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Metro de Caracas inauguró exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina» en la estación Bellas Artes

Con objetivo de difundir y enaltecer las tradiciones venezolanas oriundas de Naiguatá, en el estado La Guaira, el Metro de Caracas abrió las puertas de la estación Bellas Artes para exhibir la exposición fotográfica «El Entierro de la Sardina».

A través de una publicación en su cuenta en Instagram, el Metro de Caracas detalló que la exhibición fotográfica muestra 22 imágenes del artista visual Wilinton Barco, través de las cuales los usuarios y visitantes podrán recorrer la historia de esta emblemática representación artística de Naiguatá.

La obra evoca ancestralmente la buena cosecha en la pesca, la agricultura, la cría de animales y la abundancia en los hogares de la zona costera.

El acto inaugural estuvo a cargo de la agrupación «A Todo Tren» del Metro de Caracas, quien fue la encargada de poner ritmo y sabor musical.

Durante el acto le rindieron homenaje a la Cruz de Mayo. «¡En Venezuela, la cultura también va sobre rieles!», aseveró la empresa de transporte subterráneo.

Con estas iniciativas, el subterráneo caraqueño reafirma su compromiso de ir más allá del transporte masivo, consolidándose como un espacio vivo para el encuentro ciudadano, el arte y la identidad nacional.

F/REDACCIÓN MAZO
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Exposición “Yo no soy un caballo” llegó al Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (Maccar) inauguró la muestra “Yo no soy un caballo” para rendir homenaje al artista venezolano Antonio Lazo.

“Yo no soy un caballo” presenta al público 25 piezas, originales de Lazo y de otros artistas venezolanos, pertenecientes a la colección que resguarda el Maccar.

En la exposición se destaca el trabajo de Antonio Lazo, quien con su estudio (en el que analiza la anatomía del caballo) figura y desfigura la presencia de este animal en tres elementos primordiales que son: el cuerpo, la línea y la lingüística.

Mary Pemjean, presidenta de la Fundación Museos Nacionales (FMN), manifestó su satisfacción por el trabajo realizado en los espacios del Maccar, debido a que en la sala número 6 del recinto cultural se reencuentran importantes artistas nacionales e internacionales con sus creaciones.

“En esta sala se exhiben importantes obras de la Colección. Acá se pueden ver piezas de Antonio Lazo, Gabriel Bracho y Pedro León Zapata, entre otros destacados creadores. Esta exposición es significativa porque muestra la importancia que ha tenido la figura del caballo en la historia de las artes visuales”, mencionó Pemjean.
Reynaldo Landaeta, director ejecutivo del recinto para las artes, destacó la importancia que ha tenido la figura del caballo en la historia de la humanidad, así como en el ámbito de las artes plásticas.

“El caballo es una figura que ha estado siempre presente en la historia del arte debido a que, de alguna forma u otra, narra o cuenta las épicas batallas que se libraron en otros tiempos (…) El caballo puede ser símbolo de libertad, de nobleza, de fuerza. Por ende, nos sentimos emocionados de poder inaugurar esta exposición”, afirmó Landaeta.

En el ámbito curatorial, Robert Cárdenas señaló en su texto que, para esta propuesta, un caballo puede tener diversas connotaciones: desde una moto, una mancha, un ser humano e incluso pudiese también no ser un caballo. “La presencia del equino en el arte aparece desde tiempos inmemoriales. Su papel en la cultura es casi tan importante como su aporte a la civilización y al desarrollo de la humanidad. Su enorme valor simbólico es también un reflejo de lo crucial que ha sido su figura en la cultura y la sociedad. Al caballo siempre se le asocia con la libertad, la sexualidad, el impulso, la voluntad, el trabajo, la nobleza, el campo y la guerra”, puntualizó el curador de la muestra.

