Categoría: Comunicación y Cultura

  • “Coro de Voces Oscuras de la UCV” recibe certificado como Patrimonio Cultural

    “Coro de Voces Oscuras de la UCV” recibe certificado como Patrimonio Cultural

    A través del Instituto del Patrimonio Cultural, fue certificada la inscripción del “Coro de Voces Oscuras de la Universidad Central de Venezuela (UCV)” en el Registro del Patrimonio Cultural de Venezuela, designándolo como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación.

    El ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, entregó este importante reconocimiento a las tradiciones que enriquecen nuestra memoria histórica.

    Esta destacada agrupación, originaria del municipio Girardot, estado Aragua, y amparada por las leyes que regulan la materia, fue creada en 1975 bajo la dirección del profesor Luis Emilio Rondón. En 1979, el reconocido músico y cantor aragüeño César Liendo asumió su dirección, orientándola hacia la interpretación de la música venezolana y latinoamericana.

    El “Coro de Voces Oscuras de la UCV” cuenta con cincuenta años de trayectoria artística ininterrumpida. Su destacada labor se ha proyectado en escenarios nacionales e internacionales, obteniendo importantes reconocimientos y enriqueciendo el tejido y la identidad cultural de la Nación.

    El grupo destaca por incluir en su repertorio distintos estilos y épocas, así como música popular de diferentes países y culturas. Todos ellos transformados en una exquisita polifonía musical que unifica la cultura de las sociedades bajo un solo formato: el canto.

    Han recibido en varias ocasiones el Premio al Mérito Estudiantil en el renglón de grupos culturales que otorga la Universidad Central de Venezuela cada año, durante la semana del estudiante. Además, han sido distinguidos con la “Orden Ciudad de Maracay” y la “Orden Cecilio Acosta de la ciudad de Los Teques”.

    Este nombramiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación es un merecido tributo a medio siglo de dedicación y excelencia artística, consolidando al Coro de Voces Oscuras como un pilar fundamental de la cultura venezolana.

    F/VTV
  • Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2025 anuncia ganadores

    Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2025 anuncia ganadores

    El jurado calificador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2025 publicó este miércoles el veredicto de ganadores, tras la evaluación de 377 postulaciones, en donde resaltó la creatividad y el compromiso de jóvenes comunicadores que han sabido adaptarse a las nuevas tecnologías, utilizándolas como herramientas para la defensa de la información oportuna y veraz.

    A continuación los ganadores:

    El Premio Único de periodismo Simón Bolívar se le otorga a la periodista Helena Salcedo por su vida dedicada a la comunicación social, su incansable labor en defensa de la verdad y la libertad de expresión.

    El jurado del Premio nacional de Periodismo 2025 otorga un premio especial a los periodistas Sahar Emami, Nima Rajabpour y la administrativa Masoumeh Azim, víctimas de un bombardeo perpetrado por la Fuerza Aérea Israelí contra la Organización de Radio y Televisión de Irán (IRIB) en Teherán, el cual causó pérdidas humanas irreparables.

    El Premio nacional de periodismo, en su mención Impreso, reconoce por su compromiso con la verdad, su enfoque crítico y su contribución a la denuncia de injusticias, al periodista Randolph Borges por su reportaje de investigación ¿Quién convirtió el «Sueño» migratorio en deportación de pesadilla?, publicado en el diario Últimas Noticias.

    Mención imagen gráfica, reconoce el trabajo del reportero gráfico Williams Marrero por su excepcional cobertura del Plan Vuelta a la Patria y el rescate de la niña Maikelys Espinoza y a los tanques del pensamiento comunal, creada por David Dávila, por su capacidad de sintetizar visualmente los principios fundamentales de la comunicación popular en Venezuela.

    Mención opinión, por su aguda interpretación de los hechos y su impacto en la reflexión pública, reconoce al filósofo y comunicador Miguel Ángel Pérez Pirela, por su excepcional aporte al análisis político y filosófico de la actualidad venezolana e internacional a través de su programa desde donde sea, transmitido por la Iguana TV.

    Mención especial a la comunicadora Karen Méndez, por su capacidad de interpretar los acontecimientos globales desde una mirada venezolana a través de su programa REC, difundido en Venezuela News.

    Mención Radio, reconoce el seriado de micros radiofónicos Esequibo, santuario de la vida, transmitido por Oyeven 106.9 FM y producido por María José Ramírez Medina, por su valiosa labor en la concienciación sobre la importancia de la Guayana Esequiba.

