Orquesta Sinfónica

Orquesta Sinfónica Simón Bolívar brilló con su actuación en París

Con gran éxito iniciaron los músicos del Sistema de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar su gira por Europa, tras una espectacular actuación en la Philharmonie de París, en Francia, en la cual recibieron una gran ovación de pie en los dos conciertos ofrecidos el pasado fin de semana.

De acuerdo con información de Venezolana de Televisión, la Orquesta Sinfónica deleitó al público con dos piezas corales inspiradas en la naturaleza, compuestas por el maestro José Antonio Abreu e interpretadas por las voces corales de la Orquesta de París en homenaje al también fundador del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

En ese sentido, el maestro Eduardo Méndez, resaltó que este ciclo de conciertos representa un nuevo hito en la historia musical del sistema, ya que se reencontrará nuevamente con el exigente público europeo. “En esta gira, que dará inicio a la celebración aniversaria, se pondrá de manifiesto el alto nivel artístico de la orquesta, al igual que tendremos la oportunidad de continuar expandiendo la metodología del Sistema y la primera actividad educativa será con el programa Demos Philharmonie de París”, dijo.

Además, informó que para este importante tour prepararon un exigente repertorio con obras de Mahler, Tchaikovsky, Abreu, Lorenz, Grau y Ravel. Al tiempo, indicó que estarán acompañados por invitados especiales como la mezzosoprano francesa Marianne Crebassa, la pianista china Yuja Wang y el cuatrista venezolano Jorge Glem.

Durante su gira la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar visitarán el Barbican Centre de Londres, el Luxembourg Philharmonie, en Alemania el Berliner Philharmoniker y el Isar Philharmoniker de Múnich, el Palacio de Bellas Artes y el Bozar en Bruselas y el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

La visita de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela a Europa es la primera actividad de los eventos programados por la celebración de los 50 años de su fundación y cuenta con el apoyo del Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, así como otros aliados que aportan su granito de arena para la difusión del talento musical nacional, dentro y fuera de nuestras fronteras.

VTV / REDACCIÓN MAZO
PREMIOS-MADURO-002-1024x853

Jefe de Estado llama a los artistas a una nueva revolución cultural

Durante la entrega del Premio Nacional de Cultura, el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro, instó a los cultores del país a impulsar una revolución cultural que reivindique los valores humanos: “Venezuela, América Latina y el Caribe necesitan una poderosa revolución cultural (…) que se contraponga a los antivalores del fascismo».

El mandatario nacional recalcó la importancia de reconocer las manifestaciones artísticas que surgen de la resistencia, como el teatro, la danza y la música, y hacer frente a las culturas que reflejan el poder colonialista: «Estamos en una batalla cultural. Que sea la nuestra la que prevalezca, con conciencia y alta capacidad creativa». Y enfatizó que, a pesar de las limitaciones tecnológicas, los ritmos y valores profundos de la cultura venezolana son suficientes para enfrentar la decadencia de la cultura occidental.

Asimismo, advirtió sobre el resurgimiento del fascismo detrás del colapso de los valores occidentales y avanzar hacia la construcción de nuevas culturas profundamente humanas, que generen valores sociales y políticos. «Cada cosa de esta vida es un arte; la política es un arte».

También resaltó que un pueblo transculturizado es un pueblo dominado y abogó por la combinación de esfuerzos para resistir la decadencia cultural del imperio occidental del Norte y avanzar hacia la construcción de una nueva sociedad. «La cultura es la forjadora de los verdaderos valores humanos. Con este llamado a la revolución cultural buscamos inspirar a los cultores venezolanos a seguir en la lucha por la justicia y la soberanía, para promover una cultura que refleje los valores humanos y sociales en un mundo en constante cambio».

F/VTV
Divina Pastora

Más de 800 cultores y cultoras larenses rinden homenaje a la Divina Pastora

Cultores del estado Lara rindieron homenaje a la Divina Pastora, a propósito de la procesión 167 de la virgen, que se realizará este martes 14 de enero en las calles de Barquisimeto.

La actividad tuvo lugar en el pueblo de Santa Rosa, también como parte del Día del Cultor, que se celebró con una eucaristía, en la que estuvieron presentes más de 800 cultores y cultoras de la entidad centro-occidental del país.