El recinto para las artes extiende la invitación a toda la ciudadanía a ser parte activa de esta exposición, pues, denota la importancia que ha tenido el caballo en el devenir de la historia. Además, destaca el trabajo de Antonio Lazo, un artista que no se dejó llevar por las reglas académicas del arte, en las que prevalece el estilo y la técnica como única forma de calificar una obra, y le da un matiz de realce a la exposición. “Antonio Lazo trabaja con una elocuencia que toma en cuenta la libertad del trazo elegante. Esta muestra expresa esa libertad de voluntad del artista que no se debe perder”, sentenció Santiago Larez, investigador del Maccar.

F/Fundación Museos Nacionales
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Cenal inauguró exposición “Postales Lectoras” en Biblioteca para Niños, Niñas y Adolescentes Mamá Rosa

Una exposición denominada “Postales Lectoras”, que reúne las experiencias de jóvenes estudiantes con los libros y la lectura, incluyendo las recomendaciones de sus textos favoritos, estará abierta hasta el 30 de abril en la Biblioteca para Niños, Niñas y Adolescentes Mamá Rosa, ubicada en el Foro Libertador de Caracas.

Bajo la organización del Centro Nacional del Libro (Cenal) se inauguró este miércoles 22, a propósito de celebrarse este 23 el Día Internacional del Libro.

En la inauguración se dieron cita autoridades y personalidades de la cultura junto al público visitante y jóvenes estudiantes que participaron en la elaboración de las postales. Estuvieron presentes la gerente de Estrategias del Cenal y directora de la Oficina de Formación para las Artes y la Cultura del MPPC, Yris Villamizar; el director general de la Biblioteca Nacional, Jorge Berrueta; el poeta y artista plástico Roger Herrera y el profesor y promotor de lectura Leonardo Cádiz.

Villamizar resaltó el proyecto como una forma creativa de seguir promoviendo el libro y la lectura. “Estuvimos en varias unidades educativas donde los jóvenes pudieron recomendar los libros que leyeron de una manera distinta”, explicó.

Esta muestra expositiva, que puede replicarse en centros de educación de toda Venezuela, se logró con la participación de jóvenes estudiantes de las unidades educativas José Ignacio Cabrujas, Libertador y Mireya Vanegas, en Caracas, y Carmen Ruiz, de Charallave, estado Miranda.

Las postales lectoras fueron creadas a partir de collages con diversos materiales e ilustraciones.

En ese sentido, el promotor de lectura Leonardo Cádiz, quien dirigió la creación de postales lectoras en Charallave, estado Miranda, destacó la vinculación de las letras con las artes plásticas para incitar a la lectura. “Es así como ellos (los jóvenes) pueden plasmar en cada una de estas postales ese mensaje que les dejó cada una de las lecturas”.

El escritor Roger Herrera indicó que “el producto de esto serán jóvenes más despiertos y con la libertad del espíritu al confrontarse con el libro”.

El director general de la Biblioteca Nacional, Jorge Berrueta, anunció la intención de replicar la iniciativa en toda la geografía nacional en conjunto con la red de bibliotecas públicas, para continuar motivando a la juventud a leer por la vía del arte.

Experiencias juveniles en torno al libro

Entre los libros empleados para este proyecto de creación de postales lectoras se encuentran los pertenecientes a la colección “25 para el 25”, distribuidos en todo el país por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), a través del Cenal, en alianza con el Fondo de Cultura Económica (FCE) de México, a cargo de su edición y lanzamiento para jóvenes de Latinoamérica.

Los participantes plasmaron en las postales los sentimientos y elementos que más les cautivaron de las obras literarias leídas, entre clásicos universales, títulos que abordan el imaginario literario latinoamericano e incluso mangas, por lo que cada pieza funciona como un elemento artístico y comunicativo.

Aaron Páez, estudiante de la U.E Carmen Ruiz del municipio Cristóbal Rojas, en el estado Miranda, compartió que su proceso trascendió lo académico: “La experiencia que tuve haciendo estas postales fue algo que salió de mi corazón, me sentí identificado; alguien que no sea lector muy activo puede iniciar con ‘Réquiem por Teresa’ de Dante Liano, incluida en la colección 25 para el 25”.