    Mención televisión, reconoce al programa abriendo puertas, transmitido por Venevisión y conducido por la periodista Margarita Oropeza, por su valioso aporte al análisis de la actualidad política, económica y social del país.

    Premio Especial a Telesur por su destacada trayectoria de 20 años que cumplirá el próximo 24 de julio como multiplataforma informativa al servicio de los pueblos del sur global, reafirmando su compromiso con la verdad, la soberanía comunicacional y la integración latinoamericana, consolidándose como referente del periodismo crítico y emancipador.

    Con el Mazo Dando, transmitido por Venezolana de Televisión por sus 11 años de transmisión ininterrumpida, consolidándose como un espacio emblemático del periodismo político venezolano. Conducido por Diosdado Cabello y transmitido por venezolana de televisión.

    Periodismo Cultural, reconoce a la Revista Resolana, publicación de la escuela nacional de poesía Juan Calzadilla, por su valiosa labor en la promoción y difusión de la poesía venezolana.

    Mención especial al microprograma Cultura Viva, transmitido por Telearagua, por su valiosa labor en la preservación y difusión del patrimonio cultural del estado a través de cápsulas documentales breves donde visibilizan las tradiciones, saberes y expresiones populares que definen la identidad regional.

    Mención especial al programa la Librería Mediática, transmitido por Venezolana De Televisión, por su compromiso con la promoción de la lectura y el libro impreso como vehículo de conocimiento. Con más de dos décadas al aire, este programa ha demostrado que la televisión puede ser un espacio para el periodismo cultural, priorizando el pensamiento crítico sobre el entretenimiento. Bajo la conducción de Marialcira Matute, ha reseñado centenares de libros, entrevistado a lectores de todas las edades, recorrido Venezuela y el mundo desde una perspectiva literaria.

    Mención, docencia e investigación, al docente en ciencias de la comunicación e historiador, Juan Eduardo Romero Jiménez, por su valioso aporte al pensamiento crítico con su libro la sombra digital. Neofascismo, posfascismo.

    Mención especial al libro descubrir lo invisible: Humberto Fernández-Morán, el tecnólogo atómico, de Gloria Georgette Carvalho Kassar, por su valioso aporte a la recuperación de la memoria científica venezolana desde una perspectiva comunicacional.

    Mención periodismo digital, por su dedicación a la comunicación científica y su impacto en la difusión del conocimiento, el jurado honra los reportajes de la periodista Nathali Gómez, publicados en la página web de Rusia Today, donde explica los avances científicos venezolanos, destacando la innovación de niños y jóvenes. Sus historias reflejan el talento científico nacional y su esfuerzo por contribuir con un desarrollo propio.

    Mención Comunitario y Alternativo, reconoce al programa enfoque informativo, conducido por Paulo Navas transmitido por Siguaraya radio comunitaria 91.3 FM y 41 emisoras en 14 estados, por su compromiso con el periodismo comunitario, el programa ha fortalecido el diálogo local, visibilizando temas de interés social y conectando con diversas audiencias a través de radio y medios digitales.

    Mención especial a la emisora al Son del 23, 94.7 FM, por su compromiso con la preservación de la memoria histórica de los mártires de la llamada democracia representativa.

    Mención Instagram, reconoce a Venezuela News por su destacada labor en la adaptación de contenidos informativos al lenguaje visual y dinámico de esta red social.

    Mención TIKTOK, por su impacto social y su valiosa contribución a la unión familiar, el jurado honra a la comunicadora popular Amaya Carolina Carpintero Ferreira por su valiente labor en la denuncia del secuestro de la niña Maikelys Espinoza por parte de autoridades estadounidenses.

    Mención especial a Gabriela Estefanía Berríos por sus análisis e investigaciones difundidos en este medio social, donde ha develado con agudeza la trama política de ultraderecha vinculada en el pasado a la Operación Gedeón y actualmente al entorno de Nayib Bukele cuyo gobierno planificó la mercantilización de la migración venezolana en EE.UU. y su secuestro ilegal en El Salvador violando sus derechos fundamentales.

    Por su excelencia en divulgación y su valiosa contribución a la memoria científica, el jurado reconoce el compromiso de Conciencia Tv con la educación y el acceso a contenidos de alto valor informativo y le otorga este galardón en su mención Youtube, por su documental Humberto Fernández Morán: Ciencia para la vida.

