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Muestra Colectiva de Poesía este domingo en Galería Café Subterráneo en Caracas

El proyecto de Galería Café Subterráneo abrió su segundo espacio en La Florida (Caracas), y tendrá su primera  colectiva de poesía este domingo con los siguientes grupos literarios: En la Otra Orilla, Una Sola Brasa y talleristas de la Casa de las Letras Andrés Bello.

La colectiva poética dialogará con todos los presentes y presentara sus poemas en un espacio cálido en la ciudad de Caracas, que tiene su jardín secreto en medio de tanto concreto.

La dirección es Calle Kolonia, Quinta Marielena en La Florida. Del cruce de la avenida Las Acacias con la avenida Andrés Bello, una cuadra más arriba (hacia el Waraira Repano), después del complejo residencial Oasis IV, esta la entrada de este callecita pequeña, que además es una calle «ciega».

«Nos pueden llamar al 0412-5867342, 0424 1507042 o al 0412 3795303 y le explicamos como llegar. Una vez que llega la primera vez, no se le va a olvidar», dijo Yolimar Noriega, una de las coordinadoras del proyecto.

La poesía estará en medio de la muestra colectiva de Pintura, Joyería-Orfebrería y Textil que la misma Galería Subterráneo inauguró hace dos semanas con los siguientes artistas: Clarimar Arguinzone, Esmeralda Niño Araque, María Teresa Gracia, Luis Zambrano, Enrico Armas, Yolimar Noriega, Angela Bethencourt, Samira Sánchez, Daisy Pinto, Manuel Maneiro, Eudis Borra y Víctor Julio Torrealba.

La pintora Yolimar Noriega y el orfebre y profesor de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), Manuel Maneiro, inauguraron este espacio, que es «hermano» de la Galería Café Subterráneo del 23 de Enero, para que personas que usualmente tienen sus trabajos en sus casas (porque las galerías y los Museos usualmente tienen sus paredes ocupadas), puedan exponer en espacios alternativos, ya que en Venezuela les artistes son muchos. Todo tipo de expresiones hacen vida en el territorio nacional.

A la entrada hay un escrito que dice que en la Galería Subterráneo se encuentran artistas con trayectorias consolidadas y estudiantes de Unearte, «conformando un diálogo generacional que pulsa el latido de la producción visual contemporánea en nuestra ciudad».

La muestra de arte, «nos invita a transitar por diversos lenguajes plásticos y líneas de investigación. Cada pieza es un universo en si mismo, un entramado de símbolos, claves y mensajes que demandan una mirada atenta y reflexiva. No es solo una exhibición de técnica, sino un ejercicio de observación sobre las propuestas que definen el hoy de nuestro entorno», reza un letrero en la entrada de la Galería.

Galería Café Subterráneo es una experiencia muy especial, ya que nos recuerda que el arte también es humanidad, es afecto, es sentirse en casa y que nos rodee con suavidad. Esta Galería no te distancia del arte, no la encasilla, te la hace cercana y después, en el patio, viene la conversa, el intercambio, el diálogo, en fin, la reflexión.

Tanto en el 23 de Enero como en La Florida, Galería Café Subterráneo nos invita, y este domingo habrá poesía!

T/CO

 

 

 

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Caracas celebró el centenario de Humberto Orsini con arte, reflexión y música

La música, la fotografía, la palabra escrita y la interpretación escénica se unieron para celebrar el centenario del nacimiento del insigne dramaturgo venezolano Humberto Orsini, bajo la premisa “El teatro de la humanidad con la humanidad”.

Con el título “Los 100 de Orsini”, se vivió una emotiva jornada en la plaza universitaria Hugo Chávez, adyacente a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), donde autoridades y personalidades del ámbito cultural venezolano honraron la trayectoria y los aportes de una de las figuras más importantes del pensamiento escénico nacional.

“Con música cañonera se celebran los 100 años de Humberto Orsini, hombre de teatro de calle, para obreros que, junto a César Rengifo, construyó una propuesta de teatro social dentro de esos sainetes para que el público se divierta, piense y reflexione sobre nuestra forma de ver la vida”, indicó el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal.

Por su parte, Carlos Arroyo, director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), subrayó la relevancia histórica del maestro: “Humberto fue un hombre capital para el teatro venezolano, importante como escritor, dramaturgo, maestro e investigador. Es uno de los dos venezolanos que ha escrito el mensaje del Día Internacional del Teatro”.