La ceremonia religiosa contó con la presencia del gobernador de Lara, Adolfo Pereira, destacó este lunes una nota de prensa de la gobernación.

Señaló que el sacerdote Humberto Tirado, párroco de Santa Rosa, que ofició la misa, recordó que la fe y la devoción son elementos esenciales para rendir un sentido homenaje a la patrona espiritual de los barquisimetanos.

Acotó que «esta homilía es una muestra del fervor hacia la madre de Dios, nuestra Divina Pastora; y con la integración de cultores honramos a cada artista que preserva y mantiene el quehacer cultural en nuestro estado».

En la ceremonia religiosa desfilaron integrantes de diversas manifestaciones culturales de los nueve municipios de Lara.

Pereira expresó: «Estamos felices de haber presenciado este recorrido de cultura y expresiones artísticas, como los Sones de Negro, Baile de Las Turas, Baile de Las Cintas, Los Zaragozas y El Niño Jesús de La Miel», entre otros.

Tomás Alvarado, director del Centro Cultural Santa Bárbara del municipio Palavecino (Cabudare), comentó que cada año asisten a la Misa del Cultor como parte de las tradiciones religiosas, «honramos a nuestra Excelsa Patrona como parte de este movimiento cultural; y seguimos reafirmando la fortaleza con que cuenta el estado Lara en el ámbito de la creación artística», manifestó.

El cultor Gustavo Freitez, del municipio Simón Planas (Sarare), llamó «a todos los fieles y cultores a que asistan a estos eventos religiosos con el corazón abierto y con la fe de que seguiremos siendo un país en paz y con gran amor por nuestra Divina Pastora».

F/AVN
CELARG-presenta-el-libro-Venezuela-la-democracia-que-es

Libro “Venezuela: La democracia que es” expone la experiencia de un veedor internacional

En el lobby del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), Filip Ristic, escritor y doctorado en Ciencias Políticas de la Universidad de Complutense de Madrid, presentó el miércoles su libro “Venezuela: la democracia que es. Crónica de la elección presidencial 2024”, editado por el Centro de Cooperación e Intercambio Internacional (COHESIA).

Esta es una obra que expone su experiencia como veedor internacional en los comicios electorales celebrados en el país, y desmonta las matrices mediáticas en torno al modelo electoral venezolano. Ristic, joven historiador de origen francés, con experiencia sobre el terreno y estudios dedicados al continente latinoamericano, considera que Venezuela es la alternativa al neoliberalismo, por lo que este libro tomó el pretexto de las elecciones del 28 de julio para hacer un análisis más amplio sobre el pueblo venezolano.

“Este libro es una invitación a pensar Venezuela no solo como una lucha, sino que este país construye una democracia directa y comunal. Y nosotros, desde afuera, tenemos que aprender de eso. Interpelando a la izquierda, ¿cómo no podemos tener el rigor intelectual ante Venezuela? ¿Cuáles son los otros países que intentan otro modelo alternativo a la democracia burguesa y neoliberal?”, reflexiona Ristic.

Durante su exposición compartió ejemplos de mensajes difundidos por medios de comunicación como Le Monde y Los Angeles Times, entre otros europeos y anglosajones. “Con esta crónica desmontamos la campaña mediática donde el papel de las redes sociales ha sido fundamental para la cantidad de mentiras y manipulación difundidas en tuits sobre el proceso electoral venezolano”, acotó el joven autor.

Aseguró que la utilización constante de la palabra dictadura, por parte de los medios hegemónicos, no es casual y tiene su efecto en todas las narrativas que la derecha extrema venezolana e internacional construye sobre el gobierno bolivariano. Con este libro, “desmontamos el personaje de María Corina Machado, simpatizante de Netanyahu, quien comete un genocidio en Palestina”, expresó.

El libro se incorpora a cuatro capítulos y un capítulo final en los que Filip Ristic revela la estrategia discursiva, mediática y política de la oposición venezolana durante los comicios, al mismo tiempo que describe el funcionamiento y las garantías del poder electoral.