    Mención Telegram, reconoce a Misión Verdad, por su enfoque multipolar y destacada labor en el análisis geopolítico de la actualidad regional y global, especialmente por su cobertura sobre la agresión israelí contra el pueblo de irán, ofreciendo contenidos rigurosos, actualizados y accesibles, que permiten comprender las dinámicas del conflicto desde una perspectiva crítica y contextualizada.

    Mención podcast al videopodcast psicología a la inversa, del psicólogo social Fernando Guliani, en Extranews, en el que analiza los mecanismos de la guerra psicológica contemporánea, centrando su atención en cómo las redes sociales se han convertido en herramientas clave para fomentar el individualismo, la desconfianza y la fragmentación social.

    Fuente: Premio de Periodismo
  • Inician Ferias Patronales 2025 en honor a San Juan Bautista en Guárico

    Inician Ferias Patronales 2025 en honor a San Juan Bautista en Guárico

    La capital guariqueña se vistió de tradición  para dar inicio oficial a las Fiestas Patronales San Juan 2025 en honor a su santo patrono, San Juan Bautista. Este primer día de celebración fue una verdadera exaltación cultural, al marcar el comienzo de un cronograma de ferias que promete llenar de alegría a todo el pueblo.

    ‎La jornada inaugural, que tuvo lugar en la emblemática plaza Bolívar de San Juan de los Morros, en Guárico, fue un derroche de talento local y fervor popular. Emprendedores, cultores, artesanos, zanqueros y diversas expresiones tradicionales se dieron cita, al ofrecer un variado espectáculo que capturó la esencia del sanjuanero.

    Por otro lado, uno de los actos más esperados durante la noche fue el emotivo repique de tambores ancestrales, el cual resonó en cada rincón de la ciudad capitalina, y simboliza la bienvenida al santo patrono y la conexión con las raíces más profundas de la cultura local.

    Estas fiestas son el resultado del arduo esfuerzo y la visión del Gobierno regional, liderado por el gobernador Donald Donaire, quien trabaja de la mano con un dedicado comité organizador, encabezado por la alcaldesa de San Juan de los Morros, Sulme Ávila, quien estuvo presente en este primer día de ferias, al compartir con los emprendedores y disfrutar junto al pueblo de cada actividad.

    “Nos llena de felicidad ser partícipes de esta gran jornada cultural, y estar compartiendo con todos los sanjuaneros de estas importantes fiestas. Todo esto es realizado y pensado con amor para el pueblo rosciano, y por supuesto, para nuestro querido San Juan Bautista”, declaró la alcaldesa, Sulme Ávila.

    La programación se extenderá durante toda la semana, con una actividad diferente cada día, al abarcar un amplio abanico de actos para que la comunidad se sienta feliz y contenta. Se invita a toda la comunidad a participar activamente en las diversas actividades planificadas, al consolidar estas Ferias de San Juan como un punto de encuentro para la cultura, la alegría y la unión del pueblo.

    F/Prensa Sibci Guárico
  • IARTES invita al conversatorio “Miradas a Nuestro Esequibo” en la Casona Eleazar López Contreras

    IARTES invita al conversatorio “Miradas a Nuestro Esequibo” en la Casona Eleazar López Contreras

    El Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) extendió la invitación al conversatorio especial sobre la muestra itinerante “Miradas a Nuestro Esequibo”, el cual se realizará el próximo jueves, 26 de junio, en la Casona Cultura Eleazar López Contreras.

    De acuerdo con información del Ministerio para la Cultura, este evento busca congregar las perspectivas únicas y personales de los artistas y gestores culturales que participan en la exhibición, en torno a la lucha por la defensa del Esequibo.

    Este enriquecedor encuentro contará con la presencia de destacados ponentes que compartirán sus reflexiones: Nelson Bastardo, director de la Casona Cultura Eleazar López Contreras; Joel Nacache, artista visual y docente en Unearte; Yrina Gutiérrez, artista visual y docente en Unearte y Zacarías García, director general de IARTES. Además, la moderación de este importante diálogo estará a cargo de Evelio Salcedo.

    A través de esta muestra itinerante, IARTES reafirmó su compromiso inquebrantable con la defensa legítima de este territorio, promoviendo la identidad nacional y fortaleciendo el amor por Venezuela.

