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Caracas celebró el centenario de Humberto Orsini con arte, reflexión y música

La música, la fotografía, la palabra escrita y la interpretación escénica se unieron para celebrar el centenario del nacimiento del insigne dramaturgo venezolano Humberto Orsini, bajo la premisa “El teatro de la humanidad con la humanidad”.

Con el título “Los 100 de Orsini”, se vivió una emotiva jornada en la plaza universitaria Hugo Chávez, adyacente a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), donde autoridades y personalidades del ámbito cultural venezolano honraron la trayectoria y los aportes de una de las figuras más importantes del pensamiento escénico nacional.

“Con música cañonera se celebran los 100 años de Humberto Orsini, hombre de teatro de calle, para obreros que, junto a César Rengifo, construyó una propuesta de teatro social dentro de esos sainetes para que el público se divierta, piense y reflexione sobre nuestra forma de ver la vida”, indicó el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal.

Por su parte, Carlos Arroyo, director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), subrayó la relevancia histórica del maestro: “Humberto fue un hombre capital para el teatro venezolano, importante como escritor, dramaturgo, maestro e investigador. Es uno de los dos venezolanos que ha escrito el mensaje del Día Internacional del Teatro”.

Asimismo, la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, enfatizó la importancia de mantener viva su memoria. “Es valioso reivindicar la obra de Humberto y de todos los dramaturgos venezolanos en todo el país. Que sean las nuevas generaciones las que sigan elevando su voz y su espíritu de lucha a través del teatro”, dijo.

La agenda incluyó la inauguración de la exposición técnica y documental “Teatro vida en Orsini”, dispuesta en los Espacios Cálidos de la Unearte. Esta muestra ofrece un recorrido visual por las facetas de Orsini como dramaturgo, director y docente, permitiendo a los asistentes conectar con la profundidad de su obra.

Además, tuvo lugar un conversatorio dedicado al análisis de su pensamiento crítico y su impacto en la formación de nuevas generaciones de teatristas. El encuentro resaltó la visión humanista de Orsini, quien siempre defendió el teatro como una herramienta de transformación social y compromiso ético.

El encuentro culminó con un concierto de música cañonera que acompañó las lecturas dramatizadas de dos sainetes, interpretados por las actrices Livia Méndez, Francis Rueda, Irabé Seguías, María Brito y Eliné Figueroa, pertenecientes al elenco de la CNT.

La actividad, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la CNT, la Fundación Museos Nacionales y la Misión Cultura, afianza el compromiso del Estado venezolano con la promoción de la identidad cultural del país a través del reconocimiento de sus grandes referentes.

F/Prensa MPPC
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Fallece José Alí Nieves el «Gran Pico de Oro» de la música apureña

El gobernador del estado Apure, Wilmer Rodríguez, expresó sus condolencias por el fallecimiento del cantante José Alí Nieves, conocido como el “Gran Pico de Oro”, a quien destacó como una de las voces más representativas de la música llanera.

A través de su cuenta en Instagram, el mandatario regional señaló que la región llanera y el eje colombo-venezolano se encuentran de luto por la partida del artista, a quien calificó como un referente de la identidad apureña y de la tradición musical del llano.

“Su partida física deja un profundo vacío en sus familiares, amigos, conocidos y en toda la llanura que en su voz escuchó el latir genuino de la sabana, la fuerza del joropo y la profundidad del sentimiento llanero”, expresó.

Rodríguez subrayó además que el legado del intérprete perdurará en la cultura venezolana. “Hoy sus notas y su voz inmortal se unen al coro eterno de nuestra cultura, dejando un legado imperecedero para las nuevas generaciones”, afirmó.

José Alí Nieves fue reconocido como uno de los principales exponentes de la música llanera, género que constituye una de las manifestaciones culturales más arraigadas en los llanos de Apure y en el eje colombo-venezolano.

