesinato de directores de «NAZA»

    Documental sobre el genocidio en Gaza: Acusan a Netanyahu de incitar al asesinato de directores de «NAZA»

    Los periodistas y directores israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor han alzado la voz internacionalmente tras enfrentar una intensa campaña de hostigamiento a raíz del estreno de su galardonado documental titulado ‘NAZA’, que aborda la campaña genocida de Israel contra Gaza.

    Los documentalistas revelaron que no han podido regresar a Israel desde que la producción debutó en el Festival de Venecia, cuando el reconocimiento que suscitó por la valiente y profunda crítica al asedio militar israelí y sus miles de víctimas marcó el inicio de una escalada de presiones gubernamentales y amenazas directas contra su integridad física.

    La tensión escaló de manera alarmante cuando grupos de ultraderechistas y simpatizantes del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu —quien actualmente enfrenta cargos y una orden de arresto de la Corte Penal Internacional por crímenes de guerra y crímenes de lesa humanidad—, rodearon los domicilios particulares de los creadores y de sus familias.

    Los manifestantes los señalaron públicamente como «traidores» y lanzaron consignas pidiendo su muerte. La situación se agravó esta misma semana, cuando el propio Netanyahu equiparó la difusión del documental con el lanzamiento de misiles balísticos contra el territorio israelí, una analogía que los realizadores calificaron como una luz verde para la violencia en su contra.

    Ante estas declaraciones, el cineasta Yuval Abraham fue contundente al señalar el peligro implícito en el discurso oficial. «Es obvio lo que hay que hacer con quienes lanzan misiles balísticos. Hay que matarlos. Esto es incitación al asesinato«, denunció el director.

    Asimismo, Rachel Szor y su compañero destacaron la preocupante conexión entre discursos de esta naturaleza y la hostilidad palpable en las calles, reflejada en grafitis amenazantes con miras telescópicas sobre sus rostros, el asedio a los hogares familiares y, de manera notable, la pasividad de la oposición política ante estos actos de intimidación.

    El núcleo de la controversia radica en el contenido de la obra, la cual expone mediante testimonios directos de integrantes del ejército israelí la existencia de un patrón de asesinatos sistemáticos de palestinos en la Franja de Gaza.

    Ante la prohibición oficial de exhibir la película en las salas de cine israelíes, los directores y la producción anunciaron una medida de resistencia cultural. El portal del medio británico The Guardian transmitirá el largometraje en línea de manera totalmente gratuita a partir del mes de noviembre, con lo cual buscará denunciar la censura institucional y la violencia desatada en múltiples frentes para impedir su proyección pública.

    El acoso estatal no es un hecho aislado, ya que el Gobierno israelí ha mantenido una presión constante sobre ambos cineastas desde las primeras fases del proyecto, y llegó a amenazarlos con procesos legales severos e incluso con revocarles su ciudadanía. Ante el enojo manifestado por amplios sectores de la sociedad israelí, que en muchos casos condenan la película sin haberla visto, Abraham sostiene que la maquinaria oficial está utilizando su poder institucional para desviar la atención pública, criminalizar el trabajo documental y eludir un debate crítico necesario sobre las políticas militares en Gaza.

    Para comprender la magnitud de la denuncia, es necesario explicar el significado técnico del título. ‘NAZA’ es un acrónimo hebreo traducido como «daños colaterales», un término militar empleado para fijar de antemano el número máximo de muertes civiles toleradas antes de perpetrar un ataque contra un objetivo específico.

    A pesar del boicot, la censura y las amenazas de muerte en su país de origen, la obra ha cosechado un rotundo éxito y reconocimiento en el circuito cinematográfico internacional. Recientemente, «NAZA» fue galardonada con el prestigioso Premio del Público Ciudad de Donostia a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, un evento donde los asistentes ovacionaron el filme mientras levantaban banderas de Palestina y pancartas con el lema ‘We are Naza too’, consolidando el impacto global de una denuncia que trasciende las fronteras de Asia Occidental.