Asimismo, la viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, enfatizó la importancia de mantener viva su memoria. “Es valioso reivindicar la obra de Humberto y de todos los dramaturgos venezolanos en todo el país. Que sean las nuevas generaciones las que sigan elevando su voz y su espíritu de lucha a través del teatro”, dijo.

La agenda incluyó la inauguración de la exposición técnica y documental “Teatro vida en Orsini”, dispuesta en los Espacios Cálidos de la Unearte. Esta muestra ofrece un recorrido visual por las facetas de Orsini como dramaturgo, director y docente, permitiendo a los asistentes conectar con la profundidad de su obra.

Además, tuvo lugar un conversatorio dedicado al análisis de su pensamiento crítico y su impacto en la formación de nuevas generaciones de teatristas. El encuentro resaltó la visión humanista de Orsini, quien siempre defendió el teatro como una herramienta de transformación social y compromiso ético.

El encuentro culminó con un concierto de música cañonera que acompañó las lecturas dramatizadas de dos sainetes, interpretados por las actrices Livia Méndez, Francis Rueda, Irabé Seguías, María Brito y Eliné Figueroa, pertenecientes al elenco de la CNT.

La actividad, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la CNT, la Fundación Museos Nacionales y la Misión Cultura, afianza el compromiso del Estado venezolano con la promoción de la identidad cultural del país a través del reconocimiento de sus grandes referentes.

F/Prensa MPPC
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Exposición “Yo no soy un caballo” llegó al Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (Maccar) inauguró la muestra “Yo no soy un caballo” para rendir homenaje al artista venezolano Antonio Lazo.

“Yo no soy un caballo” presenta al público 25 piezas, originales de Lazo y de otros artistas venezolanos, pertenecientes a la colección que resguarda el Maccar.

En la exposición se destaca el trabajo de Antonio Lazo, quien con su estudio (en el que analiza la anatomía del caballo) figura y desfigura la presencia de este animal en tres elementos primordiales que son: el cuerpo, la línea y la lingüística.

Mary Pemjean, presidenta de la Fundación Museos Nacionales (FMN), manifestó su satisfacción por el trabajo realizado en los espacios del Maccar, debido a que en la sala número 6 del recinto cultural se reencuentran importantes artistas nacionales e internacionales con sus creaciones.

“En esta sala se exhiben importantes obras de la Colección. Acá se pueden ver piezas de Antonio Lazo, Gabriel Bracho y Pedro León Zapata, entre otros destacados creadores. Esta exposición es significativa porque muestra la importancia que ha tenido la figura del caballo en la historia de las artes visuales”, mencionó Pemjean.
Reynaldo Landaeta, director ejecutivo del recinto para las artes, destacó la importancia que ha tenido la figura del caballo en la historia de la humanidad, así como en el ámbito de las artes plásticas.

“El caballo es una figura que ha estado siempre presente en la historia del arte debido a que, de alguna forma u otra, narra o cuenta las épicas batallas que se libraron en otros tiempos (…) El caballo puede ser símbolo de libertad, de nobleza, de fuerza. Por ende, nos sentimos emocionados de poder inaugurar esta exposición”, afirmó Landaeta.

En el ámbito curatorial, Robert Cárdenas señaló en su texto que, para esta propuesta, un caballo puede tener diversas connotaciones: desde una moto, una mancha, un ser humano e incluso pudiese también no ser un caballo. “La presencia del equino en el arte aparece desde tiempos inmemoriales. Su papel en la cultura es casi tan importante como su aporte a la civilización y al desarrollo de la humanidad. Su enorme valor simbólico es también un reflejo de lo crucial que ha sido su figura en la cultura y la sociedad. Al caballo siempre se le asocia con la libertad, la sexualidad, el impulso, la voluntad, el trabajo, la nobleza, el campo y la guerra”, puntualizó el curador de la muestra.

El recinto para las artes extiende la invitación a toda la ciudadanía a ser parte activa de esta exposición, pues, denota la importancia que ha tenido el caballo en el devenir de la historia. Además, destaca el trabajo de Antonio Lazo, un artista que no se dejó llevar por las reglas académicas del arte, en las que prevalece el estilo y la técnica como única forma de calificar una obra, y le da un matiz de realce a la exposición. “Antonio Lazo trabaja con una elocuencia que toma en cuenta la libertad del trazo elegante. Esta muestra expresa esa libertad de voluntad del artista que no se debe perder”, sentenció Santiago Larez, investigador del Maccar.