F/Redacción Mazo
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Semana dedicada a Colombia en el 7mo. Encuentro de saberes, sonidos y sabores organizado por el IAEM

Este martes 7 de abril, En el contexto del 7mo Encuentro de Saberes Sonidos y Sabores, el Instituto para las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) llevó a cabo el inicio  del Capítulo 4, con el conversatorio “La Cumbia, el Vallenato, Pasillo, Bambuco, Bullerengue, entre otros géneros de Colombia”.  Este evento se realizó en el salón Viva Venezuela del piso 17, torre Norte de la sede del ministerio con especialistas en la materia.

Rafael Arrieta, docente y músico percusionista ofreció un viaje con su trayectoria musical y la influencia de ritmos colombianos en Venezuela. Destacó la importancia de preservar la cultura musical para las nuevas generaciones y la adaptación de géneros como el vallenato en el país. “Yo nací en Colombia. A la edad de seis años, me traen a Venezuela, y por los años setenta, es que comienzo a trabajar con la música colombiana, porque en esa época venían muchos grupos colombianos, empecé a preguntar a amigos colombianos que trabajan aquí en música, y me empiezo, como dice uno, a apuñalar todos esos ritmos. Y comencé a acompañar a tanta gente, y aprendí todos esos ritmos”, comentó Arrieta.

También Nikol Madera, músico y docente ofreció sus conocimientos con más de 40 años trabajando en la orquesta venezolana “Los Melódicos” y conversó sobre la gran influencia de la Cumbia Colombiana en todo el continente americano. Nos dice que la razón por la cual estos ritmos se mezclan tan fácilmente con la cultura venezolana es “…que será la parte de la migración, y es un ritmo que se ha sabido adaptar aquí a los venezolanos. También las disqueras se encargaban, digamos, sellos colombianos, por ejemplo, un sello colombiano, una disquera, tenía aquí la representación de otro sello venezolano. Entonces, mandaban las copias y se encargaban de llevarlo a las emisoras a promocionarlo”, indicó  Madera.

Por su parte Juan Carlos Pérez, director general del Instituto de Artes Escénicas y Musicales, (IAEM) Insistió en la importancia de realizar este tipo de encuentros y específicamente en esta semana con el capítulo Colombia.

“La importancia siempre la hemos visto sobre todo en el tema de juntarnos como pueblo para ofrecer conocimiento. En el tema de reconocerse como caribeños, como hermanos, como hermanas, como gente de paz. Y la cultura es el mejor camino para eso. Este es el cuarto capítulo de este séptimo encuentro, que corresponde precisamente con nuestro hermano país, como lo es Colombia. Y ahí nos vemos nosotros reflejados en mucho en su quehacer cultural diario, como ellos también  se encuentran reflejados en el nuestro. Siento que las experiencias son una acumulación importante de saberes y eso lo acabamos de ver o lo vemos cada vez que tenemos un encuentro o un conversatorio, porque es una manera de sentarnos a conversar, no es que alguien allá sabe y nosotros no sabemos, no, todos tenemos la experiencia realmente musical, cultural, y hemos compartido en muchos momentos. Nosotros tenemos un espacio para conversar sobre la música de este país, en este caso Colombia, tenemos un espacio para enseñar la danza de Colombia, es el taller para bailar una forma que se llama Bullerengue dictado por el bailador José Herrera quién junto a un gran número de participantes ofreció sus conocimientos de danza colombiana y deja abierta por esta semana el 4 capítulo dedicado al hermano país de Colombia», explicó Pérez.

Posteriormente, el miércoles se realizó el taller de percusión dedicado a Colombia, donde los  músicos Kenny Arrieta y Rafael Arrieta, mostraron las variantes de la cumbia acompañadas con el acordeón. Instrumento que tiene influencia en la música no solo de Colombia, sino en el oriente venezolano y en países como Panamá y México.

En este conversatorio, Arrieta nos mostró lo interesante y la riqueza de la música de ambos países, dando ejemplos de los usos de instrumentos similares pero con diferente orientación musical tal es el caso de la cuereta, el acordeón, la caja y las tumbadoras donde son usados en diferentes géneros musicales de ambos países.