    F/Telesur
  • «Estrenar al Cine Nacional»: Documental “Gerry Weil: una historia de Jazz” en la Cinemateca

    «Estrenar al Cine Nacional»: Documental “Gerry Weil: una historia de Jazz” en la Cinemateca

    Una de las últimas entrevistas al recordado maestro jazzístico austríaco-venezolano Gerry Weil, se proyecto el pasado jueves 25 de septiembre en la Sala Cinemateca MBA del Museo de Bellas Artes.

    La proyección de este documental, llamado «Gery Weil: una historia de jazz» formó parte de “Estrenar al Cine Nacional”, una iniciativa con la que la Cinemateca abre sus salas como espacio de exhibición y difusión para las nuevas producciones independientes del país.

    El documental dirigido por Andrés Pinto y Xavier González, retrata la infancia de Weil como sobreviviente de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Viena y su travesía por el Atlántico hasta su llegada a Venezuela, durante la década de los cincuenta. En nuestro país, logró reinventar su vida y su carrera a través de la música.

    En su propuesta estética, la edición hila imágenes de archivo en blanco y negro de la Austria bélica con la explosión de luz y color que supuso el asentamiento de Weil en Caracas. Asimismo, destaca por capturar una pequeña presentación en vivo donde el maestro toca frente a la cámara, además de repasar su constante evolución hacia géneros modernos, como su incursión en el rap a los 80 años de edad.

    El proceso de realización enfrentó importantes desafíos creativos y logísticos. Por un lado, la búsqueda del material de archivo sobre la Viena de hace ocho décadas requirió una ardua labor de investigación. Por otro, el equipo debió conciliar la visión narrativa del filme, que buscaba abordar el trauma de la guerra, con el deseo del propio Weil, quien prefería centrarse en la música y en la promoción de su producción discográfica más reciente.

    A estas complejidades se sumó el contexto de la pandemia de 2020, que obligó a coordinar la producción a distancia entre el equipo en Caracas y los realizadores en Argentina. Finalmente, el fallecimiento de Weil a los 85 años aceleró la posproducción para preservar su último testimonio en vida, culminando en 2025 tras casi cuatro años de trabajo.

    El legado de Gerry Weil en la cultura venezolana es inigualable. Su visión integradora demostró que el jazz no es un género estático, sino una conversación abierta, capaz de dialogar con la gaita, el merengue caraqueño y el hip-hop, entre tantos otros ritmos. Enseñó que la identidad musical se construye a través de la libertad creadora y el amor por la tierra que se convierte en un nuevo hogar.

    Para conocer sobre próximos estrenos nacionales o funciones en la Sala Cinemateca MBA, visita las redes sociales de la institución @cinematecanacional_ve

    T/CO con información de la Cinemateca Nacional
  • El documental “Guiomar Narváez en amor sostenido” impacta en festivales internacionales

    El documental “Guiomar Narváez en amor sostenido” impacta en festivales internacionales

    El documental “Guiomar Narváez en amor sostenido”, ópera prima de Jinán Al-Shereidah Narváez, explora por medio de un diálogo, inmerso en amor, entre madre e hija, la vida de esta pianista venezolana.

    Esta obra recibió recientemente el Premio del Jurado Fémin’Îles (mujeres de las islas), en la edición número 30 del FemiFest en Guadalupe, un festival que celebra la mirada femenina.está cautivando al público internacional en escenarios tan diversos como Guadalupe, Turquía, Estados Unidos, Italia, Serbia, Irak, India y Ucrania.

    “Confieso que me ha impactado en lo personal y en lo profesional recibir el Premio del Jurado Fémin’Îles, porque es un reconocimiento otorgado por mujeres que han sido víctimas de violencia doméstica”, reveló la directora. Lo que comenzó como una crónica familiar se transformó en un manifiesto sobre el afecto. “Pensé que había realizado una película sobre mi mamá y la historia musical de Venezuela, y descubro ahora que hemos creado una película sobre el amor. El amor familiar, el amor a nuestra música, a mi país y a mí misma”, expresó Al-Shereidah Narváez.

    Un concierto en el Teatro Teresa Carreño de Caracas es la ocasión para contar la historia de “La Dama del Piano Venezolano”. Jinán Al-Shereidah Narváez, hija de la artista y directora de la película, la observa mientras reconstruye el rompecabezas de una fascinante historia musical, con guion de Carlos Tabares y de la propia Al-Shereidah Narváez.