F/Fundación Museos Nacionales
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Teatro Baralt recibe Gran Peregrinación en un canto por la paz y la esperanza

El arte y la identidad nacional se suman al clamor contra el bloqueo. La presidenta encargada de la República Bolivariana de Venezuela, Delcy Rodríguez llega al histórico Teatro Baralt, en un encuentro que busca resaltar el ángulo simbólico de la peregrinación como un acto de fe y resistencia civil pacífica.

En este recinto cultural, la Mandataria Encargada está acompañada por autoridades como el Vicepresidente Sectorial Héctor Rodríguez y la Ministra de Educación Universitaria, Ana María Sanjuán, además del Diputado Timoteo Zambrano, reflejando la pluralidad de la convocatoria que une a gobierno y oposición frente a las sanciones.

La actividad en el Teatro Baralt refuerza el mensaje de que «no es una marcha tradicional, es una peregrinación de cánticos de esperanza», donde la cultura venezolana se manifiesta como una sola voz para exigir respeto a la nación.

 

Prensa Presidencial
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Galería Café Subterráneo: Nuevo espacio para el arte y talleres en el 23 de Enero anuncia actividades

En el corazón de la histórica y emblemática parroquia del 23 de enero se ha abierto un nuevo espacio para el Arte, el compartir, talleres y foros.

En la Calle Principal de Sierra Maestra, se encuentra la Galería Café Subterráneo.

En la casa número 95, se puede ver en la entrada de la Galería una imagen recreada de la artista mexicana Frida Kahlo del artista grafitero  Abraham Reyes. dándole la bienvenida a unas escaleras que descienden al Café Subterráneo.

La Galería abrió en el mes de Mayo de este año y expone obras de artistas nacionales como de la propia parroquia en la cual esta inserta.

En este momento se están exponiendo obras de Enrico Armas, José Gelhder, Yolimar Noriega, Marcos Jiménez, Abraham Reyes, Maira Veitia, Edgar Sanchez, entre otros.

La actual exposición se mantendrá hasta mediados de agosto.

 

 

Actividades para el mes de agosto

En este mes de agosto se desarrollarán dos actividades vinculadas directamente al Arte que son un taller de pintura y un curso básico de Tejido Horizontal en Fibra de Sisal. El curso de Tejido lo llevara a cabo la profesora María Teresa Gracia, que además es profesora de la Universidad Nacional de las Artes (UNEARTE).

El espacio también quiere aportar a las necesidades de los estudiantes de la zona, y para ello, han abierto un curso para mejorar el conocimiento del inglés.

La Galería Café Subterráneo es un proyecto conjunto de la pintora Yolimar Noriega y del orfebre y profesor de Unearte, Manuel Maneiro, para que el arte sea incluyente, con identidad y, en especial, con la comunidad de Sierra Maestra del 23 de Enero. Para conocer más, el instagram es @galeriacafesubterraneo .

T/CO
Asdrubal Melendez

Fallece el emblemático artista Asdrúbal Meléndez

El mundo de la cultura venezolana se viste de luto este 16 de julio ante la irreparable pérdida de Asdrúbal Meléndez, un artista polifacético y militante del amor y la vida. La noticia fue confirmada por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, quien a través de su cuenta de Telegram expresó: “Ha partido a la eternidad nuestro admirado Asdrúbal Meléndez. Honor y gloria al maestro”.

Nació en el estado Falcón el 1 de noviembre de 1935, fue una figura emblemática del panorama artístico venezolano. Su prolífera carrera, que se extendió por más de seis décadas, lo consolidó como un referente en el teatro, la televisión, la escultura, la escritura y la caligrafía.

Meléndez inició sus estudios de arte en Barquisimeto y posteriormente amplió sus horizontes académicos en Praga, República Checa, una experiencia que sin duda enriqueció su visión artística e internacional.

En la cinematografía nacional, Meléndez dejó una huella imborrable al protagonizar más de 60 películas. Títulos como “El cine soy yo” (1977), “Oriana” (1985) y “Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1988) son solo algunos ejemplos donde demostró su excepcional capacidad para interpretar y dar vida a personajes complejos. En 1992, su trayectoria y la calidad de su trabajo fueron reconocidas con el Premio Nacional de Cultura, mención cine, el máximo galardón cinematográfico del país. En 2020, el Ministro del Poder Popular para la Cultura le otorgó el premio Aquiles Nazoa y el certificado como Portador Patrimonial de la nación.

Más allá de la actuación, su genio creativo lo llevó a incursionar en la poesía, la escultura, la pintura y la ebanistería. Sus exposiciones de arte visual, como “El paso de los Andes”, celebraron la historia y la identidad venezolanas, conectando al público con las raíces y el espíritu de la nación.