Asimismo, Camilo Pinto, del C.E. José Ignacio Cabrujas, adscrito al MPPC, compartió su experiencia con el clásico de George Orwell “Rebelión en la Granja”, destacando su capacidad para despertar el interés político en los jóvenes a través de una narrativa cargada de tensión. Para Pinto la obra no es solo un relato de ficción, sino una montaña rusa de sensaciones que confrontan al lector con la realidad del poder. “Uno cuando lee ese libro se siente primero con coraje y después con miedo, porque la historia da demasiada atención, esos sentimientos que genera el libro son interesantes”.

Por otro lado, la estudiante Daniela Lugo, igualmente del C.E. José Ignacio Cabrujas, realizó su postal sobre el manga Spy x Family, de Tatsuya Endo, como una pieza clave para entender los lazos afectivos modernos. La joven destacó que aunque la obra narra las aventuras de una familia “falsa”, creada por conveniencia, el fondo de la historia resalta la lealtad y el afecto genuino. Lugo comentó: “Es una historia que muestra la unión familiar, al unirse sus miembros se arma un gran lazo entre ellos”.

Además, como parte de la inauguración de la exposición, el Cenal entregó 15 nuevos títulos literarios a la Biblioteca para Niños, Niñas y Adolescentes Mamá Rosa, con el objetivo de enriquecer su colección y ofrecer nuevas opciones de lectura a los jóvenes.

La exposición “Postales Lectoras” se une a la programación de encuentros que promueve el Cenal en todo el territorio nacional para el fomento del libro, la lectura y el pensamiento crítico.

F/CENAL
exportación

Venezuela impulsa diversificación exportadora en la Expo Shanghái 2025

Una delegación venezolana, liderada por la ministra del Poder Popular para el Comercio Exterior, Coromoto Godoy, participa en la Expo Shanghái 2025, en China. Durante el evento, se celebró una reunión con empresarios venezolanos que se congregan para promover la diversificación de las exportaciones.

En contacto directo con Venezolana de Televisión (VTV), Godoy anunció que el encuentro permitió avances significativos en la propuesta de un acuerdo de alcance parcial con China, similar al convenio comercial suscrito previamente con Türkiye, todo esto bajo la relación estratégica “a toda prueba y a todo tiempo”.

Asimismo, explicó que este nuevo acuerdo contempla la inclusión de aproximadamente 400 productos arancelarios venezolanos, con el objetivo de alcanzar una negociación de arancel cero bajo un esquema de beneficio mutuo.

“Estamos trabajando en una propuesta que proteja a nuestra industria nacional. Llegaremos a una negociación ganar-ganar de aranceles cero para estos productos”, afirmó al tiempo que manifestó que espera que este acuerdo se establezca para el primer trimestre del 2026.

Godoy también resaltó la sólida relación bilateral entre los presidentes Nicolás Maduro y Xi Jinping, basada en una visión compartida de un mundo multipolar y de desarrollo conjunto. “Este encuentro es una expresión de esa alianza estratégica. Hoy, 42 empresas venezolanas representando al país en territorio chino, en una feria de nivel mundial”.

Por su parte, el empresario Deivis Graterol señaló que el objetivo es construir un puente comercial que permita no solo importar, sino también exportar las riquezas naturales del país. “Queremos llevar al mercado chino productos como el café, el cacao y el frijol, materias primas de alta calidad para un pueblo con gran capacidad de consumo”, expresó.

Durante la feria, los empresarios venezolanos tuvieron la oportunidad de exhibir sus productos con potencial exportable, a fin de construir nuevas oportunidades de negocio y fortalecer las relaciones comerciales con la nación asiática.

F/VTV
mariscos

Estado venezolano participa en VIII Foro Mundial de Pesca y Exposición de Mariscos Rusia 2025

El VIII Foro Mundial de Pesca y Exposición de Mariscos Rusia 2025, es un espacio en el que convergen países con economías emergentes de América Latina, Asia Pacífico y Arica, donde participa la República Bolivariana de Venezuela, con su variedad de productos.