    Bajo la figura de codistribución, la película inició su recorrido internacional a partir de enero 2026 y ya alcanza por los momentos ocho selecciones oficiales hasta la fecha, con la siguiente trayectoria:

    Premios

    FEMI FILM FEST Guadalupe (febrero de 2026) – Ganadora del Premio del Jurado de Fémin’Îles al Mejor Documental.

    Festival Internacional de Cine de Mujeres de Estambul, Turquía (abril de 2026) – Ganadora del Premio Especial del Jurado.

    Selecciones oficiales

    Festival de Cine Latino y Nativo Americano, Estados Unidos (mayo de 2026) – Selección oficial.

    Festival Global de Cine y Música de Ischia, Italia (julio de 2026) – Selección oficial en línea.

    Nisville Movie Summit, Serbia (agosto de 2026) – Selección oficial.

    Próxima agenda internacional

    Se espera que la película sobre la creadora del movimiento El Piano Venezolano haga su debut en otras citas cinematográficas de interés como:

    Festival Internacional de Cine de Slemani, Sulaymaniyah, Región del Kurdistán de Irak (septiembre de 2026) – Selección oficial.

    Festival Internacional de Cine de Ahmedabad, India (octubre de 2026) – Selección oficial.

    Premio Internacional de Cine de la Revista Cultural Internacional (ICJ), Ucrania (febrero de 2027) – Selección oficial.

    Debido a la reciente emergencia nacional causada por el doblete sísmico del pasado 24 de junio, la producción de la película prioriza el apoyo social y ha reprogramado la llegada de la película a las salas nacionales. Jinán Producciones, en alianza con Amazonia Films y el Circuito Gran Cine, prepara el próximo estreno para abril de 2027, en el marco de la celebración de los noventa años de Guiomar Narváez.

    T/CO con información de Medios
  • Iron Maiden: Burning Ambition: un documental no solamente para metaleros

    Iron Maiden: Burning Ambition: un documental no solamente para metaleros

    Ya llegó a los circuitos comerciales del país el filme Iron Maiden: Burning Ambition, un documental precisamente ambicioso (valga la redundancia) que intenta abarcar, en tan solo una hora y tres cuartos, 50 años de la historia de una de las bandas británicas más importantes e influyentes de todos los tiempos y referente obligatorio en el género del heavy metal.
    Es lógico pensar que la obra es un obsequio para los seguidores y de hecho lo es. Durante la presentación a la prensa pudimos confirmar que los fanáticos toman el documental como un niño recibiendo un regalo la mañana del 25 de diciembre.
    Sin embargo, y he aquí uno de los muchos valores del filme, la pieza dirigida por Malcolm Venville abre una ventana panorámica para que el público en general, no solamente conozca a la banda, sino también precie el valor de la perseverancia y del trabajo en equipo, así como todo el titánico trabajo, la resiliencia, dedicación, esfuerzo y amor necesarios para alcanzar el éxito y sostenerlo en el tiempo.
    Los fanáticos, seguidores, o simplemente melómanos, escuchan un disco o van a un concierto a probar solo las mieles que resultan del intenso trabajo, disciplina y sacrificios de los músicos. Es justo ese, a nuestro juicio, el principal aporte del documental, la afectividad al conectar al público con lo que hay detrás de las tarimas y las grabaciones, para estimular la reflexión, en cualquier tipo de público, sobre el costo emocional y humano que implica llegar y mantenerse en la cima.