“¿Desde cuándo la extrema derecha es un interlocutor político? ¿Un país como Venezuela, asediado económicamente, necesita de la democracia europea donde crece la extrema derecha en todos los países europeos? La extrema derecha no debe tener espacio en la vida política, y no podemos ser neutrales frente a ésta”, señaló el investigador Ristic.

El historiador y presidente del Celarg, Pedro Calzadilla valoró la importancia de esta publicación para seguir “pensando en los desafíos que tenemos como pueblo y en el continente”, y ratifica su compromiso con las futuras colaboraciones de trabajo entre ambas instituciones,

Por su parte, Christian Rodríguez, director de COHESIA, comentó que este libro es un cariño y abrazo tierno a Venezuela frente a la violencia desatada en las elecciones. “Como veedores internacionales, quisimos contar lo que habíamos vivido ante la realidad virtual que quisieron imponer. El libro, escrito en francés y traducido en español de forma colectiva, intenta explicar de dónde nace esta narrativa de las actas”.

“La derecha, al intentar destruir al CNE, destruye el derecho del pueblo venezolano a decidir. Pero no podían ni pueden pixelarnos la conciencia, y es la conciencia la que indica que estamos vivos”, afirmó Rodríguez.

Dannybal Reyes, director de la Agencia Literaria del Sur, reseñó el libro “Venezuela: la democracia que es. Crónica de la elección presidencial 2024” como resultado de quien fue testigo de una “democracia en movimiento”.

También, las personas que asistieron disfrutaron de piezas musicales interpretadas por el cuarteto “Muchachos de Criollos”, del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, quienes fueron presentados por Xavier Moreno, director de Fundamusical “Simón Bolívar” y ex secretario del CNE. “Estos jóvenes músicos son una muestra de nuestro país y nuestras raíces, es la unión de la música con el poder electoral”, dijo Moreno.

F/Celarg
MAC

Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón presenta exposición Inefables

En el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón, (MACCAR) se presenta en la sala 6, la exposición Inefables, que reúne obras que exploran lo intangible, lo profundo y lo inexplicable, a través de diversas formas y colores, destaca el equipo del centro artístico a través de sus publicaciones en redes sociales donde invitan al público a asistir a esta exhibición.

Los organizadores destacan que cada pieza es un diálogo entre lo visible y lo invisible, donde el arte trasciende el lenguaje para evocar emociones y pensamientos íntimos. Esta exposición nos invita a contemplar lo que no se puede decir, conectándonos con la esencia misma de lo humano. En el Museo se exhiben las obras expuestas de artistas nacionales e internacionales como Jesús Soto, Carlos Cruz Díez, Pablo Picasso, Juan Miro, Lucian Freud, Victor Vasarely.

Igualmente, se presenta en estos espacios, la exposición Volúmenes Concéntricos, del artista Javier Miranda, al respecto la curadora Elida Salazar, se refiere a la obra del artista, que permite reflexionar sobre la posición en que los jóvenes son siempre el punto crítico en sus presencias. La opinión crítica paternalista sostiene que hay que alentarlos, cualquiera sea el resultado de sus trabajos, para estimularlos a seguir adelante.

Agrega que en estas piezas actúan sobre el volumen y lo transforman en una secuencia de planos en el espacio. El artista utiliza formas geométricas que recorren caminos inversos en el espacio, que se reproducen también como geometrías imaginarias con el poder de la luz y la sombra, dijo la crítica de arte, quien resalta los elementos presentes en la obra artística.