Vale acotar, que Venezuela ofrece una gran variedad de mariscos, que incluyen crustáceos como camarones, langostinos y cangrejos, y moluscos como calamares, pulpos, almejas y pepitonas, que tienen calidad exportadora.

Este foro se lleva a cabo desde este miércoles 22 de octubre, hasta el viernes 24. El evento contará con la participación de 345 expositores, que incluyen importantes compañías rusas e internacionales, y se centrará en el papel fundamental de los productos del mar en la seguridad alimentaria mundial y las tendencias dietéticas.

El punto central del evento será la sesión plenaria, “Consumo global de pescado: motores de crecimiento, oportunidades de producción”, programada para el 24 de octubre a las 12:00 del mediodía en el Salón de Conferencias D2-D3.

F/VTV
Delcy-Expo Simón «De Niño a Libertador»

Expo Simón «De Niño a Libertador» se llevará a los países del ALBA-TCP

La exposición, que atrajo a más de 600 mil visitantes en Venezuela, será presentada próximamente en naciones miembros de la alianza regional.

La vicepresidenta Ejecutiva, Delcy Rodríguez, anunció que la Expo Simón «De Niño a Libertador» no solo recorrerá el territorio nacional, sino que también llegará a los países del ALBA-TCP. Durante la entrega de reconocimientos al personal que participó en la muestra, destacó la emoción y el patriotismo de los niños y recreadores que enseñaron la historia de Venezuela de manera interactiva y familiar.

Rodríguez subrayó la importancia de combinar humanidad y tecnología, resaltando la vigencia del legado de Simón Bolívar frente a las amenazas que enfrenta la región. La exposición busca fortalecer la identidad y la memoria histórica, promoviendo el patriotismo y la defensa de la dignidad de los pueblos latinoamericanos.

T/CO
Musarq

El Musarq presenta la muestra “Tesis de ayer, hoy”

32 arquitectos y cuatro urbanistas inauguran la exposición “Arquitectura y Urbanismo. Tesis de ayer, hoy”, en el Museo Nacional de Arquitectura Juan Pedro Posani (Musarq). La muestra presenta proyectos arquitectónicos que datan de tres décadas y su impacto en la arquitectura contemporánea.

La exposición ofrece una ventana al contexto académico y creativo de una época, explorando las exigencias temáticas y metodológicas que regían la formación de futuros arquitectos. Asimismo, permite apreciar las problemáticas abordadas y las soluciones propuestas para los desafíos urbanos y sociales de aquel entonces.

La arquitecta Hersilia Barbosa, en el texto de sala, destaca los cambios significativos en la disciplina a lo largo de los años. “En un mundo anterior a la masificación del diseño digital, estos trabajos nos recuerdan la importancia del dibujo técnico, la perspectiva y la tridimensionalidad analógica, como pilares fundamentales de la comunicación arquitectónica”, subrayó.

La muestra cuenta con la participación de la reconocida arquitecta Helene de Garay, quien, con 50 años de trayectoria, obtuvo el Premio Internacional en la Bienal de Arquitectura de Quito en los años 90 por su trabajo en el edificio “La Fosforera”. Este galardón la distinguió entre 300 proyectos de arquitectos de más de 17 países.

“Esta profesión yo la he dividido en dos: 25 años trabajando en analógico y 25 años trabajando en lo digital. Todos nos debemos adaptar a las nuevas tecnologías, pero, en mi caso, aunque trabaje con lo digital, no dejo de usar mis lápices y papel como se hacía a la antigua. (…} Para mí, una de las grandes diferencias de la arquitectura del ayer a la de la actualidad, es la investigación, debido a que, con la tecnología, he visto como muchos se van directo a la computadora sin analizar su entorno, el terreno in situ, en qué se pueden inspirar, es decir, la investigación profunda ha quedado un poco soslayada”, comentó de Garay.