Este icónico artista también dedicó parte de su vida a la enseñanza, impartiendo clases de actuación, dibujo y escultura, compartiendo generosamente sus conocimientos y su profunda pasión por el arte.

Su espíritu, su vasta obra y su inmenso legado perdurarán para siempre, inspirando tanto a artistas emergentes como al público en general a explorar la belleza y la riqueza de nuestras disciplinas artísticas.

Calzadilla

Calzadilla fue coherente: Poesía, arte y política…un trío transformador


Esto podría leerse como algo muy personal, y lo es. Juan Calzadilla falleció este domingo y con su muerte volvemos a leer sobre su vida, sobre el Techo de la Ballena, sus palabras, su quehacer político, sus versos y sus dibujos. Y se nos vuelve a plantear, de frente, ¿Cuál es el papel del arte? ¿De la poesía?  Y esto es algo que atravesó siempre el trabajo de Juan Calzadilla.

Y entonces, quise escuchar una entrevista que le hizo la emisora Alba Ciudad 96.3 FM en la Feria Internacional del Libro el pasado 19 de julio de 2024. Todavía con más de 90 años, Calzadilla volvió a destacar que, «la poesía, sobre todo la poesía de hoy, es muy reflexiva. No es una poesía escrita para lucirse o para salir del paso, sino para que se piense».

Ya con estas palabras tenemos señalado el sendero: en tiempos que el nublar la mente, vivir en medio de lo reiterativo o frases huecas y, en donde lo superfluo está siendo publicitado como lo primordial para la vida, Calzadilla observa nuevamente el impacto de la poesía actual para pensar.

Pero no solo para pensar, aprovechó la entrevista para recordar la función de vida -según él – de la agrupación poética, política y de arte denominado el Techo de la Ballena, que se formó en la década del sesenta del siglo XX.

«El Techo de la Ballena es una etapa, mía, y de algunos de los que me acompañaron en esta aventura…una agrupación que fue estética, literaria y artística al mismo tiempo y, que tenía una razón política para actuar – recordó – y que es más conocida por los libros que publicó que los manifiestos políticos que sacó».

«Algunos de los miembros del Techo no tenían una conciencia política clara y terminaron en embajadas del gobierno que se combatía», pero a pesar de esas contradicciones, Calzadilla resalta que «el Techo hizo ese milagro de llevar el arte y la poesía y que esta se trenzara con la política».

Aunque la propuesta duró solo 7 años, «en ese tiempo sacamos más de 500 artículos, manifiestos y posicionamientos políticos en torno a lo que ocurría en Venezuela y en el mundo».

Se puede resaltar toda la obra poética y de arte de Calzadilla, pero lo que deseo destacar es que siempre fue un ser político, en el sentido de que quería actuar sobre la realidad para transformar, y en ese actuar, el arte, la poesía, lo estético – para él – ejercen su papel transformador.

Los manifiestos

Hay una respuesta de Calzadilla que narró algo que desconocía, fue en otra entrevista que le hizo Larry Mejía y que fue publicada el 7 de enero del 2020, que muestra las intenciones inequívocas de querer hacer pensar.

(Extracto de la Entrevista)

En su Antología de El techo de la ballena, (Monte Ávila Editores. 2008) hay un manifiesto firmado por artistas, pintores e intelectuales de la época. ¿Cómo hicieron entonces para dar a conocer el movimiento por fuera de Venezuela, cuando la tecnología no estaba tan presta para estos canales de comunicación. Los tomaba en serio a los balleneros la prensa de entonces? ¿Lograron el impacto que deseaban?

(Juan Calzadilla) Tú te refieres al manifiesto  de 1964 que un grupo de escritores surrealistas, europeos y latinoamericanos, firmó condenando la posición reaccionaria de la Conferencia Episcopal contra el Techo de la ballena por haber  traducido y publicado en su Rayado no 3  los juicios contra dios, (incluso de Sade y  Breton) que aparecieron en el catálogo de la exposición de Jorge Camaño en una Galería de París “Para aplastar el infinito” (Homenaje a Oscar Panizza).  Fue el ataque más grande que a grupo alguno de intelectuales se le hiciera en toda la historia de la literatura latinoamericana…

Depende  de qué tipo de prensa se hablaba y del grado de atención que estaban los medios  dispuestos a prestar a un acontecimiento  que se consideraba intruso y sin mayor interés para la burguesía de aquel momento.  Cuando se analizaba políticamente la irrupción del acontecimiento El techo era visto  inmediatamente con gran interés por la prensa  de izquierda y por supuesto se lo destacaba como hecho noticioso. Mientras que la prensa de derecha lo silenciaba.