F/MACCAR
Emilia Perez

‘Emilia Pérez’, la película francesa que indignó a México

La película de director francés Jacques Audiard aborda problemáticas como el narcotráfico y las desapariciones en México, un país que sufre a diario las consecuencias de ambas cosas, sin embargo, es justamente desde esta nación de donde ha surgido la repulsión al ya multipremiado filme.
La trama de la película gira sobre la historia de Juan del Monte, alias Manitas, un narcotraficante mexicano que cambia de género para dejar atrás su vida criminal y es así como nace Emilia Pérez, quien destinará su fortuna a localizar a los miles de desaparecidos en territorio mexicano y quien, al final, termina siendo víctima de la violencia criminal.
El narcotráfico, las desapariciones y el trabajo de las madres buscadoras mexicanas es retratado por medio de canciones y coreografías, ya que Emilia Pérez es también un musical.
El filme ha despertado toda una ola de críticas que van desde el trabajo de los actores, quienes al no ser hispanoparlantes cometen fallas en las interpretaciones, la falta de mexicanos dentro del elenco a pesar de ser una película que aborda problemáticas mexicanas, pero sobre todo la trivialización de tres temas que aquejan a diario a México: la inseguridad, la violencia de género y las desapariciones.
De acuerdo con datos del Informe de Seguridad del Gobierno, tan solo entre enero y diciembre del 2024, en el país fueron asesinadas 26.715 personas; es decir, diariamente en el país se registran en promedio 73 víctimas de homicidio.
Además, con base en datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SESNSP), en el último año, un total de 733 mujeres fueron víctimas de feminicidio, mientras que en el país suman 120.787 personas desaparecidas y no localizadas.

«Está vacía»

En entrevista con Sputnik, la periodista especializada en temas de género y derechos humanos, Gloria Piña, señaló que Emilia Pérez es una película cuya historia «podría haber sido interesante»; sin embargo, no hay ninguna reflexión sobre las problemáticas que plantea.
«La reflexión está vacía (…) En el tema de desapariciones es lo más lamentable, no hay ningún entendimiento sobre la causa, la lucha diaria de las mujeres y madres buscadoras, hay una exotización y también lo hacen de una manera muy burda, muy insensible, muy insignificante», aseveró.
De acuerdo con la también documentalista, el filme retrata un problema que ha calado hondo dentro de la sociedad mexicana como algo sencillo y cuya resolución depende de la buena voluntad de los mismos generadores de violencia.
«Como si en México no se resolviera el problema porque no se quiere hacer y porque no ha llegado un narcotraficante benévolo a decir: ‘Aquí enterré estos cuerpos o aquí hay ciertas fosas’. Se limita a una superficialidad que cae en lo burdo, en lo molesto y en lo grotesco para las personas en México», aseveró.
Gloria Piña abundó que la película francesa es una mirada eurocentrista y con ella coincide Julio César Durán, especialista, investigador y distribuidor cinematográfico mexicano, quien apuntó que el filme está hecho «a la medida de los premios gringos».

Una película hecha «al estilo» occidental

También en entrevista con Sputnik, Julio César Durán consideró que «cualquier autor y cualquier creador podría hablar de cualquier tema»; sin embargo, dijo, el punto es tener clara la visión y los intereses detrás de cualquier producto cultural.
«Yo veo una película que, en primer lugar, es un espectáculo, o sea es una película pop (…) este es un arriesgue interesante, sin embargo, está cargado el desinterés; es decir, suena más a que se está usando y se está aprovechando de un tema para tener esta proyección internacional (…) y eso es lo que nos pesa», ponderó.
Durán abundó que Emilia Pérez en un producto hecho para satisfacer el sistema de valores de Occidente y de la idea preconcebida que se tiene de México y sus complejidades.
«Es una película hecha bajo sus propios términos y como les gusta. Está hecha desde el estilo y desde las estructuras a la que Occidente está acostumbrado. Si Japón hiciera una película sobre el narco en México, o si la hicieran en China o en Sudáfrica o el mundo árabe, dudo mucho que tuviera este alcance, ¿por qué? Pues porque, claro, no estaría hecha bajo los términos europeos, no estaría hecha al gusto y no podría satisfacer la idea preconcebida que ya tienen de México», aseveró.

«Es una falta de respeto»