    REDACCIÓN MAZO
  • Festival de Cine Independiente de Valencia promueve la producción venezolana

    Festival de Cine Independiente de Valencia promueve la producción venezolana

    La tercera edición del Festival de Cine Independiente Valencia 2025 se inauguró oficialmente en el Teatro Municipal de Valencia, estado Carabobo, donde se resaltó el gran aporte de los cineastas, productores audiovisuales, cultores y realizadores cinematográficos venezolanos, en un ambiente festivo y de gran alegría.

    El evento fue organizado por los hermanos Daniel y Sergio Siugza, junto al equipo de la productora Rabo de Nube, llevan a cabo este festival que promueve el cine venezolano, y contó con el apoyo de los directivos y representantes del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC y de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC).

    En representación del país invitado de honor del festival, estuvo presente la agregada Cultural de la embajada de la Federación de Rusia en Venezuela, Aleksandra Abramova. Además, contó con la presencia de la primera dama de la entidad territorial, Nancy de Lacava, la alcaldesa de Valencia, Dina Castillo, entre otras autoridades locales.

    La alcaldesa Castillo resaltó la participación de más de 800 infantes en la primera jornada del Festival, “a través  del Programa La Escuela va al Teatro, niños y niñas que desde ya se involucran y empiezan a apreciar nuestro cine”, agregó.

    F/Medio regional
  • Ministro Ñáñez: Irán dio un golpe contra la guerra cibernética que propicia Israel

    Ministro Ñáñez: Irán dio un golpe contra la guerra cibernética que propicia Israel

    Militares de la República Islámica de Irán ejecutaron un impacto sobre la torre de Microsoft, ubicada en la ciudad de Tel Aviv, capital de Israel, acción que constituye “un golpe importante en la guerra cibernética que propicia Israel (contra el pueblo iraní)”, señaló el vicepresidente Sectorial de Comunicación y Cultura, Freddy Ñáñez, en el programa, Cable a Tierra, que se transmite por la emisora VTV Radio 99.5 FM.

    “Hay que decirlo Microsoft es la empresa que más apoya con tecnología letal a Israel y lo ha apoyado para el exterminio en Palestina, al igual para esta guerra que ha iniciado contra la República Islámica de Irán”, resaltó el también ministro del Poder Popular para la Comunicación e Información.

    Ante lo señalado, el ministro Ñáñez precisó que es importante entender que la tecnología que se tiene en primera mano no es neutral, dado que detrás de estas, hay un capital e interés, que en la actual era digital en el pasado iniciaron como  tecnología militar, de guerra.

    Recordó que recientemente fue prohibido el uso del WhatssApp debido a que por este medio digital, funcionarios de inteligencia iraní detectaron los objetivos para arremeter contra mártires iraníes que fueron asesinados. “Ese golpe que se da a la empresa Microsoft tampoco es gratuito, se trata de un epicentro de la guerra tecnológica”, acotó.

    Vale recordar que la empresa  Microsoft bloqueó los correos electrónicos de sus empleados con las palabras “Palestina”, “Gaza” y “genocidio” en medio de denuncias del apoyo de la compañía a Israel. La compañía tecnológica se ha visto sacudida por protestas de sus propios empleados, debido a la colaboración con el ejército y el gabinete israelí, en medio del genocidio contra los palestinos, información que fue difundida por el portal web Hispantv.

    F/VTV
  • Calzadilla fue coherente: Poesía, arte y política…un trío transformador

    Calzadilla fue coherente: Poesía, arte y política…un trío transformador


    Esto podría leerse como algo muy personal, y lo es. Juan Calzadilla falleció este domingo y con su muerte volvemos a leer sobre su vida, sobre el Techo de la Ballena, sus palabras, su quehacer político, sus versos y sus dibujos. Y se nos vuelve a plantear, de frente, ¿Cuál es el papel del arte? ¿De la poesía?  Y esto es algo que atravesó siempre el trabajo de Juan Calzadilla.

    Y entonces, quise escuchar una entrevista que le hizo la emisora Alba Ciudad 96.3 FM en la Feria Internacional del Libro el pasado 19 de julio de 2024. Todavía con más de 90 años, Calzadilla volvió a destacar que, «la poesía, sobre todo la poesía de hoy, es muy reflexiva. No es una poesía escrita para lucirse o para salir del paso, sino para que se piense».