    Hermanos de sangre

    Otro valor de la producción es que no se limita a exponer una sucesión cronológica de anécdotas contadas por los protagonistas. Por el contrario, el filme con guion de David Teague incluye las voces de la fanaticada.
    Sí, por supuesto, muchos de ellos famosos, como el bajista de The Cure, Simon Gallup; el rapero Chuck D (Public Enemy); el baterista de Metallica, Lars Ulrich; el excéntrico Gene Simmons de Kiss; el periodista y crítico musical brasileño, Gastão Moreira y el actor español, Javier Bardem, abiertamente declarado amante de la agrupación inglesa.
    Pero también contiene testimonios de seguidores desconocidos, con múltiples ocupaciones profesionales y de diferentes latitudes. Absolutamente todos con un hipertrofiado sentido de pertenencia que, gracias a Iron Maiden, se sienten parte de una gran familia como si fueran “Hermanos de sangre”.
    Por las obvias limitaciones temporales, Iron Maiden: Burning Ambition se detiene un poco más en algunos acontecimientos y pasa de manera rasante por otros que no quedan del todo resueltos o esclarecidos.
    No obstante, el documental no deja por fuera los conflictos o dificultades como la quema de miles de ejemplares de sus discos cuando los acusaron de adorar al Señor de las Tinieblas, o el quiebre que significó la salida del vocalista, Paul Di’Anno, sustituido por Bruce Dickinson, así como la salida de este último (sustituido a su vez por Blaze Bayley) y su posterior regreso. Y la salida del guitarrista, Adrian Smith, quien regresó después, pero no para sustituir a quien había sido su reemplazo, Janick Gers, sino para formar un inusual trío de guitarras junto a Dave Murray.
    No faltan tampoco los aciagos momentos cuando le detectaron, nada menos que cáncer de garganta, al cantante Bruce Dickinson y su feliz remisión. O el derrame cerebral que sufrió el baterista Nicko McBrain.
    También se aborda la curiosidad que significó la decisión del cantante de convertirse en piloto comercial de aviones para seguir un sueño inspirado en sus verdaderos héroes, como un tío que perteneció a la Real Fuerza Aérea. Esta decisión permitió a la banda llegar, en aviones decorados con su nombre, a lugares que nunca formaron parte de las giras mundiales tradicionales de las bandas más afamadas, como El Salvador, San José de Costa Rica y Manaos, entre otras localidades, lo que da cuenta, como queda claro en el documental, la verdadera importancia que le confiere la agrupación a su fanaticada.
    Otra demostración, plasmada en el filme, de ese fervor y retribución de la agrupación a la fidelidad de sus seguidores fue la transgresora visita de la agrupación, en 1984, a Polonia, para ofrecer conciertos en tres ciudades, en plena Guerra Fría, cuando la juventud detrás del «Telón de Acero” no era tomada en cuenta por otras agrupaciones.
    Otro asunto importante es el papel fundamental, para la permanencia de la banda, de la perseverancia y liderazgo del fundador, el bajista Steve Harris, de quien se narran sus humildes inicios cuando apenas era un joven barrendero en Londres.
    A lo largo del documental y como parte de la estructura narrativa aparece otro de los elementos fundamentales de Iron Maiden, Eddie the Head, más allá de una mascota que aparece en cada una de sus producciones discográficas y conciertos en vivo, una suerte de alter ego de todos los integrantes juntos.
    En definitiva, Iron Maiden: Burning Ambition es un documental, no solamente para metaleros, que encierra una interesante lección de vida.
    T/Luis Jesús González Cova
    F/Cortesía
  • Documental «Chávez+Pueblo” de Liliane Blaser fue premiado en Festival de Cine de la Resistencia

    Documental «Chávez+Pueblo” de Liliane Blaser fue premiado en Festival de Cine de la Resistencia

    El 18.º Festival Internacional de Cine de la Resistencia en Irán, que finalizó este 24 de mayo, premió el legado de Hugo Chávez a través del documental «Chávez+Pueblo». Contra viento y marea, después del por ahora» dirigido por la cineasta venezolana Liliane Blaser.

    El material que explora el legado político y social del comandante, tras su salida de la cárcel de Yare en 1994 analiza su vínculo con el pueblo y los desafíos enfrentados en su trayectoria.

    Este reconocimiento destaca el valor del cine como herramienta para preservar la memoria histórica y fomentar una reflexión profunda sobre los procesos sociales y políticos contemporáneos.

    Realizado por el equipo Cotrain, con la participación de Lucía Lamanna, José García, José Miguel Jaimes y las investigaciones de Lucas Koerner y Ana Maneiro, el documental constituye el primer capítulo de una serie que retrata momentos claves tras la salida de Hugo Chávez de la cárcel de Yare.

    Se enfoca especialmente en sus encuentros con comunidades indígenas y su apuesta por una democracia participativa, que se reflejó en la inclusión de los pueblos originarios en la Constitución de 1999.