En la semana del 14 al 16 queda para culminar con este 7mo Encuentro de Saberes, Sonidos y Sabores corresponde  el capítulo dedicado a Cuba. Un país que tiene mucha vinculación con Venezuela a través de la música, del canto y de la música afrocaribeña.

La cita es para compartir en diferentes conversatorios sobre la música de Cuba y sus antecedentes históricos sus géneros musicales, sus orígenes. Igualmente estará disponible el taller para bailar Son y también habrá el taller de percusión de la música  cubana.

Cabe destacar que el cierre, jueves 16, será con la participación del músico e investigador Noel Márquez y su proyecto Caribe canta y baila.

F/MinCultura
CORO

Coro Vicente Emilio Sojo busca difundir música de compositores venezolanos

El director del Coro Vicente Emilio Sojo, Ángel Rengifo, aseguró que dicho coro tiene como objetivo difundir la música de los compositores venezolanos.

Indicó que en primer lugar, difundir la música de los compositores de la época de la colonia y actualmente todos aquellos que han hecho historia en el país.

Por su parte, el pianista Jean Franco Palacios, afirmó que ha sido una gran experiencia maravillosa dentro del coro, “porque nos ha dado la oportunidad de ampliar nuestros conocimientos a través de la música y las voces que lo acompañan”.

Recalcó en el programa “Contrastes” que transmite Venezolana de Televisión (VTV), que cada ensayo se convierte en probar las obras que luego se transfieren a la parte orquestal, que es la unión de todos sus miembros para resaltar lo que es la orquesta.

De igual forma, Antonella Pennimpede y Denis Andrade miembros del coro, destacaron las maravillas de este grupo y las voces que allí se disponen para los eventos. Además señalaron que desde el coro reivindican el legado de los compositores venezolanos.

F/VTV
Música1

Música Inteligente: innovación educativa en Plan de Transformaciones de Venezuela

Música y ciencia se han unido en Caracas, Venezuela, a través del programa “Música Inteligente”, iniciativa que utiliza herramientas digitales e inteligencia artificial para fortalecer la educación artística y tecnológica de los jóvenes.

La iniciativa se fundamenta en el Plan de las Siete Transformaciones de la Nación, específicamente en la cuarta y sexta transformación, vinculadas a la educación, la ciencia y la tecnología.

“¿De qué sirve la tecnología si no puede ser para la educación, para el acceso a estos espacios? Como hoy pueden ver, es el primer módulo de música inteligente convertido en un laboratorio nacional, dedicado a la composición y producción musical para niños de 5 a 15 años”, declaró Salomón Rojas, director del proyecto.

El programa también se concibe como un espacio de intercambio con las grandes orquestas nacionales, ofreciendo a los jóvenes la oportunidad de crear música propia y experimentar con nuevas formas de expresión artística.

En el primer módulo del programa, los niños y adolescentes experimentaron la fusión entre instrumentos tradicionales —como el violín, el violonchelo y el xilófono— y herramientas digitales de última generación, lo que les permitió ampliar sus conocimientos tecnológicos y explorar nuevas formas de creación musical.

Música Inteligente se presenta además como un espacio de democratización del conocimiento, abierto a todos los grupos sociales. Una madre participante, Rebeca Paña, expresó: “Quiero que ellos vivan la experiencia que nosotros no tuvimos la oportunidad”.

Los asistentes agradecieron la gestión de la alcaldesa Carmen Meléndez y del ingeniero Darwin Vargas, quienes respaldaron la puesta en marcha de esta iniciativa cultural y educativa.

F/Telesur
Villarroel

Presidente Maduro sobre “Chelías” Villarroel: Su música representa lo que somos como Patria

El presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro, lamentó el sensible fallecimiento de José Elías “Chelías” Villarroel, una figura fundamental de la cultura neoespartana.