Durante una visita a México, el director de Emilia Pérez, Jacques Audiard, admitió no haber estudiado «tanto» al país y sus problemáticas para realizar el filme. «Lo que tenía que entender, ya lo sabía un poco», agregó el cineasta durante una entrevista.
Al respecto, tanto la periodista Gloria Piña como Julio César Durán coinciden en que esto es un reflejo de la visión eurocentrista y alejada de la realidad mexicana que se premia en la película.
«Sabemos que el director jamás investigó el contexto mexicano y eso se nota (…) Están narrando desde los que creen que pasa, desde lo que el estigma y estereotipo de México les intuye que ocurre en el país y esa es una falta de respeto a cualquier cultura, a la de México o la de cualquier otro país y ha pasado no solamente con esta película sino con múltiples», dijo la periodista y documentalista. «Es un extractivismo que no te compete, que no entiendes y que no quieres ni siquiera mostrar una realidad y eso es terrible, es una de las cosas más ofensivas de la película».
En tanto, el distribuidor cinematográfico consideró que el cine, como toda expresión artística contemporánea, es «inevitablemente político»; sin embargo, explicó, el eje narrativo de Emilia Pérez «es un tema de por sí político», lo que conlleva a una mayor responsabilidad por parte de los creadores, algo que no se cumplió en la cinta.
«No es una película de ciencia ficción donde el subtexto sea político, no; acá es muy obvio cuáles son los alcances del argumento de la película (…) Si vas a tocar un tema, si vas a crear algo sea música, sea literatura, sea una puesta en escena y estás tocando un tema delicado, escabroso, evidentemente lo tocas con respeto, te acercas con respeto, y creo que la primera demostración de respeto es precisamente conocer de lo que hablas», concluyó.
F/Sputnik
F/X / @EmiliaPerezFilm
cine (2)

El cine venezolano sumará una nueva obra de ciencia ficción a su catálogo

El realizador venezolano Edgar Rocca, director de El peor hombre del mundo (2016), Infieles (2019), Tres son multitud, cuatro es un desastre (2022) y el documental Cine invisible (2023) alista dos nuevos largometrajes de ficción, ambos de bajo presupuesto, que espera estrenar durante el último trimestre de este 2025. La historia de Seres, uno de estos títulos, tiene la “novedad” de que cuenta con los códigos de un género muy poco abordado dentro de la cinematografía venezolana, como es la ciencia ficción, una historia sobre extraterrestres enriquecida además con algo de terror y suspenso.

De acuerdo a las convenciones establecidas, especialmente por la gran industria cinematográfica hollywoodense, el género de la ciencia ficción parece incompatible con un bajo presupuesto. En este orden de ideas, Rocca aclaró, vía telemática, al Correo del Orinoco, que no se trata de una película cargada de efectos especiales, ni seres de otro planeta con figuras y apariencias rebuscadas que bajan de un platillo volador.

En Seres la invasión extraterrestre se cuenta desde la perspectiva de dos parejas comunes y corrientes que viven en un país latinoamericano no identificado.

A nuestra manera

El argumento, precisó el director, es que llegan extraterrestres para emprender una colonización de este país indefinido. “Eso es visto desde la mirada interna de ciudadanos comunes, lo que hace que la historia no sea, ni busque ser, una película espectacular, artificiosa como las de Hollywood, no tiene el presupuesto además para eso. Entonces, con los recursos que teníamos, la búsqueda fue racionalizarla” y tratar de imaginar “cómo lo viviríamos nosotros en nuestras casas, cómo lo vivirían dos parejas que salen de la ciudad en medio de una situación en la que empieza un caos”.

Por juegos del destino, en medio de la escritura del guion para esta nueva aventura cinematográfica, Edar Rocca vivió la experiencia caótica que generó el apagón nacional a comienzos de marzo de 2019, una situación obviamente desagradable para toda la población, pero que en su caso, mientras escribía en el aislamiento forzoso, lo ayudó en el proceso creativo y le permitió abrevar de esas noches que nos mostraron, al menos a quienes vivimos en la ciudad, la oscuridad profunda y el silencio perturbador de las madrugadas, justamente los elementos característicos de la atmósfera que pretendía plasmar.

No obstante, advirtió Rocca, el filme no estará exento de efectos especiales que se emplearán, efectivamente, en unos tres momentos puntuales de la historia. “No va a necesitar tener grandes efectos, como una nave que da vueltas, no hay nada como eso, vamos a llevarlo más a cómo lo vives sin llegar a recurrir a ese tipo de elementos que complicarían la historia Y racionalizar al extraterrestre o la figura del extraterrestre, porque en la película no son los alienígenas verdes que no hablan, sino son seres humanos y hay una explicación para eso”, insistió el director.

Reto personal

Con esta propuesta, una de las tantas intencionalidades artísticas del realizador es reforzar la idea de que nuestro cine no debería buscar competir con la gran industria, sino ser una alternativa con sus propias características, tanto en las formas de producción como en sus narrativas.