Solo me puedo imaginar lo que fue para ese momento publicar los juicios contra Dios. Menos mal que existen las entrevistas a Calzadilla. Más difícil que se pierdan estas historias, que son la historia de América Latina, y de este grupo que se reunía en Caracas, pero se leía más allá de nuestras fronteras.
Creo que hay que volver a leer Los manifiestos. Leer su vitalidad, sus propuestas, su momento. Homenaje a la Cursilería o el Homenaje a la Necrofilia….entre tantos otros…y pensar para seguir tomando acción.

La amistad

Hay un último detalle , Juan Calzadilla también fue amigo, supo hacer valer un bien preciado siempre, que es la amistad. En esa entrevista en la Filven del 2024, quiso hablar de un amigo: Aquiles Nazoa.
«Murió de un modo horrible, aplastado en su carro, aplastado por una cisterna de gasolina, totalmente triturado. Iba para Puerto Cabello, donde tenía una novia y esa era su felicidad…que gran tipo era».
Creo que esta es otra dimensión de Calzadilla que quiero recordar, el amigo, que recuerda al amigo.
Y así, creo que todos los que hemos leído sus palabras, en entrevistas, o trabajaron con él, compartieron o solo lo soñaron… podemos recordar al amigo, ese que fue coherente, ese que también recordó a su amigo.
Y decir: «Que gran tipo era».
T/CO – Ana Maneiro
retumba

Retumba Caracas: «Expresión autóctona de los caraqueños, somos música y somos arte»

El jefe de Gobierno de Caracas, Nahum Fernández, informó que el pueblo venezolano disfruta de los Carnavales Felices y Seguros 2025, en un ambiente de paz y alegría. Hemos trabajado de mano con los órganos de seguridad y el Poder Popular en «cada sector de Caracas, plazas, parques, playas, conciertos, para garantizar una recreación cultural segura y en paz; en la cual hemos visto la sonrisa tierna de los niños, niñas y la seguridad en el rostro de los padres al tener espacios aptos para el disfrute de todos.

En su cuenta de la red social Instagram, Fernández aseguró que se ha demostrado una sólida capacidad de seguridad para garantizar el bienestar de todas las familias de la ciudad capital.

«Retumba Caracas se convierte en una expresión autóctona de los caraqueños, somos música, somos arte, y, en estos Carnavales los Retumba Caracas han traído una vez más alegría para el pueblo!“, explicó Fernández.

«El gobierno del Presidente Nicolás Maduro no solo se preocupa también se ocupa de generar todas las condiciones para proteger a la familia en su felicidad, a los jóvenes a los niños, aquí estamos una vez más llevando amor y alegría a cada venezolano», concluyó.

F/CO
Muñecas

Foro «Entre Zobeyda nos Vemos» reúne a conocedores del arte de las muñequeras

«Entre Zobeyda nos Vemos» fue el foro en el que se reunieron autoridades de la Red de Arte y de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR), así como muñequeras y periodistas en el desarrollo de las actividades para la Fiesta de las Muñecas «Zobeyda Jiménez» 2025, cuyo propósito es celebrar el Día Nacional de las Muñecas y Muñecos de Trapo de Venezuela.

Este coloquio contó con la participación de la presidenta de la Red de Arte, Aracelis García; la rectora de la Universidad Simón Rodríguez, Alejandrina Reyes; el director de Cultura del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, Kennet Herrera; además de periodistas, artesanos y muñequeras de gran trayectoria como Grisel Marroquí y José Nicolás Agüero, quienes disertaron sobre la vida y obra de Zobeyda Jiménez junto a más de 30 muñequeras que, con anécdotas y reflexiones, dieron vida a esta tarde de conversa.

Al finalizar la actividad, le fue concedida la orden 50 Aniversario en su única clase a Aracelis García, en reconocimiento por su labor para el desarrollo de la artesanía venezolana, de manos de la Universidad Simón Rodríguez y el Ministerio de Educación Universitaria.

La Fiesta de las Muñecas incluye una programación rica en actividades culturales que se extenderán durante todo el mes de febrero, y permite a los venezolanos participar activamente en esta tradición. A través de estas iniciativas, se busca fortalecer el vínculo entre las generaciones pasadas y presentes, que asegura que el legado cultural continúe vivo en el corazón del pueblo venezolano.

F/VTV