Alejandro López, director general del Musarq, explicó que el propósito de esta exposición, previa a la era de la digitalización, es fomentar el espíritu crítico en los estudiantes. La muestra busca que los jóvenes reflexionen sobre las diferencias en los instrumentos utilizados en el pasado y cómo, a pesar del avance tecnológico actual, se puede lograr un equilibrio entre la arquitectura de décadas anteriores y la contemporánea.

“Con esta exposición formulamos la idea para que los estudiantes puedan ver la diferencia de la arquitectura de antes a la actual y, cómo debería ser el camino a transitar en un futuro. Esto es una labor constante de comunicación, de debates, de estar intercambiando ideas con el fin de generar diversas visiones de trabajo (…) lo que debemos tener en cuenta es que la tecnología debe de ser vista como una herramienta de trabajo, más no como un fin en sí, es decir, que nuestros estudiantes y profesores fomenten la importancia del pensamiento crítico”, puntualizó el directivo del recinto arquitectónico.

El Musarq invita a la ciudadanía a ser parte activa de esta muestra expositiva, que incluirá conversatorios y visitas guiadas con los arquitectos participantes. Como destacó Hersilia Barbosa, “esta exposición es una oportunidad única para apreciar la evolución de la disciplina, permitiéndonos reflexionar acerca de cómo las herramientas y las exigencias han moldeado la práctica arquitectónica a lo largo del tiempo”.

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Exposición «Un siglo de arte» se exhibe en la Galería BDV en Caracas

Caraqueños podrán disfrutar de la exposición denominada “Un siglo de arte”, una amplia e importante colección de las obras adquiridas por la entidad financiera Banco de Venezuela en su «Galería BDV». En la referida muestra las personas podrán apreciar 74 de las mil 160 obras que conforman la colección.

Esta muestra agrupa a los emblemáticos artistas y maestros venezolanos tales como Jesús Soto, Tito Salas, Arturo Michelena, Carlos Cruz-Diez y figuras internacionales, lo que permitirá sumergir a los asistentes en un recorrido por los cuatro movimientos artísticos como Paisajismo y Naturalismo, Nueva Figuración, Expresionismo Abstracto, Informalismo y Abstracción Geométrica, también Cerámica Contemporánea y Cerámica Antropológica.

El BDV incorporó los elementos innovadores que la posicionan como institución bancaria pionera en hacer uso de la Inteligencia Artificial en la nación Bolivariana con el propósito de darle dinamismo a algunas de sus obras, unas de estas son “El comercio en los tiempos de la conquista” y “Tríptico de la agricultura” de Tito Salas.
Este imponente espacio está dispuesto para el público en general, quien podrá solicitar visitas guiadas a través de la página www.bancodevenezuela.com en el módulo SomosBDV/ GaleríaBDV. Además, entre otra novedad, los asistentes tendrán como obsequio unos lentes de realidad virtual a través de los cuales podrán realizar el recorrido de lacolección, desde cualquier lugar.

El BDV, entidad financiera más antigua del país con 134 años desde su fundación, resguarda importantes piezas con un rico valor histórico, cultural y artístico, reflejadas en parte de su imponente estructura, destacadas piezas de numismática y preciado mobiliario.

T/VTV
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Con una exposición El Sistema celebra 50 años de transformación social por medio de la música

Este 12 de febrero el Sistema de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela cumple 50 años de su fundación. La celebración de este aniversario que se extenderá durante todo 2025 tuvo su antesala el mes pasado con una gira de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (Ossbv) por varias ciudades de Europa, bajo la dirección de Gustavo Dudamel. Y el acto central de esta gran fiesta será mañana en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño (TTC) con la inauguración de una exposición preparada para que los visitantes “vivan El Sistema”, con una experiencia inmersiva.

En un encuentro con los medios de comunicación social para explicar los detalles del evento, el director ejecutivo del sistema venezolano de orquestas, Eduardo Méndez, explicó que esa propuesta ofrece un recorrido interactivo por la historia del programa, desde sus humildes comienzos hasta su consolidación como un referente mundial en la transformación social por medio de la enseñanza musical.