Por otra parte, con Seres, Edgar Rocca busca demostrarse a sí mismo que puede experimentar diversos géneros y, al mismo tiempo, alejarse del riesgo de ser encasillado como un autor exclusivo de comedias románticas, género al que recurrió en sus tres primeros largometrajes, con la intención de conectar con un público numeroso y con la taquilla, todo en función de demostrar que el cine venezolano en particular y la llamada economía naranja en general, pueden contribuir al desarrollo económico del país.

A Cannes

Justamente, Rocca, un conocedor de la taquilla cinematográfica nacional y con experiencia en la distribución de materiales audiovisuales, tiene previsto llevar, tanto a Seres como a su otro nuevo proyecto El otro hombre, al mercado de cine del próximo festival de Cannes, donde asistió por primera vez el año pasado.

Desde esa visita “entendí un poco cómo movernos allí (en Cannes). Fue mi primera vez presencial, yo tenía años haciendo online el trabajo de distribuidor, acá me tocó ser cronista, escribí unos artículos para un portal web en Venezuela, ser productor, llevé un proyecto que me pagaron para que lo mostrará en el Marché du Films, y ahí entendí que es posible hacerles estreno a nuestras películas dentro del marco del festival, mostrarlas, no necesariamente compitiendo, porque eso ya amerita otro trabajo que no hemos hecho. Pero sí podemos mostrar las películas en Cannes y conseguirle posibilidades de venta. Entonces esa es mi misión con las películas, terminarlas, mostrarlas allí en el mercado y después pasar al estreno comercial en Venezuela, que es el primer camino, y el canal regular natural que tiene, y después en Europa, principalmente en España, que es donde estoy ahora desde los últimos cinco meses”, explicó el realizador.

Carrera de obstáculos

Sin embargo, al menos en el caso de Seres, filme al que Rocca considera su Apocalipsis Now personal, aún debe superar algunos obstáculos para terminarla completamente. Inclusive, lo reconoce como el rodaje más difícil que ha tenido hasta ahora, en cuanto a las condiciones,y especialmente en cuanto al presupuesto. Hasta debió parar a los pocos días de comenzar la producción por falta de dinero. “Eso nunca me había pasado en una película, porque el tema de patrocinio no se dio”, reveló.

Ante la dificultad, apeló a su experiencia y buscó otras maneras de sacar adelante la película, a partir de intercambios, ayudas y un adelanto de distribución, “que es una figura que no usaba y no se usa en Venezuela desde hace mucho tiempo” que consiste en ceder derechos de la obra a una distribuidora, “cosa que yo tenía años sin hacer porque distribuyo mis propias películas desde el 2019”, recordó.

Así la producción terminó con una cantidad de deuda que lo llevó a hacer una serie de malabares para lograr sanearla económicamente. Además, como buen pupilo de Román Chalbaud, Rocca es de los que procura terminar el rodaje con un primer corte ya listo y agilizar así la posproducción. Esta vez eso no se logró, entre otras razones, por la misma cuestión del dinero.

Y a diferencia de Otro hombre, que ya tenía su primer corte,  con Seres tuvo que empezar de cero toda la postproducción y no fue sino hasta el mes de octubre de 2024 (se comenzó a rodar casi un año antes) se pudo destrabar el tema de la postproducción, de nuevo recurriendo a acuerdos de pagos posteriores.

Y cuando el editor, Manuel Barrios, que ya había trabajado con él como director de fotografía y operador de cámara en El otro hombre, le entrega el primer corte, al día siguiente, este editor sufrió un accidente de tránsito. Así se sumó el tiempo de recuperación de una fractura de clavícula para llegar a un segundo corte de la película.

“Lo que me mantiene viva la esperanza y seguir avanzando es que el primer corte ha sido el más feliz que he tenido porque, poder verla después de un tiempo, yo digo que el 60% de lo que vi va a quedar hasta el final de la película. Quería demostrarme a mí mismo que podía trabajar otro género, que no era solamente la comedia romántica, que fueron mis primeras tres ficciones y el documental, que es una cosa intelectual sobre el cine venezolano. Esta, en cambio, es una película de ciencia ficción, es una película que busca racionalizar toda la dinámica de ovnis y de extraterrestres que nosotros conocemos tradicionalmente”, reiteró Rocca. Lo que resta es sumar a unos nuevos socios para cubrir el costo de la posproducción.De cualquier manera, está previsto que el filme llegue a las carteleras este mismo año.