    Ya con estas palabras tenemos señalado el sendero: en tiempos que el nublar la mente, vivir en medio de lo reiterativo o frases huecas y, en donde lo superfluo está siendo publicitado como lo primordial para la vida, Calzadilla observa nuevamente el impacto de la poesía actual para pensar.

    Pero no solo para pensar, aprovechó la entrevista para recordar la función de vida -según él – de la agrupación poética, política y de arte denominado el Techo de la Ballena, que se formó en la década del sesenta del siglo XX.

    «El Techo de la Ballena es una etapa, mía, y de algunos de los que me acompañaron en esta aventura…una agrupación que fue estética, literaria y artística al mismo tiempo y, que tenía una razón política para actuar – recordó – y que es más conocida por los libros que publicó que los manifiestos políticos que sacó».

    «Algunos de los miembros del Techo no tenían una conciencia política clara y terminaron en embajadas del gobierno que se combatía», pero a pesar de esas contradicciones, Calzadilla resalta que «el Techo hizo ese milagro de llevar el arte y la poesía y que esta se trenzara con la política».

    Aunque la propuesta duró solo 7 años, «en ese tiempo sacamos más de 500 artículos, manifiestos y posicionamientos políticos en torno a lo que ocurría en Venezuela y en el mundo».

    Se puede resaltar toda la obra poética y de arte de Calzadilla, pero lo que deseo destacar es que siempre fue un ser político, en el sentido de que quería actuar sobre la realidad para transformar, y en ese actuar, el arte, la poesía, lo estético – para él – ejercen su papel transformador.

    Los manifiestos

    Hay una respuesta de Calzadilla que narró algo que desconocía, fue en otra entrevista que le hizo Larry Mejía y que fue publicada el 7 de enero del 2020, que muestra las intenciones inequívocas de querer hacer pensar.

    (Extracto de la Entrevista)

    En su Antología de El techo de la ballena, (Monte Ávila Editores. 2008) hay un manifiesto firmado por artistas, pintores e intelectuales de la época. ¿Cómo hicieron entonces para dar a conocer el movimiento por fuera de Venezuela, cuando la tecnología no estaba tan presta para estos canales de comunicación. Los tomaba en serio a los balleneros la prensa de entonces? ¿Lograron el impacto que deseaban?

    (Juan Calzadilla) Tú te refieres al manifiesto  de 1964 que un grupo de escritores surrealistas, europeos y latinoamericanos, firmó condenando la posición reaccionaria de la Conferencia Episcopal contra el Techo de la ballena por haber  traducido y publicado en su Rayado no 3  los juicios contra dios, (incluso de Sade y  Breton) que aparecieron en el catálogo de la exposición de Jorge Camaño en una Galería de París “Para aplastar el infinito” (Homenaje a Oscar Panizza).  Fue el ataque más grande que a grupo alguno de intelectuales se le hiciera en toda la historia de la literatura latinoamericana…

    Depende  de qué tipo de prensa se hablaba y del grado de atención que estaban los medios  dispuestos a prestar a un acontecimiento  que se consideraba intruso y sin mayor interés para la burguesía de aquel momento.  Cuando se analizaba políticamente la irrupción del acontecimiento El techo era visto  inmediatamente con gran interés por la prensa  de izquierda y por supuesto se lo destacaba como hecho noticioso. Mientras que la prensa de derecha lo silenciaba.

    Solo me puedo imaginar lo que fue para ese momento publicar los juicios contra Dios. Menos mal que existen las entrevistas a Calzadilla. Más difícil que se pierdan estas historias, que son la historia de América Latina, y de este grupo que se reunía en Caracas, pero se leía más allá de nuestras fronteras.
    Creo que hay que volver a leer Los manifiestos. Leer su vitalidad, sus propuestas, su momento. Homenaje a la Cursilería o el Homenaje a la Necrofilia….entre tantos otros…y pensar para seguir tomando acción.