La Expo El Sistema contará con stands en los que se explicarán las diferentes ramas del Sistema, como los programas penitenciario, Alma Llanera que emplea la enseñanza de la música tradicional venezolana para transformar la vida de los participantes, además de su propuesta de formación en luthería y muchos más.

A lo largo de los cinco días de exposición se desplegará además una amplia programación musical, para la cual se instalaron tres tarimas destinadas a la presentación de una considerable variedad de agrupaciones que germinaron dentro del sistema venezolano de orquestas, dedicadas tanto a la música académica como a géneros populares nacionales y extranjeros.

Inclusive, destacó Méndez, habrá un área con dispositivos de realidad virtual para que el público pueda vivir la experiencia de estar dentro de una de las tantas orquestas de El Sistema

“La Expo El Sistema no solo es una muestra de lo que ha sido el Sistema, sino también de lo que será en el futuro”, explicó Méndez. “Queremos que todos los venezolanos vivan El Sistema, que sientan lo que significa ser parte de esta gran familia”, invitó

Un concierto, cinco décadas y 11 directores

No obstante, el clímax de la celebración será el último día de la exposición, el domingo 16 de febrero, cuando una orquesta que combinará entre sus filas a diversas generaciones de El Sistema, ofrezca el concierto, Las cinco décadas, en la Sala Ríos Reyna, donde se interpretará un repertorio especial, con obras de autores nacionales, combinadas con obras emblemáticas del repertorio académico internacional, incluyendo la Marcha eslava, seleccionada en 2021 para establecer el récord Guiness de la orquesta más grande del mundo.

En este espectáculo la batuta se alternará entre unos 11 directores, tanto de la vieja escuela, como Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni, Pablo Castellanos, Felipe Ezcaray y Rubén Capriles, así como de las nuevas generaciones, entre quienes se cuentan Andrés David Ascanio, Jesús Uzcátegui, Enluis Montes, El niño larense de apenas 10 años de edad, Juan Luis Díaz Jiménez y las jovencitas aun en formación, Marianela Villasmil, de Zulia y Naileth Castro, de Amazonas.

La orquesta esparta acompañada por una agrupación coral, igualmente multigeneracional, que cantarán bajo la dirección de Teresa Hernández, Cruz Taylor Almao y Lourdes Sánchez

Espacio para la discusión

La exposición será además el contexto de un foro donde se discutirá El Poder Transformador de la Música, en el que se discutirán las múltiples formas en las cuales la música influye en la configuración de la sociedad. De acuerdo a Méndez, se espera que en esta actividad participen invitados internacionales, aliados de El Sistema, quienes compartirán sus experiencias y conocimientos sobre la influencia de la música en la educación y la cultura.

En este mismo orden de ideas, el director ejecutivo de El Sistema, adelantó que, también como parte de las celebraciones aniversarias, se programó para septiembre la tercera edición del Congreso Mundial de El Sistema, evento que reunirá delegados de los 70 países que han adoptado el programa artístico social que fundó el maestro José Antonio Abreu hace ya 50 años.

También se adelantó que, igualmente como parte de esta fiesta, aproximadamente en abril, se realizará El Sistema Fest, un festival que tomará no solamente a Caracas, sino a todas las capitales de Venezuela, con conciertos y otras actividades musicales.

Otro anuncio que realizó Mendez fue la transformación del Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar, tanto en lo académico, con acreditación universitaria a los músicos de El Sistema y a cualquier persona interesada en estudiar música a nivel superior en esta institución, como física, con instalaciones equipadas con tecnología de punta.

“El Sistema sigue creciendo y adaptándose a las necesidades del mundo actual”, afirmó Méndez. “Nuestra misión es seguir llevando la música a todos los rincones del país y del mundo, porque creemos en su poder para transformar vidas y construir un futuro mejor”, aseguró

Afuera y adentro

Justamente, a propósito del impacto internacional que ha tenido este exitoso modelo venezolano, Méndez acotó que en cada uno de los 70 países que han replicado el programa de transformación social por medio de la enseñanza musical, se realizarán actividades alusivas a este aniversario número 50.