T/CO – Luis Jesús González Cova
F/Cortesía E. R.
cocuy

SAPI entregó el certificado de identificación geográfica protegida al Cocuy larense

Con el objetivo de promover el reconocimiento y la protección de productos autóctonos del estado Lara, el ministerio de Comercio Nacional a través del Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI), entregó el certificado de uso de la Indicación Geográfica Protegida o IGP al Cocuy Larense de productores guaros, el cual otorga los derechos para identificar el producto, reconocimiento y cualidades en sabor y aroma de esta bebida.

La IGP del Cocuy larense, según reseñó Venezolana de Televisión (VTV), fue recibida por el Gobernador Aldolfo Perira, Cristóbal Sánchez, Roque Zapata y Juan Israel Arévalo productores de cocuy, lo que impulsará al sector productivo y económico local y regional, que garantizará el mejoramiento del calor agregado en el proceso de producción de esta bebida con sello de exportación.

Este certificado permitirá impulsar el sector productivo y económico local y regional de la referida área, que garantizará el mejoramiento del calor agregado en el proceso de producción de esta bebida con sello de exportación.

En la actividad se instalaron pabellones productivos, con la presencia de emprendedores y productores de miel, aguacate, cocuy y café y con una muestra de Piña, uno de los rubros estrella del municipio Iribarren.

REDACCIÓN MAZO
leo-dan

Falleció Leo Dan, icono de la música romántica

La mañana de este miércoles 1 de enero de 2025 falleció  Leo Dan, el artista icono de la música romántica, informó el diario La Nación de Argentina.

El destacado cantante, compositor y actor argentino tenía 82 años de edad y su muerte fue confirmada a través de sus cuentas oficiales en redes sociales, donde no se dio a conocer la causa del deceso.

“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito”, destaca el mensaje publicado en El Universo 2.0.

“El día de hoy, 1° de enero de 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida (…)Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre», continúa el texto.

Leopoldo Dante Tévez, su nombre real, nació en la provincia de Santiago del Estero, en la localidad de Atamisqui, en el norte de Argentina, el 22 de marzo de 1942.

Con más de 70 álbumes grabados, triunfó en Hispanoamérica con temas como ‘Qué tiene la niña’, ‘Por un caminito’, ‘Santiago querido’, ‘Cómo te extraño’ y ‘Te he prometido’, entre muchas otras.

T/CO
FotoReferencial (1)

Más de 30 mil venezolanos participaron en la Parranda de Los Santos Inocentes

Un total de 30 mil venezolanos visitaron la parroquia Caucagua, municipio Acevedo en el estado Miranda, para disfrutar del  baile tradicional, los Bandos y Parranda de Los Santos Inocentes, evento cultural que superó la afluencia de personas en el año 2023, expresó el alcalde José Oliveros, durante la actividad.

“El año pasado recibimos más de 20 mil personas, este 2024 hemos se estimó 30 mil visitantes de todo el país y los recibimos con los brazos abiertos  para que compartan con nosotros este patrimonio mundial reconocido por la Unesco”, expresó la máxima autoridad municipal, durante la celebración de los 206 años de tradición de los Bandos y Parranda de los Santos Inocentes de Caucagua, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

“Caucagua es alegría, paz, amor, historia, tradición, legado y ejemplo para Venezuela y el mundo entero por ser Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta es una herencia cultural que se celebra desde hace más de 200 años cuando los dueños de las grandes haciendas otorgaban un día libre a los esclavos y estos aprovechaban para hacer mofas en contra de sus amos y sus esposas”, manifestó el presidente de la Casa de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua, José Ángel Ramírez.

El 6 de diciembre de 2023, la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a esta manifestación, convirtiéndose en el noveno reconocimiento de Venezuela y el quinto de seis patrimonios universales de la entidad territorial.

F/VTV
F/Foto Referencial