    La amistad

    Hay un último detalle , Juan Calzadilla también fue amigo, supo hacer valer un bien preciado siempre, que es la amistad. En esa entrevista en la Filven del 2024, quiso hablar de un amigo: Aquiles Nazoa.
    «Murió de un modo horrible, aplastado en su carro, aplastado por una cisterna de gasolina, totalmente triturado. Iba para Puerto Cabello, donde tenía una novia y esa era su felicidad…que gran tipo era».
    Creo que esta es otra dimensión de Calzadilla que quiero recordar, el amigo, que recuerda al amigo.
    Y así, creo que todos los que hemos leído sus palabras, en entrevistas, o trabajaron con él, compartieron o solo lo soñaron… podemos recordar al amigo, ese que fue coherente, ese que también recordó a su amigo.
    Y decir: «Que gran tipo era».
    T/CO – Ana Maneiro
  • Presidente Maduro confiere nacionalidad venezolana post-mortem a Rubby Pérez

    Presidente Maduro confiere nacionalidad venezolana post-mortem a Rubby Pérez

    El presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro, confirió la nacionalidad venezolana post-mortem y la Orden José Antonio Abreu al músico dominicano de merengue, Roberto «Rubby» Pérez, quien falleció el pasado 8 de abril debido al trágico siniestro por el colapso del techo de la discoteca Jet Set, ubicada en República Dominicana.

    La hija del músico, Zulinka Pérez, fue quien recibió los honores en representación de su padre. «Aquí está el documento de la orden, es un homenaje a Rubby y te coloco a ti la Orden del maestro José Antonio Abreu, el más grande músico, constructor del Sistema de Orquestas», indicó el mandatario venezolano a Zulinka.

    Por su parte, la hija del merenguero, expresó su gratitud al mandatario venezolano e indicó «que mi papá anhelaba esto, porque él decía ‘mami, tú vas a amar Venezuela, los vas a amar como ellos me amaron a mí, esa es mi segunda Patria’».

    «Venezuela es la Patria de ustedes», le respondió el presidente Maduro a Zulinka, además de resaltar «la música y el amor de nuestra cultura, nuestra identidad, es muy fuerte la identidad nuestra como caribeños», concluyó el jefe de Estado. Por otra parte, la hija del cantautor recibió la cédula de identidad destinada a su padre, y designada por el número 37.174.014.

    F/VTV
  • Luto en Venezuela por fallecimiento del maestro de la palabra y el color Juan Calzadilla

    Luto en Venezuela por fallecimiento del maestro de la palabra y el color Juan Calzadilla

    Este domingo, las artes literarias y plásticas se vistieron de luto tras la partida física del poeta, artista plástico, crítico literario, Juan Calzadilla, en la ciudad de Caracas, informó el vicepresidente Sectorial de Comunicación y Cultura, Freddy Ñáñez en sus redes sociales.

    “Con mucha tristeza despedimos al gran Juan Calzadilla, poeta, artista plástico, crítico literario. Justo el día del padre nos deja un gran venezolano con una obra que nos acompañará para siempre. Ahora Juan es su palabra viva.  ¡Hasta cada rato maestro!”, reseñó Ñáñez.

    Juan Calzadilla fue un destacado intelectual venezolano, nacido en Altagracia de Orituco en 1930 y quien en vida fue reconocido por su multifacética carrera como poeta al publicar más de veinte títulos de poesía, por lo que fue considerado una de las voces fundamentales de la poesía venezolana moderna.

    Por su parte, como pintor y dibujante; su obra plástica, a menudo ligada a su escritura, ha sido exhibida en diversas exposiciones individuales y colectivas. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela en 1996.

    Del mismo modo, en su faceta de crítico de arte e historiador, se inició en el periodismo y la crítica de arte en 1955. Escribió obras esenciales para comprender el desarrollo de las artes plásticas en Venezuela.

    Como promotor cultural, se conoce que fue cofundador del grupo «El Techo de la Ballena» (1961) y de la revista Imagen (1984). También fue tallerista literario, conocido como «el duende de los talleres» por su labor con jóvenes venezolanos.

    Estudió letras y filosofía en el Instituto Pedagógico Nacional y en la Universidad Central de Venezuela y a lo largo de su carrera, recibió importantes distinciones como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1996), el Premio León de Greiff (2016) y el Premio Nacional de Literatura (2017).

    F/VTV
  • Venezolana llegó a las semifinales del Campeonato Mundial de Slam Poetry México 2025

    Venezolana llegó a las semifinales del Campeonato Mundial de Slam Poetry México 2025

    La presencia de Venezuela volvió a sentirse con fuerza en el World Poetry Slam Championship 2025 (Campeonato Mundial de Poesía Slam) que se llevó a cabo en Ciudad Juárez, México, a principios de junio, en el marco de la Feria del Libro de la Frontera.

    Ance Jesús Zamora Maneiro, venezolana, quien ganó el Poetry Slam Costa Rica 2024, formó parte de los 21 poetas, a nivel mundial, que llegaron a semifinales de esta vertiente performática de la poesía hablada.