“Con profundo respeto, lamento la partida física del maestro Chelías Villarroel, quien a sus más de 100 años dejó sembrada en la historia cultural de Margarita, y de toda Venezuela, una obra artística que trasciende generaciones. Su música es arte, identidad y alma de lo que somos como Patria”, dijo el jefe de Estado a través de un mensaje en su canal Telegram.

“A sus familiares, amigos y al pueblo neoespartano, les envío fortaleza en este momento”, manifestó el mandatario venezolano, al tiempo que señaló que “Chelías permanecerá en el canto de la tierra, en la ternura de su pueblo y en el respeto de una nación que lo reconoce como uno de sus grandes cultores. Nuestro aplauso y reconocimiento eterno, Maestro”.

Vale mencionar, que la vida de “Chelías” Villarroel fue un testimonio de pasión y dedicación a las artes. Comenzó su andadura en oficios como pescador, zapatero y agricultor, pero su innata vocación por la cultura lo impulsó a convertirse en un destacado poeta y músico autodidacta.

F/VTV
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Para el oboísta Miguel Rutigliano “Venezuela le debe al maestro Saglimbeni un gran homenaje”

El universo de la cultura venezolana despertó ayer con la muy nefasta noticia de la muerte del incalificable Rodolfo Saglimbeni, un excelso director musical y un verdadero gentleman, un caballero. De hecho, su trayectoria artística fue reconocida en 2014 con el título  de Caballero de la Orden de la Estrella de Italia. Pero esa condición trascendió los escenarios porque en lo personal también fue, como se dice en buen criollo, un tipazo a quien tuvimos el placer de conocer y entrevistar en varias oportunidades.

Fue un maestro de maestros que compartió sin mezquindad toda su experiencia y conocimientos, adquiridos en prestigiosas academias dentro y fuera de Venezuela, con las nuevas generaciones que desde hace varios años sostienen con sólidas bases el legado que él les entregó, como por ejemplo la maestra Elisa Vegas, actual directora titular de la Gran Mariscal de Ayacucho, orquesta que él fundó a finales de la década de los 80 del siglo pasado, o el maestro Daniel Gil, con quien compartió el podio en esta última etapa de su vida frente a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), de la cual fue guía artístico y musical titular desde hace más de 20 años.

En una oportunidad el productor musical Álvaro Paiva Bimbo nos comentó, sin pudor alguno, que en su opinión el mejor director musical de Venezuela se llamaba Rodofo Saglimbeni. Muchos otros músicos nos confesaron que compartían esa opinión.

El dolor por su muerte se manifestó de manera profusa ayer en las redes sociales,

“Con el alma dolida, nos sumamos al duelo por la partida física del maestro Rodolfo Saglimbeni, una de las figuras más destacadas de la dirección orquestal en Venezuela y Latinoamérica”, escribieron en la cuenta oficial de Instagram de la Orquesta Sinfónica Venezuela

“Su vínculo con nuestra Orquesta fue cercano y sostenido: se desempeñó como Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, dirigiéndonos en numerosas oportunidades con esa mezcla única de rigor, sensibilidad y visión artística que lo caracterizaba.

“El maestro Saglimbeni no solo nos deja una obra musical admirable, sino también un ejemplo de generosidad, constancia y fe en el arte como herramienta de transformación”, agregaron en la publicación.

Por su parte, su orquesta actual la OSMC consideró que su legado musical y su entrega apasionada marcaron una época de excelencia y compromiso artístico que trascendió generaciones.

Reconocido internacionalmente, continúa la publicación en la cuenta de Instagram de la agrupación capitalina, no solo dirigió con maestría, “sino que también impulsó un proyecto artístico-social que enriqueció a nuestra comunidad musical y cultural. No solamente nos dejó un gran legado musical, sino también un invaluable legado humano, reflejado en su generosidad, dedicación y amor por la música y las personas que la hacen posible. Su memoria vivirá siempre en cada nota y en el corazón de todos los que formamos parte de esta gran familia sinfónica”.