    • “Chavez+Pueblo: contra viento y marea después del Por Ahora” Cotrain Liliane Blaser

    La obra documental de Liliane Blaser se distingue por un firme compromiso con las causas sociales y políticas, abordando temas como la desigualdad, la justicia y la memoria histórica.

    Además de su destacada trayectoria como realizadora, Blaser ha jugado un papel clave en la formación de nuevas generaciones de cineastas al fundar, en los años 80, el Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain.

    Su enfoque pedagógico y su convicción en el cine como herramienta de transformación social la han convertido en una figura esencial del panorama cultural venezolano y latinoamericano.

    En reconocimiento a su legado, recibió el Premio Nacional de Cine de Venezuela en 2020 y fue homenajeada en la Filven 2025, donde se presentó un cuaderno dedicado a su vida y obra.

    • «Chávez+Pueblo» gana premio en Festival de Cine de la Resistencia

    Propuesta de Liliane Blaser y Lucía Lamanna en el Festival de la Resistencia

    La documentalista y la editora Liliane Blaser y Lucía Lamanna de Venezuela lanzaron una propuesta en el Festival de la Resistencia en Irán, para «promover un movimiento en acción».

    «Como hemos expresado en intervenciones, la producción y la difusión coordinadas de películas, sean estas largometrajes, cortos e incluso micros, requieren de una infraestructura mínima, que algunas naciones pueden enfrentar y otras no, o poco…Sería importante que se estableciera un fondo plurinacional, con las 7 naciones que asistieron al festival, sumándose las que lo deseen, que permitiera, no solo apoyar la producción de quienes no pueden hacerlo por sus escasos medios, como la constitución de una plataforma que unifique plataformas y canales que tengan, en su diversidad, un objetivo común, apoyar la liberación del mundo de manos del imperialismo y su paulatino pero aparentemente firme proceso encaminado al fascismo, fortalecer la resistencia de los pueblos al dominio imperial, que opera tanto con bombardeos asesinos, como con su guerra psicológica», expresaron las venezolanas a los participantes del Festival.

    Esta propuesta fue incluida en la Declaración final del Festival, como se puede leer a continuación:

    Declaración de los Invitados Internacionales del 18.º Festival Internacional de Cine de la Resistencia

    En una época en la que los medios de comunicación se han convertido en herramientas de dominación y las narrativas en un campo de batalla silencioso y sin fronteras, el cine y el documental ya no son meros espacios artísticos, sino que se han transformado en trincheras avanzadas en la lucha por la verdad y la resistencia cultural. Los poderes dominantes del mundo intentan distorsionar la realidad para presentar la resistencia como terrorismo y desfigurar la imagen de los pueblos independientes. Pero nosotros, los participantes del 18.º Festival Internacional de Cine de la Resistencia, procedentes de diversos países del mundo, nos hemos reunido para proclamar que el lado correcto de la historia está aquí: donde las voces se han unido para formar un clamor común desde los medios de la resistencia frente a toda injusticia.

    Reafirmamos nuestro compromiso con la construcción de una narrativa auténtica, nacida del corazón de los pueblos; una narrativa que cuente la verdad sin intermediarios y que ofrezca una imagen sincera del dolor, la firmeza y la esperanza. Creemos firmemente que los combatientes del frente de la resistencia no son amantes de la guerra, sino que están en la primera línea para poner fin a la violencia y alcanzar una paz duradera y honorable. Luchan con todo su ser por la humanidad, la dignidad y la libertad, no por la perpetuación del conflicto.

    Destacamos el papel insustituible del arte comprometido en la escena internacional; un arte que resiste la censura, la manipulación y la hegemonía, y que da voz a los pueblos que, bajo ocupación, asedio y humillación, se han negado a rendirse. Denunciar el verdadero rostro de los medios hegemónicos, releer la historia de la resistencia desde la mirada de los pueblos oprimidos, preservar las culturas e identidades auténticas frente a la disolución en los modelos occidentales, y defender incondicionalmente a los pueblos de Palestina, Líbano, Yemen, Irak y otras naciones resistentes, constituyen los principios fundamentales de nuestra causa.