    La primera ronda de este campeonato Mundial se dio en cuatro llaves de 10 participantes cada una, y de ahí surgieron los 21 semifinalistas, entre los cuáles se encontraba Ance Jesús.

    Los resultados de las ronda de semifinales dieron como finalistas a les representantes de Ghana, Kenia, Estados Unidos, Japón, Chile, Canadá (Inglesa), Colombia, Puerto Rico, Argentina y Sudáfrica.

    Ance Jesús que representó a la comunidad de Slam Poetry de Costa Rica, por que fue en San José que ganó la final para participar en el Mundial, quedó en el puesto 11 compartido con la representante de Alemania y Eslovaquia.

    «Ya hay una diáspora estadounidense-latina, y ya se está hablando de una diáspora latinoamericana. Estamos marcados, como especie, por muchas migraciones y, parte de lo que se quería representar en esta IV edición del Campeonato Mundial era que representas al país y a la comunidad en donde ganastes, pero puedes representar varios pueblos, porque el país donde ganamos no cubre nuestra identidad sino que nuestra identidad es mucho mas…estamos a favor de la humanidad», expresó Ance.

    «Al llegar a Ciudad Juárez me identifique como representante de Costa Rica y Venezuela, pero mi vivencia está marcada por la migración. Una parte de mi vivencia, no quita a la otra parte y mi poesía esta permeada por ambas. Al igual que muchos otros poetas que están en condiciones similares. Es un placer haber ido como representante de Costa Rica y Venezuela, ya que el proceso para sacar la visa de México imposibilitó que el ganador de Venezuela, Sara Noel, con quien nos apoyamos mutuamente, llegara al Mundial. Soy venezolana y costarricense al mismo tiempo, y he tenido que lidiar con xenofobia y eso permea la piel, la poesía y la vivencia».

    Diálogo poético y necesario con Alí Primera

    Uno de los poemas que presentó Ance Jesús en el Mundial fue La Patria es el Hombre, Muchacho.

    «El poema que más quería representar es uno que lleva más de una década evolucionando, pariendo y que representa más la vivencia  de la feminidad  y, aclaro, amo la música de Alí Primera pero hay una contradicción clara y violenta en su misma lírica cuando dice que la patria es el hombre, y se lo dice a los muchachos y eso: ¿Dónde nos ubica a nosotras? (las muchachas). Alí, me estas invisibilizando, ¿por qué me invisibilizas? Eso es lo que quería decirle a Alí. Lo doy todo por la patria, pero, ¿dónde estás tu conmigo? Con decirle esto a Alí Primera no le quito nada de lo bailado. Lo que decimos, las canciones, los poemas, necesitan evolucionar y otras generaciones llegarán también a criticar y dialogarán con mis poemas, eso nos nos hace mayores o menores, todos debemos ser susceptibles a la crítica, mas que constructiva, amorosa».

    «En el poema trato de volver mi experiencia personal en una experiencia global, una compartida por todas y lo pude llevar al mundial. Y fue un poema amado, así como ame todos los poemas que se presentaron», agregó.

    LA PATRIA ES EL HOMBRE, MUCHACHO

    Una soy y
    La patria es el hombre muchacho.

    Una está sola, abnegadamente sola. Virginalmente sola. Jodidamente sola.

    Una aprende a sentir asco del amor recibido, asco de una misma.

    Una quiere culpar a los hombres como para dejar de culparse a una misma.

    Una no quiere conocer lo que es la denuncia.

    Una se cansa de pelear por causas que no la protagonizan a Una. Y se siente egoísta.

    Una quiere apagar todas las luces para no verse las cicatrices y termina volviéndose un mueble más de la casa que ni siquiera es propia.

    Una quiere llamarse sobreviviente. Y termina llamándose odio.

    Una se siente sola. Inconmensurablemente sola.

    Una siente lo que todas pero lo habla con ninguna.

    Una quiere que nadie le crea.

    Una se siente culpable de pensar en femenino y expresarse en masculino.

    Una se depila, hace dieta, se corta las uñas, las cejas

    Una ya no encuentra partes que arrancarse

    Una prefiere tomar y fumar y olvidar.

    Una prefiere llorar callado a hablar con miedo.

    Una ya no habla con las demás. Una se siente competir. Una siente abandono

    Una teme quedar sola.