Saglimbeni murió en la Clínica Ávila, donde era tratado por un cáncer de esófago que no le dejó mucho tiempo entre el diagnóstico y su partida. “Para mí, en particular, como uno de sus grandes amigos de la infancia es demasiado duro y triste”, comentó al Correo del Orinoco, Miguel Rutigliano, primer oboe de la OSMC, quien estudió junto al maestro Saglimbeni en el conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto desde finales de los años 60 del siglo pasado.

“Rodolfo, desde niño, demostró sus cualidades con un talento nunca visto en esa época. En las clases de solfeo era un espectáculo ver cómo podía detectar todos los acordes que el maestro de solfeo tocaba al piano, su oído que era totalmente absoluto, su talento era de los pocos vistos para la época, comenzó estudiando varios instrumento, ya de niño, tocaba acordeón junto a su hermano Luis Felipe Saglimbeni, cariñosamente Pepe, luego fue trompetista y pianista. Cuando el maestro José Antonio Abreu fue a Barquisimeto a crear las orquesta juveniles (Saglimbeni) fundó la primera orquesta juvenil de Lara”, recordó Rutigliano.

Al poco tiempo de aquello el trompetista comenzó a demostrar su talento para dirigir, durante algunos ensayos con orquesta juvenil de Lara. “Y fue muy evidente el super talento para esa difícil profesión que es la de director de orquesta sinfónica”, consideró el oboísta.

Más adelante se ganó, en la Orquesta Filarmónica de Caracas creada por Aldemaro Romero, el puesto de director asistente junto a Pablo Castellanos. Pero no se durmió en los laureles y con la necesidad de crecer musicalmente viajó a formarse en el Royal College de Londres, donde se graduó con las máximas notas.

Luego de una amplísima trayectoria en muchas orquestas de gran prestigio, su último trabajo fuera de Venezuela, fue con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en paralelo con la OSMC.

“El maestro Rodolfo Saglimbeni fue una persona muy buena, fue un gran activista de la música latinoamericana, de los compositores venezolanos, fue un gran patriota, en mi caso fue mi mejor amigo de niño y seguirá siendo mi mejor amigo, hasta que Dios nos reencuentre para seguir compartiendo nuestra amistad y la música. Venezuela le debe al maestro Saglimbeni un gran homenaje, porque no todos los días fallece una persona que ha dado tanto por un país. Paz a su alma, y siempre lo tendremos como el mejor amigo, el mejor maestro y uno de los mejores venezolano que ha dado la patria”, consideró Miguel Rutigliano.

Por su parte, la concertino de la OSMC, María Fernanda Montero, lo tiene a Saglimbeni como “una maravilla de músico”, con una amplia capacidad de estudio y comprensión de la música marcadas por “su infinita curiosidad que cada día lo hacía más sabio. Te podría hablar también de su impecable técnica, su amplio repertorio, en fin, de muchas cosas que la mayoría también dirá. Pero desde lo más profundo de mi corazón lo que más tengo presente y será así para siempre, es a un ser humano excepcional. Mi amigo, mi alma gemela en la música, una persona que le dió un sentido especial a mi existencia y a quien extrañaré cada día”, comentó la violinista.

Montero, fundadora del programa de iniciación musical Los Colores de la Música, tuvo la oportunidad de atender en esta propuesta a las hijas de Saglimbeni, posición que además le permitió conocer parte de su dimensión como padre.

“Fuí testigo también de esa faceta de padre amoroso y consentidor, de su ternura con los niños, porque su alma también era así de cristalina como la de un niño”, agregó Montero.

Entre tanto, la maestra Elisa Vegas recordó en su cuenta de Instagram que el maestro Rodolfo no solo fue una referencia musical, sino también un apoyo invaluable para quienes hicieron vida dentro de la Gran Mariscal de Ayacucho, que además de fundar dirigió desde 1989 hasta 2002, lapso que, con su sensibilidad artística y humana, le permitió marcar la identidad de esa institución.