También, según informó el maestro Andrés David Ascanio en el encuentro con los medios de comunicación social, durante esta semana aniversario habrá celebración en todos los estado del país, con actividades y conciertos masivos organizados, para mostrar el trabajo que se realiza en los núcleos de El Sistema y la importancia de la música en la vida de los participantes.Solo para mañana, día del aniversario, se estima una participación de entre 3.000 y 6.300 jóvenes en total, en distintos conciertos y recitales.

Más que música

Durante su intervención, Eduardo Méndez señaló que El Sistema no solo ha formado músicos de talla mundial, que no es el objetivo del programa, sino un resultado alterno de la razón de ser de esta iniciativa del maestro Abreu, que ha conseguido modificar las vidas de millones de venezolanos a lo largo de sus cinco décadas de existencia. “El Sistema es una gran familia que ha generado bienestar, valores y sensibilidad en quienes han participado en él”, afirmó Méndez. “No solo se trata de música, sino de una metodología que ha transformado a las personas y a sus comunidades”.

Desde sus inicios en 1975, El Sistema ha crecido exponencialmente. A lo largo de estos 50 años esta idea pasó de involucrar a un pequeño grupo de 13 músicos a transformar las vidas de más de un millón de niños y jóvenes participantes en sus programas en todo el país. En la actualidad El Sistema cuenta con 443 núcleos y más de 2.000 módulos en escuelas públicas e instituciones similares.

Duros comienzos

En la conferencia de prensa, Florentino Mendoza, uno de los primeros integrantes de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, recordó los primeros ensayos en condiciones precarias, con un solo bombillo iluminando a los músicos. “El maestro Abreu tenía una visión clara desde el principio, y hoy vemos cómo esa visión se ha materializado en algo que trasciende fronteras”, reflexionó.

En un principio, aclaró Mendoza, muy pocos podían comprender el alcance que proyectaba la propuesta del maestro Abreu. Inclusive su hermana, Ana Cecilia Abreu, integrante de la junta directiva de El Sistema, comentó que cuando su hermano hablaba de crear una orquesta en cada estado del país, lo tomaban por un inocente soñador.

“Él siempre creyó en el poder de la música para transformar vidas, y hoy vemos cómo esa creencia se ha convertido en una realidad que impacta a millones de personas”, reconoció.

T/Luis Jesús González Cova
F/Cortesía Prensa El Sistema
MAC

Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón presenta exposición Inefables

En el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón, (MACCAR) se presenta en la sala 6, la exposición Inefables, que reúne obras que exploran lo intangible, lo profundo y lo inexplicable, a través de diversas formas y colores, destaca el equipo del centro artístico a través de sus publicaciones en redes sociales donde invitan al público a asistir a esta exhibición.

Los organizadores destacan que cada pieza es un diálogo entre lo visible y lo invisible, donde el arte trasciende el lenguaje para evocar emociones y pensamientos íntimos. Esta exposición nos invita a contemplar lo que no se puede decir, conectándonos con la esencia misma de lo humano. En el Museo se exhiben las obras expuestas de artistas nacionales e internacionales como Jesús Soto, Carlos Cruz Díez, Pablo Picasso, Juan Miro, Lucian Freud, Victor Vasarely.

Igualmente, se presenta en estos espacios, la exposición Volúmenes Concéntricos, del artista Javier Miranda, al respecto la curadora Elida Salazar, se refiere a la obra del artista, que permite reflexionar sobre la posición en que los jóvenes son siempre el punto crítico en sus presencias. La opinión crítica paternalista sostiene que hay que alentarlos, cualquiera sea el resultado de sus trabajos, para estimularlos a seguir adelante.

Agrega que en estas piezas actúan sobre el volumen y lo transforman en una secuencia de planos en el espacio. El artista utiliza formas geométricas que recorren caminos inversos en el espacio, que se reproducen también como geometrías imaginarias con el poder de la luz y la sombra, dijo la crítica de arte, quien resalta los elementos presentes en la obra artística.

F/MACCAR