    Una está enojada, rabiosa y no entiende con qué.

    Una necesita feminismo y ni sabe lo que eso significa.

    Una a punta de ser acusada de exagerada va diciendo cada vez menos, va quedándose callada, negociando la vida propia.

    Una,
    Contra toda evidencia
    no encuentra derecho a tener miedo, a trabajar sola o viajar sola o vivir sola.

    Una se queda sola con el miedo

    Una se siente un basurero de semen, sangre, gritos, vejaciones y no encuentra forma de reciclarse.

    Una teme quedar preñada.

    Una se sabe sucia, puta
    Y una trata de correr

    De escapar de todas las mujeres para no vivir lo que viven
    o escapar para que no vivan lo que una vive.

    Una es fuerte. Una tiene manos fuertes de lavandera.

    Y sin embargo la pegan contra el piso. Una carga el sifón de agua al hombro y juras nunca más permitirlo.

    Y a una la vuelven a pegar al piso. Una se maquilla los golpes y se pega al silencio.

    Una quiere embarrarse en sangre menstrual buscando en ella la hostia de la carne de las hermanas que murieron por ninguna.

    Una acepta que todas significan menos que cero.

    Una se cansa de que le cuestionen la autoría.
    Una se ha pasado la vida creando
    Se arranca el pellejo creando y creando y al final no existe

    Una sabe que lo que hizo mal fue nacer y una quiere morir

    La patria es el hombre, muchacho.

    Una está aquí, exigiendo unas bocas que le llamen existente

    Amor, libre, lindo, riendo, AMOR

     

    El lema del Mundial de Slam Poetry

    Describiendo el ambiente y el sentir de esta comunidad de poetas performáticos del mundo, Ance explicó que «desde Abya Ayala, en todas sus ediciones, nuestro lema es: el punto no son los puntos, el punto es la comuna».

    En ese sentido, para esta joven poeta venezolana fue «un honor haber estado con poetas de primerísimo nivel y poder presenciar la victoria total de África, sus palabras y sus vivencias resonando, necesarias para todes.

    Este Campeonato Mundial de Slam Poetry tuvo a King Yaw de Ghana en primer lugar, Dominion de Kenia en segundo lugar y Ed Mabrey representando a la comunidad Afro de Estados Unidos en tercer lugar.

    «No es secreto para nadie que África, en todos los sentidos, ha sido el continente más maltratado, violentado, de la peor forma posible, y escuchar voces tan fuertes, tan orgullosas, desgarradoras, pero vivas y apostando por su dignidad y su tierra, es algo que no puedes sino tomar como una bendición. No hubo nadie que no estuviera deslumbrado por la fuerza del continente africano», expresó Ance.

    «Fue una fiesta de la palabra, sin fronteras, de la comunidad de la poesía performática», concluyó Ance Jesús.

    El World Poetry Slam Championship, es un evento de talla internacional que reunió a poetas de 40 países de los cinco continentes, durante 4 días.

    La primera edición del campeonato mundial se celebró en Bruselas, Bélgica, en 2022, tras la pandemia por COVID-19. De acuerdo con Canuto Roldán, secretario del torneo, el evento surgió como una respuesta poética ante el aislamiento global.

    “Aunque el movimiento ya tenía más de 10 años de impacto nacional, fue precisamente en pandemia cuando decidimos explorar nuestros enlaces con América Latina y el mundo a través de internet. Fue una forma de liberación en un momento de encierro”, comentó Roldán.

    En 2023, la segunda edición se llevó a cabo en Río de Janeiro, Brasil, con gran éxito y más de 2,300 visualizaciones diarias en YouTube. Posteriormente, se llevó la competencia a un destino poco usual: Togo, África, donde se vivió una jornada poética cargada de emoción.

    El Slam Poetry nació en los años 80 en Chicago, como un movimiento de expresión de la clase trabajadora, que llevó la poesía de los salones elitistas a los bares y cafés. A México llegó en 2005, consolidándose con colectivos en Morelos y el entonces Distrito Federal, hasta alcanzar una proyección nacional.

    “La poesía puede suceder en cualquier parte a través de la boca de cualquier persona. Los actos poéticos están en el día a día”, expresó Roldán para El Heraldo de Juárez.

    El próximo Campeonato Mundial de Slam Poetry se llevará a cabo en Sudáfrica en el 2026.

    T/CO
    F/Cortesía de SlamPoetry México

     

     

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