“Su huella sigue viva en muchos de nuestros músicos actuales, quienes comparten a diario anécdotas y aprendizajes con las nuevas generaciones, manteniendo vivo su legado artístico y humano.

“Gracias, maestro Saglimbeni, por tus enseñanzas, por tu pasión inagotable por la música y por el legado que sembraste en nuestra institución. Gracias por mostrarnos, en cada ensayo y en cada movimiento de tu batuta, que la música puede transformar, emocionar y trascender. Gracias, maestro Rodolfo, por haber sido parte fundamental de nuestra historia. Vuela alto, y que tu batuta siga dirigiendo grandes orquestas desde donde estés”.

T/Luis Jesús González Cova
F/Archivo CO
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Retumba Caracas: «Expresión autóctona de los caraqueños, somos música y somos arte»

El jefe de Gobierno de Caracas, Nahum Fernández, informó que el pueblo venezolano disfruta de los Carnavales Felices y Seguros 2025, en un ambiente de paz y alegría. Hemos trabajado de mano con los órganos de seguridad y el Poder Popular en «cada sector de Caracas, plazas, parques, playas, conciertos, para garantizar una recreación cultural segura y en paz; en la cual hemos visto la sonrisa tierna de los niños, niñas y la seguridad en el rostro de los padres al tener espacios aptos para el disfrute de todos.

En su cuenta de la red social Instagram, Fernández aseguró que se ha demostrado una sólida capacidad de seguridad para garantizar el bienestar de todas las familias de la ciudad capital.

«Retumba Caracas se convierte en una expresión autóctona de los caraqueños, somos música, somos arte, y, en estos Carnavales los Retumba Caracas han traído una vez más alegría para el pueblo!“, explicó Fernández.

«El gobierno del Presidente Nicolás Maduro no solo se preocupa también se ocupa de generar todas las condiciones para proteger a la familia en su felicidad, a los jóvenes a los niños, aquí estamos una vez más llevando amor y alegría a cada venezolano», concluyó.

F/CO
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Presidente Maduro ordena creación de la Universidad de la Música de Venezuela José Antonio Abreu

«Tiene que ser una gran universidad de las universidades», ordenó el presidente Nicolás Maduro al ordenar la creación de la Universidad de la Música de Venezuela José Antonio Abreu.

La disposición del mandatario surge durante un evento celebrado en los espacios del Teatro Teresa Carreño (TTC) de Caracas, donde lideró la inauguración de la «Exposistema» una exhibición enmarcada en el 50 aniversario del Sistema de Orquesta de Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
«Creo que ha llegado el momento en el que Venezuela tenga una casa de estudios superior, al máximo nivel, que brille tanto como el Sistema de Orquesta y he dado la orden para que se proceda también ha la fundación de la Universidad de la Música de Venezuela José Antonio Abreu», indicó.
De acuerdo con el presidente, ya se han diseñado tres carreras a impartir en dicha casa de estudios.

Por otra parte, el dignatario informó sobre la fundación del Museo de la Música de Venezuela José Antonio Abreu, para exponer la belleza de todos los reconocimientos que recibió el artista.

T/CO
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Falleció Trino Mora: Un ícono del rock venezolano

En la madrugada de este martes, falleció el cantante y locutor venezolano Trino Mora a los 81 años. Su voz, reconocida en toda Latinoamérica, marcó a varias generaciones con sus canciones.

Mora, quien nació en Caracas en 1943, fue un pilar de la música pop y rock venezolana. Sus éxitos resonaron en radios y escenarios durante décadas, consolidándolo como uno de los artistas más queridos del país.

La noticia de su fallecimiento fue confirmada por la periodista Carmela Longo a través de sus redes sociales. «Una de las mejores voces y más subestimadas del país», escribió Longo, lamentando la pérdida de este talentoso artista.

La partida de Trino Mora deja un vacío en la música venezolana y en el corazón de sus seguidores. Su legado musical perdurará por siempre, recordándonos su inigualable voz y su pasión por la música.

F/Medios nacionales