    Para avanzar en este camino, subrayamos la necesidad de establecer un fondo mundial de apoyo a las obras documentales y de ficción, crear una plataforma independiente para la distribución y traducción de contenidos, y fortalecer las redes de cooperación entre instituciones culturales y mediáticas de todo el mundo.

    Creemos que la resistencia no es solamente una acción política, sino una narrativa de la verdad. Y el cine de la resistencia es el idioma común de los pueblos que desean presentarse al mundo sin distorsiones, sin intermediarios y sin miedo.

    Un festival en resistencia

    Este festival es organizado por la Asociación del Cine de la Revolución y la Defensa Sagrada junto con la Fundación Revayat; el evento premió obras que abordan temas de resistencia frente a la injusticia, la opresión y la desigualdad.

    En la sección internacional, se presentaron obras de Túnez, Argentina, Rusia, Irak y otros países. Se recibieron más de 3500 películas en total para esta versión.

    Entre los galardonados destacó el documental «The Rainy Story», dirigido por Saeid Houshmand y Ali-Mohammad Khaniki, que recibió el premio a la Mejor Realización Artística; mientras que «Yahya’s Dream», de Amir Chabahari, obtuvo el reconocimiento a la Mejor Edición.

    Se sumó a la noche el reconocimiento al músico iraní Majid Entezami, quien fue homenajeado por su destacada contribución musical.

    Se celebra en Teherán, Irán, desde su primera edición en 1983. Organizado por la Asociación del Cine de la Revolución y la Defensa Sagrada junto con la Fundación Revayat, el festival se ha consolidado como una plataforma para la promoción de obras que reflejan el espíritu de resistencia frente a la injusticia, la opresión y la desigualdad.

    La cita ha ganado reconocimiento internacional, atrayendo a cineastas comprometidos de diversas partes del mundo.

    F/CO y Medios Nacionales
  • Movimiento Futuro presentó el documental «Nicolás» al Presidente Maduro en el Teresa Carreño

    Movimiento Futuro presentó el documental «Nicolás» al Presidente Maduro en el Teresa Carreño

    El presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro, asistió al estreno de la película “Nicolás” y Bautizo del Libro «Nicolás Maduro, Presente y Futuro», organizado por el Movimiento Futuro desde el Teatro Teresa Carreño.

    El libro «Nicolás Maduro, Presente y Futuro», es de la autoría de la abogada, profesora y escritora, Ana Cristina Bracho, quien también es voluntaria del Movimiento Futuro.

    Lo que se puede apreciar en este libro es el origen,  la infancia,  la juventud, los años junto al comandante Hugo Chávez y la etapa de Nicolás Maduro como  presidente de la nación venezolana.

    El films estuvo bajo la dirección de Greizon Chacón, profesor y cineasta, integrante del Movimiento Nacional de Televisoras Comunitarias, y voluntario del Movimiento Futuro.

    Esta película tiene una duración de 63 minutos que será presentada de forma continua como una miniserie de 5 capítulos, la cual será proyectada para el público general a través de las redes sociales, con un capítulo diario.

    Por su parte, el coordinador nacional del Movimiento Futuro, Héctor Rodríguez, esbozó que la película y libro, ambos trabajos inspirados en el Mandatario nacional, se erigen como una construcción colectiva.

    «(…) Es una construcción colectiva de amigos, amigas, familiares, intelectuales, cultores» y «una contribución para que las generaciones futuras conozcan la materia de la cual está hecho el liderazgo venezolano», expresó Rodríguez.

    El presidente Maduro, agradeció el esfuerzo de cada hombre y mujer que hicieron expresión viva de cada personaje, “Han hecho un trabajo que a mí, me impresiona”.

    “En la vida tuve por lo menos dos escuelas: la escuela de mi casa, mi papá y mi mamá y la escuela del maestro, del gigante Hugo Chávez. Fue una bendición de Dios que hayamos tenido un maestro como él. Por eso no, no le podemos fallar a su ejemplo, a su sueño y seguir soñando en grande, actuando en grande que lo que viene es mejor. Muchas gracias a ustedes que Dios los bendiga. Esta historia continuará…”, subrayó Maduro.

     

    FyF/Prensa Presidencial
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